淮劇演員的基本功及其訓練

■夏國俊

淮劇演員的基本功及其訓練

■夏國俊

我進入淮劇行業已經二十多年，從鹽城藝校畢業后一直擔任專業淮劇演員，在長期舞臺實踐中，我充分認識到淮劇是一門綜合性的藝術，它集音樂、歌舞、表演等各種藝術門類的表現手法于一身。“唱、念、做、打”是淮劇演員必備的基本功，作為一名淮劇演員，必須要具備扎實和嫻熟的的基本功，才能塑造鮮活的舞臺形象，來吸引觀眾、感染觀眾。

唱、念、做、打應在淮劇演員身上有機構成，是綜合性的、集中的、突出的體現。唱，指唱腔技法，要求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。

經過二十多年的淮劇舞臺實踐，本人就淮劇的“唱、念、做、打”談談自己的淺薄認識。

一.“唱”是淮劇演員必須具有的最重要基本功

“唱”為首，特別是我們淮劇，對唱尤為重視，有一句俗話：“唱不死的淮劇，”充分說明“唱”在淮劇中的突出地位。因此，唱是淮劇演員必須具有的最重要的基本功。唱腔技法，講究的是“字正腔圓”。一名淮劇演員如能夠字正腔圓，純正嘹亮，富有質感地演唱出優美悅耳、聲情并茂的曲子，就能表現出其專業水準，就能夠打動聽眾。

學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓、擴大音量、音質，還要分別字音的四聲陰陽，尖團清濁，五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。唱是根據劇目的需要以及人物性格、情緒發展的需要而安排的，通過優美的音樂形象來豐富舞臺形象，使觀眾的聽覺感官獲得美的享受。唱是演員決定藝術創作得失的重要因素。對同一劇目，不同的演員有不同的唱法，這就形成了不同的流派，如淮劇中的何派（何叫天）、李派（李少林）、筱派（筱文艷、）馬派（馬麟童）等。

演員重要的是善于運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。演員不僅側重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；還要注重氣息充沛、字正腔圓，唱出感情，把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲。所以戲曲演員大都在聲樂藝術上刻意求工，進行高度的提煉。使演唱聲音必須達到甜美，有樂感、韻味，才能給聽眾美的享受。本人在飾演大型古裝淮劇《珍珠塔》中的方卿時，就是通過大段的唱腔來體現方卿這個人物的喜怒哀樂，并且也是從唱段中讓觀眾了解了方卿這個角色。

二.“念”是“唱”的配合與補充

念，即念白，是朗誦技法。“念”和唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。作為一名淮劇演員，念白也是必修課目之一。掌握了口齒、力度、亮度等要領之后，還須結合具體劇目，根據人物的特點和情節的開展，經過藝術提煉的語言，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節奏變化，近乎朗誦體，具有節奏感和音樂性，念起來鏗鏘悅耳。達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。

“念”和唱相互配合、補充。不能重唱而輕念，也不能重念而輕唱。在這個問題上要根據劇情的發展和自己的需要來決定。淮劇演員塑造人物，大都善于充分調動和發揮各種藝術手段的獨特功能，而不局限于一得之功。唱和念相互銜接，彼此和諧，才能塑造完美的形象。

三.“做”是身段和表情技法

做，指做功，是身段和表情技法；一般指舞蹈化的形體動作，是戲曲區別于其他表演藝術的主要標志之一。淮劇演員要練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功，在創造角色時，手、眼、身、步各有多種程式，比如髯口、翎子、甩發、水袖也有很多技巧，表演時要揣摩戲曲情節、人物性格，年齡和身份上的特點去尋求演出效果的最佳點，有些演員很有經驗，會因角色而尋找技巧，靈活運用這些技巧，來突出人物性格。例如：小生心懷愉悅出場時手端著扇子快步如飛；在激怒悲傷時手腳顫抖，跌跌撞撞，幾欲跌倒。恰如其分的表演，不僅能起到渲染氣氛的作用，還能給觀眾真實的感覺，產生共鳴。再比如，同樣是翎子功，用在不同人物身上，表現也不盡相同：有的表現英武，有的表現急躁，有的表現憤怒。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內涵與表象。優秀的演員表演時既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，而不流于形式。在這方面我曾做過一定的努力。我在演《牙痕記》時，為了體現王金龍的武士形象，我一練就是幾個小時，連一個表情，一個小動作，一個小細節都不放過，力爭使這個角色更貼合王金龍的性格特點，體現其威武形象，最后獲得巨大成功，每次演出都贏得臺下一片掌聲。

四.“打”是武術動作的舞蹈化

打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合，它是淮劇形體動作的另一重要組成部分。為了舞臺的需要，我曾扮演過小生、老生、武生等不同角色。小生是所有行當中比較難演的行當。演員必須具備一定的形體條件，但光有好的形體而沒有掌握行當表演的基本要領也是不行的。對小生基本要求是瀟灑、風流，演員就要用你的演唱和表演的手段去體現。這就需要運用正確的方法去練習，并且要常練，多練。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功，這話很有道理。戲曲舞臺，演員一出臺，從亮相，臺步，到一招一式，一戳一站，無不與腿上功夫有關。演員在舞臺上表演，講究走如龍，跑如風，站如虎，輕如蝶，美如鳳，要做到這些，全在于腿功。在我所演的許多傳統戲中，我多次扮演小生，勤練水袖、折扇，直到精疲力竭才停止。一份耕耘一份收獲，通過堅持不懈的苦練，也為我在臺上的表演打下堅實的演藝基礎。

要當一名優秀的淮劇演員，必須嚴格訓練，熟練掌握這些必備的基本功，在訓練方面要做到以下幾點：

一.充分認識基本功訓練的重要性。要明白淮劇的整體性很強，是集唱、念、做、打、舞于一體的綜合性表演藝術，其它藝術門類中的某些單一性的表演形式在戲曲整體中都會有所涉及，可以說，淮劇是一個“全才藝”的藝術領域。要想在舞臺上能夠得心應手地運用各種技巧來表演人物，首先要具備扎實的基本功，而淮劇基本功訓練是一個長期的肢體活動。

二.正確認識基本功訓練的艱苦性。基本功練習初期因為不得要領，的確有些枯燥乏味，并且在搬腿，搬腰時會有疼痛的身體感受，學員往往困難以忍受而中斷學習。須知，那只是暫時的，一段時間之后只要持之以恒，疼痛自然會逐步減輕直至消失。另外，要告誡學員“不受一番冰霜苦，難得梅花放清香”的道理，要讓學員明白每一個有成就的藝術大師都樹立了“上刀山下火海”的決心，都經歷了“先苦后甜”的磨練過程，從而在舞臺上達到隨心所欲的演劇效果。要讓學員明白練習基本功如同蓋高樓大廈一樣，只有地基挖得深，打得堅實，樓體才能穩固，恒久。同時要鼓勵學生樹立堅強的意志和信心，要養成吃苦、耐勞、堅忍不拔的精神

三.要提高教師的教學素質和技術水平。淮劇傳播因為以口傳心授為主，所以初學的學員對淮劇藝術沒有足夠的鑒賞能力，總是會以模仿為主，這就要教師的身段動作、一言一行一定要規范、準確，要求教師必須具備較高的業務素質，不僅基本功要扎實，身段、動作要符合淮劇表演的基本要求。教師要不斷地從教學經驗中總結出科學的方法，以提高學生興趣為主，使得學生愿意學習、主動學習。另外，作為淮劇基本功訓練的老師：應該摒棄那些舊的不合理的教學方法與習慣，避免演員出現寬肩、大粗腿、O型腿、大臀補等有礙觀感的不美觀體型，從而影響人體機能結構的正常發育。要重視學生體態的健全、勻稱和優美發展，提倡科學的體型訓練要求。

有一位著名表演藝術家說過：戲曲的基本訓練是一項艱巨而長期的任務，任何輕視傳統基本功的做法，都是一種倒退，都會削弱演員的表演能力。戲曲演員只有具備了扎實的基本功，才能繼承并消化傳統戲曲精華。所以她主張，從學生學戲開始，就要讓學生們明白“只有用臺下的十年功，才能換來臺上精彩的一分鐘。”這也是她在舞臺上永葆藝術活力的不二法門。也就是說戲曲基本功訓練的要求各有不同，就拿臺步來說，不同的行當，不同的角色均有不同的走法，即使同一行當、同類型的角色，根據人物年齡、身份、扮相、性格的不同，也有著千差萬別。再如云手、翻身等純技術性的單位動作，并不表現具體的生活內容，它們只有經過組合之后，才能成為諸如“起霸”“趟馬”“走邊”之類表現一定內容的程式動作。

淮劇是一門藝術，包括一個亮相和一個身段動作都講究完美，而要達到這個完美，就得進行長期而有效地基本功訓練。因此，淮劇基本功訓練，也應本著與時俱進的科學發展觀，讓學員在快樂中學習，在學習中熱愛傳統文化，從而使得這一優秀的傳統文化藝術得以傳承發展。