新媒體舞蹈與傳統舞蹈創作要素的差異

■王佳佳

新媒體舞蹈與傳統舞蹈創作要素的差異

■王佳佳

新媒體技術的飛速發展，為藝術創新提供了空前廣闊的空間。時至今日，單純的舞蹈記錄或背景式的舞臺視頻設計已不能滿足藝術創新的需求；各國舞團、高校和媒體等文化機構實施的諸多 “舞蹈與媒體技術交互”項目，推動了多元化新媒體舞蹈創作的發展。從紛繁復雜的藝術實踐中，總結新媒體舞蹈創作的基本經驗和規律，是一項具有重大理論價值和現實意義的課題。本文對“當代舞蹈藝術創作中的思維觀念、舞蹈語匯以及時空轉換和音樂，”這四個要素的歸納與總結，以求對今后在與媒體技術交互的新舞蹈藝術的創作中有所助益。

新媒體技術 新媒體舞蹈 舞蹈創作

新媒體舞蹈的名詞概念出現較晚，是當代對1960年代以來，舞蹈與各種高新技術結合后的舞蹈作品統稱，包括前期電視電影舞蹈、錄像舞蹈、計算機編舞和當代數字舞蹈、網絡舞蹈、仿真舞蹈等多種樣式，其中電視電影舞蹈、錄像舞蹈和計算機編舞相對成熟，其他樣式還在繼續和實驗中。由于新媒體舞蹈對于設備和技術的投資要求較高，所以只是在經濟較發達的國家得到較高程度的發展。

舞蹈是舞臺表演藝術，更是形式感很強的視覺藝術。舞蹈創作，主要通過創作者思維觀念、舞蹈語匯編排、時空氛圍營造，以及舞蹈音樂的四大基本要素所構成。在當代信息快速傳播的時代條件下，電子信息科技把舞蹈藝術從劇場帶入了戶外數字移動媒體設備。隨著20世紀電影電視產業對舞蹈藝術的影響，新媒體和復合表演形式同臺演出的舞蹈藝術作品在近些年大批量涌現。當代21世紀的新媒體舞蹈藝術的創編中，更需要一套計算機編程式的表演設計方法，側重于現實空間中與觀眾交互的多媒體裝置舞蹈藝術，以及在智能舞臺空間的編舞方式與展現。新媒體技術的發展與普及，徹底影響了舞蹈藝術的表演形式與編創方式，國內外舞蹈編創工作者的思維觀念形態緊跟腳步，自我調整與學習，不斷嘗試將舞蹈藝術與新媒體技術之間相互融合、相互借用、元化實踐與創造。

一．舞蹈創作者思維觀念的革新

舞蹈藝術的創作，源于藝術家的創作意識，意識的發生是人類思維方式決定的。如果說，傳統的創作思維方式是經驗性、習慣性直觀外推線性式的，那么當代舞蹈創作的思維方式是極具有個性化和創造性非線性的。1.規則，個性化思維挑戰對編舞的既定印象，打破與拓展傳統思想。編舞與舞者無關。舞者雖然會影響舞作，但編舞是一件獨立的工作，它超越舞者而獨立。編舞不需要舞者。可以運用編舞軟件進行各種動作變化，或者將人體動作捕捉利用虛擬人物編舞。編舞和行動力無關，而是與求知欲有關。2.棄與否定，?在特定情景中去推翻任何過去出現過的創作模式；去否認它的過去。要證明編舞是什么，也可以先證明它不是什么。就像玩數學等號，如果將正數移到等號另一邊，就成了負數。這個數沒有消失，只是變了屬性，從正變負。3.考新的路線直接挑戰大腦習慣性的線性思考方式，以及一般人對事物趨于簡易理解行為。從順向或逆向思維轉化為立體的思維線路。

二．舞蹈語匯的多樣化

常規舞蹈語匯的創作最先是從大自然去找尋動作的源頭，從生活中去找尋情感與表現空間進行模仿,從而通過舞蹈作品的表現形式復制在舞臺上。通過專家或者舞評家對作品進行評論。而今，舞蹈的動作可以通過計算機記錄人體的動作，重新思考動作的面貌，再捕捉，再編舞。新媒體技術的應用在擴大舞蹈動作的表現力上有著跨時代的貢獻，舞蹈的核心依賴于舞蹈形式的編織。每個人都會有情感。情感的呈現基礎是無數的技巧疊加，情感要靠技巧去呈現，去回應情緒，不是只有感覺。技巧是情感呈現的基本功。而舞蹈的技巧作為舞蹈藝術的表現形式之一，是有極限性的。比方說，翻騰、跳躍、旋轉、隊形的變化等等，即使是優秀的演員，也不可能將人類身體的極限無限擴大。新媒體技術可以使人類擺脫自然的控制而獲得解放，完成人體不可能完成的任務，呈現出新的動作圖示畫面，用新的藝術形態去詮釋舞蹈作品。這種擴大舞蹈動作的創作方法在網絡游戲的開發中被廣泛應用，尤其是在網絡游戲的虛擬角色動作設計上，經過網游主創人員與舞蹈演員合作交流，把舞蹈演員的動作形態經過動作傳感器傳達給虛擬人物。使得實際中的人與網游角色就經過新媒體技術合二為一了。從某種意義上講，舞者及其表演文本的數字化，便是新媒體舞蹈藝術區別于過去舞蹈的首要特征。在具體的表演文本中，演員的數字化有時獨立支撐著作品的存在，有時與實際中的舞蹈演員共同構成一個作品。所以，從形態上講，演員的數字化理所應當地成為了新媒體舞蹈的核心要素。在這些構思奇特的藝術作品里，時間、空間、速度都發生巨大的變化，出現出各種各樣的可能性。藝術家運用復合意象營造作品。使得意識遠大過于跳舞意識本身。在舞蹈的視覺心理構成中，舞者的概念被淡化。

相對成熟的小樣，可以通過互聯網進行交互，探討，評論，甚至集思廣益，反饋于作品再創造從而完善作品。直至作品最后形成后，可再通過互聯網進行傳播。它提供多種方式來看待“編舞”，不只是透過專家或舞評家聽到對舞作的想法，也可直接聽到編舞家對自己作品的第一手分享。使得舞蹈不單是藝術家們才能創造的藝術而是人人心里的舞蹈藝術。

三．重塑舞蹈藝術時空的氛圍

舞蹈藝術中對于空間氣氛的營造是必不可少的，這包括空間環境、色彩環境、光環境、景觀環境等。所謂舞臺空間，主體的部分——演員，而客體的部分——舞臺的建筑結構、材料、照明、服裝、道具等。作為傳統的客體部分，無法做到快速轉換，更不可能做到空間的瞬間移動，所以對于表演者和創作者有很大的限制，對于空間創作上的預定是固定或抽象的，無法用直接的視覺方式來告訴觀眾。觀舞者在欣賞中要給予自我空間定位與假象。

利用新媒體技術取代了原先的客體部分，如3D技術、互動投影技術、燈光機械裝置，LED屏幕等，作為輔助舞臺效果的工具，具實的豐富舞臺的視覺效果。當觀眾在欣賞這些作品時，不會再受過去“三面墻”舞臺的感官制約，新媒體技術影響下舞蹈藝術的表演空間也趨向多元化——它不但可以再實際空間展開，并且還能夠在屏幕空間、虛擬空間及異地交互的復合式表演空間中進行。對舞臺上的表演內容和創作者的情感、觀念有更直接的解釋和互補的作用。

四．對于舞蹈音樂的影響

在傳統舞蹈創作中，音樂是舞蹈創作中必然的存在，似乎也是舞蹈創作中必定的要求，這種要求是指舞蹈創作時，必須依據固定的音樂節奏，在固定的節奏范圍內產生多種變化的節奏形式，從而引發動作的變化和隊形的改變。運用新媒體技術，舞蹈的音樂更具互動性。在數字音樂庫中，任何和生活有關的聲音都可以被采集以及運用在音樂舞蹈作品中。如腳步聲、打字聲、喝水聲等等，可以通過互聯網簡單快速的不斷下載、重新混合、復制以及編輯，對舞蹈創作者來說更容易獲得舞蹈音樂素材。音樂剪輯的操作方式也相對比較簡單，人人都可以制作符合自己的舞蹈音樂形式。例如，可以將傳統音樂編輯成具有現代感中國風的流行音樂形式，或者將原本舞蹈視頻中的音樂從新抹去，舞蹈動作重新進行視頻影像剪輯，屏貼其它的音樂形式，產生同一舞蹈不同感受的舞蹈藝術作品。還可以設計制作個性的音樂形式配以舞蹈動作，這種音樂不一定是順耳唯美的，也可能是我們所謂的噪音。這種形式往往聽起來很不舒服，但通過舞蹈動作而使得其含義正確表達，更豐富舞蹈藝術的視聽效果。新媒體技術的影響促使舞蹈藝術的創作有無限更多可能的空間。

結語

新媒體技術對于舞蹈藝術創作的影響是具有時代性的，在舞蹈的形式上分散了觀眾的注意力，更利用非線性的舞蹈語匯沖擊了傳統線性的舞蹈藝術，現實的多元技術手段豐富了舞蹈語匯。在新媒體舞蹈本體的創作上，遵守了舞蹈的本體，拓展肢體以外的審美空間，被編輯后實時與屏幕、電腦、電子裝置等等的變形空間，同臺表現拓展空間。利用新媒體技術，在同一表演時間內表現非線性的時空展現，是對舞蹈藝術表現力的形象加以豐富，并不存在干擾之名。未來的舞蹈藝術創作，一種是新技術媒體引導舞蹈藝術，另一種則是將舞蹈藝術回歸自然。我認為這兩種的創作形式缺一不可，都是共同去創造舞蹈藝術的美，兩者交叉進行的創作方式都將成為舞蹈藝術將來發展的趨勢。所以，就讓我們共同去開創舞蹈藝術的無限美。

（南京藝術學院）

[1]徐鵬等著《新媒體藝術論》，高等教育出版社，2006年7月.

[2]孫曉梅主編《舞蹈多媒體技術及其應用》，上海音樂出版社，2004年9月.

[3]湯旭梅《舞蹈電視與電視舞蹈》，北京舞蹈學院學報，2006年.

[4]葉勝光《數字化舞蹈藝術的表現特征與視頻檢索技術》，浙江大學校報，2003年.

[5]祝嘉怡《當舞蹈面對網絡互聯網對傳統交流模式的挑戰》，舞蹈，2007年（4）.

[6]利莎納格爾《電視會議環境中的分布式編舞》，表演與藝術，2002年.