劉韡 感官空間

6月17日，劉韡“Sensory Spaces 4”展覽于荷蘭鹿特丹的Museum Boijmans Van Beuningen 開幕。《Sensory Spaces》是博物館特別籌劃的藝術家個展系列，藝術家應邀對特定空間的建筑特色作出回應而進行創作，凸顯其變革及帶來的驚喜。劉韡的作品探討中國現代化及城市的急速發展。為闡釋都市社會的權力結構和物力論，他采用建造城市所用的物料，在展覽場地設置放大后既是建筑材料又是雕塑的物料。它們代表著建造、衰敗、機遇及烏托邦，其規模和物質屬性與博物館的混凝土架構相互呼應。劉韡是第四位受邀參與博物館《Sensory Spaces》展覽系列的藝術家。

此次展覽延續了劉韡以往的創作方式，打破了傳統觀念中對于物體的固有概念與材質的局限。利用木材、鏡面、金屬構成巨大的幾何裝置作品，和采用水泥房頂，白熾燈管的工業造型展覽空間相得益彰。讓整個展廳看起來像是不經意安置滿建筑材料的倉庫，劉韡規避了物體的使用性，重新構建了對于物用的定義。一件件作品看似像無限放大的家居安靜的躺在地上，對高速發展中的中國提出了質疑。對于材質本身功能性的忽略致使加強了對于物質自身形體、空間、結構、顏色的考量。使材料漫無目的且不可逆的聚合，像是各種材料的一場狂歡，正這種材質的不確定性給作品帶來了無限的可能性。此次作為劉韡思想體系鏈中的一環，以自身特有的思考維度給觀者帶來一場新的對于展覽作品的定義。

劉韡始終認為“藝術不是創造的”，作為中國當代藝術家中十分重要，并且關注度很高的青年觀念藝術家之一，多以具有尖銳社會諷刺意味和醒目視覺形象的大型裝置聞名，同時廣泛涉足攝影、影像、繪畫、雕塑等領域。其作品包含環境退化、充滿權力和政治色彩的歷史、誘惑和憎惡并存的當代城市生活作品等主題，記錄著文化焦慮心境下對感情過剩、墮落和侵略的反思。他特別注重探討藝術視覺樣式與觀者參與間的互動性，通過對觀眾生理與心理的交替作用而促使其重新審視身處的社會環境。本展覽將持續至9月28日。（編輯：李任芮）