透過《冰雪奇緣》的民族性表達：反觀富有鄂溫克民族風格動畫形象的創作

周 珂，魏 娟

現今的各大動畫網站、期刊、報紙都在大呼動畫形象原創性的缺失，究其根源不外乎兩點:民族性傳承的斷層和民間文化表達的缺失。當我們一年接一年的研究著《大鬧天宮》的時候，迪斯尼制作出現代版的“白雪公主”——《冰雪奇緣》。透過《大鬧天宮》美術片、3D版和真人版的形象設計，不難發現孫悟空動物性的回歸和人性的淡漠。透過《冰雪奇緣》亦真亦幻的形象設計，不難發現它是對帶有魔力的“白雪公主”的勇敢詮釋。讓我們瞬間穿越到兒時的童年，讓我們肆無忌憚的歡笑，讓我們不曾迷失在物欲的世界。透過《冰雪奇緣》的成功，不難發現動畫形象民族性的表達至關重要。具體到鄂溫克民族風格動畫形象的創作，應從以下幾個方面進行考量。

一、造型設計

年初的呼倫貝爾銀裝素裹，零下40度的極寒帶給人們的不僅是疲倦還有失落。2014年初開始的《西游記之大鬧天宮》到《美國隊長2》，從《神偷奶爸2》到《天鵝公主——皇室傳說》，從《天才眼鏡狗》到《冰雪奇緣》。觀眾的心靈被一次又一次的視覺盛宴所折服。大雪雖然阻擋了觀影的路途，但是阻擋不住影迷們對《冰雪奇緣》的熱情，因為當冰雪、童話真正的降臨在我們身邊的時候，我們才能真正的感受到電影藝術帶給觀者最為直觀和真切的感受。

《冰雪奇緣》中動畫形象設計獨具特色，它們既豐富又精彩。在塑造這些性格迥異的動畫形象時，創作者習慣運用圓形臉來塑造安娜的單純，運用國字臉來塑造克里斯托弗的正直勇敢，運用尖下顎的橢圓形臉表現愛莎的冷艷，運用倒梯形的臉來塑造漢斯王子的陰險。這里的四位主演在形象造型設計方面，既有聯系又有區別。同屬姐妹的安娜與愛莎都是圓形臉，只是通過上顎的大小對比來表現愛莎的智慧與安娜的單純。在下顎處理上略圓的安娜比較溫暖可愛，略尖的愛莎比較孤僻。這樣的臉型的設計真是惟妙惟肖，既增加了電影的樂趣又提高了影片的觀賞性。各種賣萌的眼神也是層出不窮，既提高了電影的賣點又提高了影片笑點。這些造型元素的穿插組合搭配永遠都是動畫片中不可缺少的重要元素。像《瘋狂原始人》中的皮帶猴，《神偷奶爸》中的小黃人一樣，讓我們喜愛到極致，這些經典形象將永遠存在于我們腦海的記憶中。

反觀鄂溫克民族風格動畫形象的創作，我們對于動畫形象的處理方式太過單一。一般來說男人多是方形臉，女人和兒童多是圓形臉。這樣的造型方式大大局限了動畫形象的創作。從大的方面看，單一的造型方式對于動畫片整體而言缺乏變化，從小的方面看，動畫造型單一枯燥。例如動畫片《海力布》中的人物造型大都是圓形臉。這樣的臉型比較符合蒙古族的寬厚、淳樸的個性，但是千篇一律的人物造型嚴重的阻礙了動畫片的豐富性和趣味性。致使本片在娛樂大潮的沖擊下，遺失在漫漫的動畫電影長河之中。

二、發型設計

發型設計是動畫形象性格、愛好、身份和地位的象征。就像一個人的發型一樣，它可以將自身的特色表露無遺。《冰雪奇緣》中婉曲的劉海盤旋于頭頂，泛著淡淡金黃色光芒的麥穗辮子飄逸在空中，將愛莎高貴、孤傲的性格表現得淋漓盡致。一抹彎彎的頭簾搖逸在前額，泛著橘黃色光芒的兩梳麻花辮子留在左右兩側，耳前不時的出現的散發，將安娜的熱情、單純毫無遮掩的表現出來。再看男主演的發型設計，克里斯托弗那冒著傻氣的平頭簾，和他那寬厚、老實的性格很貼合，特別適合一個村夫的形象。漢斯王子那個大中分也將片中這個虛偽的大反派表現得很到位。

透過前人的創作足跡，我們發現頭簾在前額，多表現少女或善良的正面形象。頭簾梳于頭頂多表現成熟穩重或陰險的反面形象。從《無敵破壞王》到《超級大壞蛋》，從《機器人總動員》到《魔法奇緣》都是這樣。這樣的發型設計模式也可以借鑒到鄂溫克風味動畫形象設計中。鄂溫克人的發型可以多些變化，少些莊重，多些編發，少些散發。

三、服飾設計

一部動畫片好看的程度如何，除了劇情和形象設計之外，主要就是看服飾設計。特別是現今重視覺輕內涵的娛樂媒體業的發展，動畫形象的服飾設計更應加強其設計的比重。當我們到電影院觀看《冰雪奇緣》的時候總忘不了那高貴典雅的古典裙裝，更忘不了那件綠色的、半透明蕾絲的小裹裙，特別是當愛莎騰空躍起時，像翅膀一般飄在傲雪中間的披風，是那樣的美麗動人。在這部動畫片中，從華麗的皇室服裝到甜美的裹裙，從古典的西裝禮服到樸實的農裝，從露肩禮服到樹葉裙裝，一件件都是那樣的別致?！侗┢婢墶愤@部動畫片中服裝穿插既有聯系又有區別，雖然同是姐妹的安娜與愛莎的服飾設計，無論是款式還是風格都有很大差別，但是也有聯系。比如都是露肩的款式、收腰的設計、帥氣的披風、全裹的袖子等，讓這部動畫片中的服飾設計既豐富多彩又渾厚和諧。

鄂溫克民族風格動畫形象的服飾設計也可以從中探尋設計與組合的方式與方法。還記得《勇士》中穿著藏藍色蒙古袍的巴特爾，那件蒙古袍的設計將巴特爾威武、勇敢的氣質表現得淋漓盡致。我們創作鄂溫克民族風格動畫片時，能否將鄂溫克袍、蒙古長袍、短袍、狍子皮做的鄂溫克服飾等都容納其中呢?這樣的服飾能讓觀眾既感受到那逝去的歷史的痕跡，又能體會到當下鄂溫克人的生活。這樣的服飾不僅貼近生活，又能讓觀眾珍惜來之不易的東西。我們設計動畫形象的服飾也是一樣的道理。在現實中能夠看到過去的影子，從歷史中能找到現代化的痕跡。動畫形象的服飾設計，不僅需要有材質的對比與聯系，又需要有款式和風格的對比與聯系。這也是一部動畫片成功的關鍵。

四、動作設計

動作設計的好壞是一部動畫片是否好看的關鍵。記得第一次看《阿凡達》的時候，那飛馳在空中的飛船、展翅翱翔的翼龍、阿凡達生物快速的跑動與人的動作形成鮮明的對比，讓整部電影在不失去視覺震撼的同時，增添了一絲生趣?！侗┢婢墶分袗凵抢w柔的小手在釋放冰雪的瞬間是那樣的神奇。她每一次施展魔法時就像在跳舞，既美麗又神奇。馴鹿面被一大群狼追趕時，那勇往直前、無堅不摧的勇氣與力氣，在用勁奔跑的瞬間是那樣的有力和真實。讓觀眾為這只勇敢的馴鹿捏了一把汗。無論是愛莎那飄逸在空氣中柔美的身姿，還是馴鹿那厚重的蹄子奔跑在雪原中的動感，無不留給觀眾視覺和心靈的觸動。

鄂溫克民族風格動畫形象創作可否借鑒一下《冰雪奇緣》、《無敵眼鏡狗》、《超級大壞蛋》和《神偷奶爸》中的動作設計，動作幅度大一點、動勢美度多一點、跳躍高度大一點、奔跑速度快一點，不時在驚險動作的表現時再來點慢放，這樣的動作設計才會張弛有度，才會提高動畫形象的欣賞程度和緊張程度。也只有這樣的動作設計才能抓住觀眾的眼球，讓觀眾流連忘返。

五、質感表現

作為一部三維超仿真動畫片《冰雪奇緣》，在視覺效果上非常驚艷。記得在大銀幕前看著如此真實的冰與雪，我的身邊圍繞著一絲寒意?？粗谴Ａ⒃诤嵫┲械穆灭^，晶瑩剔透的冰殿，鋒利無比的冰刺，雄偉華麗的宮殿無不給觀眾留下了深刻的印象。愛莎的魔法效果表現得也十分成功，就像是一位精靈向空中播種冰的美麗。冰的顆粒、亮度和透明度表現得都十分到位。還有那個搶鏡的馴鹿Sven的毛發做得栩栩如生。從幕后這些小片段的質感表現來看，迪士尼真的是花了不少心血讓這個冰雪世界既真實又浪漫美麗。從最后的呈現效果上來看也確實很驚艷。

少數民族題材動畫形象的創作在國內主要是以二維技術表現，至今尚未出現三維技術表現的動畫形象設計。所以在質感的表現上無法做到超真實的美。至于二維技術表現形象的質感又受到技術能力和資金的限制，無法很好的詮釋形象預期的質感與心靈的體驗。基于此，課題組嘗試二維與三維相結合的動畫表現方式，雖然不如美國動畫大片那樣身臨其境、以假亂真，但是在動畫形象的質感表現方面邁進了一大步。三維的場景渲染成二維的效果，配合上較寫實的動畫形象效果還不錯。希望我們的這種嘗試可以為熱愛動漫、致力于民族地區動漫發展的同仁提供借鑒。希望在不久的將來，中國動漫能以多樣的題材、精湛的技術、精彩的故事和美輪美奐的畫面出現在大銀幕上。