杰夫·昆斯 對立關系的并置

一直以來，杰夫·昆斯被認為是戰后時期最為重要、最有影響力、最受歡迎，同時也是最具爭議的藝術家之一。縱觀其職業生涯，昆斯致力于開拓現成品藝術創作的新方法，探索先鋒藝術與大眾文化之間的界限，挑戰工業制造的限制，轉變藝術家與名人崇拜及全球市場的關系。6月27日至10月19日，杰夫·昆斯的個人回顧展在惠特尼美國藝術博物館舉辦。此次展覽囊括了藝術家自1978年至今所創作的150件作品，全面呈現了其最具開創性的藝術創作。通過對杰夫·昆斯最具代表性作品及作品系列以年代敘述的方式進行重組，回顧展為觀者呈現了一個包含各式各樣藝術生產的多層面整體。

“充氣玩具”（Inflatables）系列是杰夫·昆斯創作于上世紀70年代末的早期作品。彼時，其受到觀念藝術及現成品藝術的影響，并開始了對該領域的實踐。昆斯以充氣玩具作為現成品，并通過它們將位于紐約曼哈頓東村的公寓變為一個繽紛的裝置作品，試圖探索對物質的過度迷戀及其它非理性的力量對消費文化的推動。此次回顧展亦呈現了昆斯在1985年首次個展“均衡”（Equilibrium）中展出的作品。其中鑄銅的救生漂浮物代表了那次展覽所表達的一種多層寓意，即無法獲得的解救。而展覽“均衡”中最為著名的作品——漂浮于玻璃水槽中的籃球則延展了藝術家在之前作品系列“新的”（The New）中所進行的思考。事實上，昆斯將“均衡”看作一個具有純粹潛能的片刻，并通過作品展現一個創造的完美時刻。

同樣創作于上世紀80年代的“奢華與退化”（Luxury and Degradation）系列將視角鎖定市場與酒類產品的消費，并由此提出關于廣告、階級、墮落、藝術之間關系的問題。如果說昆斯之前的系列創作大量應用了具有實用功能的物品，那么在這里，藝術家則指出了一種存在物的退化，即事物的功用往往在于裝飾我們的生活以及給予我們一種社會身份，或是至少促成了對這一切的幻想。

以不銹鋼為材質制作的“雕像”（Statuary）系列呈現了或憂郁或歡樂的情感、或寫實或漫畫的風格，展現了昆斯對有關藝術與品位的問題所一直秉持的見解。而在這之后的作品系列“平庸”（Banality）中，昆斯進一步挑戰媚俗領域。那些混合了動物形象與禮品店常見工藝品的雕塑以陶瓷及著色木料制成。在這里，材料的應用顯示了該系列作品與家居裝飾品之間的聯系。

在推出了頗具爭議的“天堂制造”（Made in Heaven）系列之后，昆斯于1994年創作了其里程碑式的系列作品“慶典”（Celebration）。無論是碎裂的雞蛋、巨大的心形、生日聚會上的物品，還是動物形象的玩具氣球，這些有關出生、愛、宗教慶祝等內容的雕塑及繪畫作品不僅代表了與大眾生活息息相關的符號，也附著了藝術家個人對孩子的情感記憶。

在“樂逍遙”（Easyfun-Ethereal）系列中，昆斯選擇了手繪油畫的方式進行創作，這一方式延續至今。對昆斯來說，相比于其之前繪畫作品所采用的更為機械的方式而言，這一傳統方式傳達了一種更為溫和的、心理層面的能量。從內容看來，盡管這些作品的畫面飽滿充盈，洋溢著豐富的情感，但不相關元素的并置依舊隱隱透露出由過度消費所帶來的狂熱與迷失。

自“大力水手”（Popeye）、“綠巨人”（Hulk Elvis）系列伊始，現成品藝術再次成為了昆斯創作的主要方向。而在其近年創作的作品系列中，利用古典元素并對其進行再創作的方式被昆斯再度采用。在“古物”（Antiquity）系列部分作品的創作中，藝術家通過電腦斷層掃描及其他數字方式將那些源自石器時代及古典時代的雕塑形象轉化為石頭或不銹鋼材質，以折中的方式展現關于高端與低端、原創與拷貝、傳統與新奇等問題的思考。在2013年的最新作品系列“凝視球”（Gazing Ball）中，昆斯將藍色玻璃凝視球與傳統石膏像的復制品并置，延續了其一直以來對流行文化與藝術之間關系的探索。（編輯：王薇）