如何讓學生在音樂課堂上與肖邦對話

于越男

蘇教版新版音樂教材九年級上的第一單元，選用了偉大鋼琴作曲家肖邦的《c小調練習曲》，讓學生第一次接觸到浪漫主義音樂的代表人物，第一次細致地聆聽一首鋼琴獨奏曲，那么引導學生走進作曲家的心理世界，能與之對話、心靈碰撞，成為音樂教師必須思考的問題。鋼琴演奏是對作曲家創作的詮釋與傳遞，它能宣泄人的情緒，表達人的情感。肖邦的作品自然會將個人的風格特征溶于整個時代背景的風格中來，創作風格與時代背景是分不開的。

一、讓學生走進肖邦的人生旅途，理解他的愛國心

弗雷得利克·肖邦，1810年3月1日出生于波蘭，偉大的作曲家、鋼琴家，6歲學習鋼琴，7歲學習作曲，8歲便可在音樂會上登臺演出，被稱為“鋼琴神童”。當他在巴黎的歲月，也是他的祖國波蘭遭受沙皇俄國的蹂躪的年代，那時的作品都反映了他對被侵占的故國家園的懷念，對民族獨立的渴望和憂國憂民的博大胸懷。1849年逝世于巴黎，之間再沒能回國，臨終前囑咐死后將自己的心臟運回祖國波蘭安葬。在波蘭安葬他心臟的教堂的“墓志銘”上還刻著他的經典名言“至愛所在，心之所在”，可見他的那顆愛國心。

肖邦的鋼琴音樂是鋼琴藝術的杰出代表，是對于鋼琴音樂思想意識和創作理念的革新，并將鋼琴創作提升到了一個新的高度。他的鋼琴作品緊緊與時代大環境相結合，大多反映了19世紀30～40年代歐洲資產階級民族運動總潮流的一個側面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。許多作曲家與音樂評論家對肖邦的鋼琴音樂都有過很深刻、很透徹的分析與闡述，透過肖邦的作品可以看到波蘭的一段歷史。

二、讓學生了解波蘭的歷史，傾聽肖邦的呼聲

我們需要讓學生了解波蘭那個時期到底發生了什么，肖邦平生的作品跟這段歷史到底有何關聯。肖邦平生所創作的鋼琴音樂，從年代、創作風格及作品分類等多方面可以分成四個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。學生需要逐個分時期地了解他的代表作，從中領悟到歷史的軌跡。

1.華沙時期（早年～1830年）

肖邦從1826年進華沙音樂學院學習時，就開始了他的早期創作活動。這一時期在肖邦的整個創作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生創作的起點。當時正值波蘭民族運動走向高潮的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族斗爭對青年肖邦的思想產生了深刻的影響，培育了他的民族感情和愛國熱忱。他此時的作品，其中已經閃耀著民族感情和民族風格的光輝。這在他的《d小調波洛奈茲舞曲》（1827）等中都有鮮明的體現。這個時期最重要的作品是1830年在華沙先后演出的兩部鋼琴協奏曲《e小調第1號鋼琴協奏曲》和《f小調第2號鋼琴協奏曲》。這兩部作品富有浪漫主義氣質，音樂富于民族民間色彩，明朗歡快情緒貫穿全曲，我們從中可以體會到他心中的一片光明，對愛情生活的體驗，對幸福的熱烈向往。

2.華沙起義時期（1830年末～1831年）

1830年11月肖邦去往法國，而此時自己的祖國波蘭正在遭受浩劫，波蘭的自衛反擊、反抗沙俄侵略的華沙起義爆發。他是1830年12月初在維也納逗留期間得知華沙起義的消息，他為未能參加這次起義而焦急。當時曾想返回波蘭參加斗爭，被友人勸阻，未能實現。次年初在返回巴黎途經斯圖加特時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙淪陷的噩耗，精神受到強烈震撼。教材中選入的《c小調練習曲》又名《革命練習曲》，也就是他得知華沙淪陷之后，激憤悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到高度完美的統一，創作的一首杰作。

這首鋼琴練習曲整體悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，整部作品可以分為三個部分，每個部分都展現了不同場面及作者的情感，讓人聯想到許多當時真實的畫面。第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性的主題，左手采用了上下翻騰的琶音伴奏音型，右手八度和弦道出了主題旋律，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。第二部分從作品演奏的1分零4秒開始，用右手非常沉重的和弦，強勁的力度表達一種沉痛悲傷的情緒，它好像是對為國捐軀的烈士們的哀悼。第三部分又是第一主題的再現，強勁有力的“三連音”再次展現出英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續，雖然起義失敗了，但抗擊侵略的火焰并未熄滅。

歷史的硝煙給肖邦留下了深刻印記，在自己的祖國淪陷期間，他的創作出現了一個飛躍。肖邦的愛國之情讓人感動，當沙俄授予他“俄國皇帝陛下的首席鋼琴家”的職位時，肖邦嚴詞拒絕，表現出一個愛國藝術家的高尚人格和民族氣節。

3.在巴黎的全盛時期（1832年～1845年）

肖邦在巴黎定居后，從事鋼琴演奏教學和創作活動。在這里他除了與流亡巴黎的波蘭僑民密切交往之外，還結識了西歐文藝界許多重要人物。這些交往對肖邦精神生活的影響是不能低估的，特別是同法國女作家喬治·桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻影響。在肖邦這一時期的創作中，深刻的民族內容，富于獨創性的藝術形式和嫻熟的音樂風格使他的藝術達到了爐火純青的地步。他的創作涉及到鋼琴音樂的各種體裁，從練習曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲、夜曲、圓舞曲、即興曲，直到結構更為復雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲，都獲得了豐碩的藝術成果。

4.晚期（1846年～1849年）

這段時間里，肖邦的創作呈現出明顯的衰退趨勢。其原因是多方面的：40年代波蘭民族運動的幾次挫折，使對此一直抱著熱烈期望的肖邦在精神上受到了嚴重打擊，深深陷入了失望和消沉的情緒之中；同喬治·桑之間愛情的破裂，故鄉親人和摯友的相繼去世，自己健康情況的不斷惡化，這一切都給他身心造成深深的創傷，加重了他的悲哀和孤獨。這一時期肖邦的主要作品大都表達了對生活的最后一點眷戀和在淡淡的哀愁中傾訴著對故國和親人的最后思念。雖然不再像以前那樣高昂、豪邁，但對祖國、民族未來的某種憧憬慷慨的段落仍是極富于感染力的。

三、讓學生對肖邦的鋼琴音樂整體評價，體會作品與時代的聯系

到了十九世紀音樂創作隨即進入了另一個輝煌時代，此時出現的許多新的鋼琴作品體裁和創作手法，極大地豐富了鋼琴音樂藝術的內涵。如果說舒伯特的音樂還保留有古典主義遺風，以歌唱性和抒情性見長的話，那么肖邦是將鋼琴藝術和演奏技巧推向了更高境界。肖邦的鋼琴音樂作品中具有較強的即興性和較高的技巧性。致使他的平生整體作品風格形成的原因莫過于當時的歷史背景。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭風格，特殊的時代環境下，他以特殊的情感，對民族民間音樂的態度非常嚴肅，同時又不被它束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。他的旋律有高度的感情表現力，極富個性，唱出了一段悲壯的歷史。所有因素的結合，形成了一種新穎的獨特的“肖邦風格”，為歐洲音樂的歷史發展做出了貢獻。

由此可見，讓學生能夠走進作曲家的世界，與之對話，必須了解那個時代。音樂與生活是分不開的，它代表著人類的靈魂，是人們對思想情感的寄托，所以我們更要理解生命的真諦！

（作者單位：江蘇省南京市八卦洲中橋中學）