山水千嶂幽谷清歌心入畫——武千嶂“沒骨水墨山水”賞析

文/常志康

知名畫家武千嶂的畫，猶如大自然中的山水云霧、清風飄逸、氣和韻暢。他通書法五體，涉油畫，擅長國畫，尤愛山水，得意和成就于潑墨山水。近賞千嶂先生的山水畫作品時，總為隱約的似有似無的東西受感動——“沒骨”？

天人合 墨有道

記得2013年9月的一天，在他的一幅新作前，忽聽得“沒骨水墨山水”的“新名詞”。在中國畫派中還從未出現這樣的沒骨水墨山水畫法，而“沒骨”一詞雖出現于北宋之時，但也僅見用于人物、花鳥，未聽說過用于山水畫。當今畫者若能探索成功，無疑為中國山水畫增添了新的藝術樣式，是對中國畫藝術發展作出的重大貢獻。

一個星期六的下午，我再一次來到千嶂先生的畫室，品茗中扯上了話題，從北宋山水出現高峰、以線為主的風貌談起劉、李、馬、夏、黃鶴大癡，又評了揚州八怪。當介入“沒骨”的話題時，他頓時神采飛揚、眉宇擴展。

先后入學于南京藝術學院美術系（國畫專業）和華東師范大學藝術系（油畫專業）的經歷，跨越中西畫的通識結構讓他有了較大的思考空間。對畫的狂熱，對畫的敏感，對畫的理解，對畫的探索經常讓他不安。于是，年輕的他開始了大自然之旅。

“一有時間就喜歡到有山有水的地方轉悠，幾乎游遍了中國的大山河川”，“看山山中有水，涉水水里見山，與不少仙人道士接觸、交往，一些說不清的東西總在腦海的土壤里萌芽”，“萌芽了什么，自己也說不清，但又的確像女子懷孕了一樣分明存在。”——這比喻讓我們開懷。“我能體會到女子懷孕是何感覺。”他認真地看著我說，我又大笑。

一個男人如此之深的探究，一定有其雪膚之羨、超人之處。“一直到40歲時的一天，我心中豁然暢朗。”千嶂先生面容神圣、目光凝注，思緒回到了從前。那一天，對他的一生至關重要。他有了一個方向，一個心中的“道”——看不見又分明存在的背后的東西，先前的痛、迷茫一掃而盡。至此，他放下了油畫筆，專注于中國畫，一發而不可收。也是那一天，讓他站在了一個中國畫難以逾越的高度——前人沒有走通的路——沒骨水墨山水畫。

有想法的畫家大多擁痛相依。多次，落筆后久久不能再下一筆，其痛其苦其尷尬如同放好了水的田卻找不到秧苗。夜半里，似有靈感迸發，他跳起來拿起畫筆記錄。一次，對一幅畫起筆后就再也找不到靈感，每日對著那幅畫面發呆，苦不堪言，終于某一日忍無可忍一盆水潑去掉頭就走，三天后，被水“淹”過的畫面竟讓他靈感泉涌，落筆如神。如今，這幅畫《萬壑云煙圖》成了他的至愛和紀念。“酣暢時，心中暢意隨筆而指點江山，那感覺太美了。”他說，“大自然與中國道教的天人合一給了我探尋墨道的鑰匙。”

中國畫的生命是線條，正是這個規則，導致藝術的寬度變窄了，畫家們在盡力研究著，前赴后繼，古往今來，這根線條已達之登峰造極，大師輩出。然而，在墨的表現上卻被忽略了，明顯落后于線條的表現力，之所以存在此弱項，關鍵在于墨的表現力太難。千嶂先生引難而上，認為“在墨里做文章”天地很寬，故傾心于“沒骨”水墨山水畫的表現研究。他將游歷大自然山中有情、水里有意萌芽出來的感悟，集中于“水墨”之間，研究墨在水的作用下所產生的自然效果、將傳統的皴法和自然肌理有意結合、苦苦尋覓著“畫法”之外的語境，探索著將“皴暈兼備”轉化為物我合一的沒骨水墨山水畫。

或許是他行萬里路閱遍山水的原因，他的山水畫自有著通透、虛實、陰陽平衡，往往將作畫時的情緒心境通過筆端與“氣”的融合，“氣場”在潑墨中翻飛，山石在舞動中的剛性，經常會在柔性云霧中得到表現，剛柔相濟，陰陽相合。傾瀉的水墨瞬間山水好像有了生命，呈現著泰山的霸氣，黃山的秀氣，峨眉的仙氣，誘導出了萬千氣象，源源不斷地剝離出了心中理想的丘壑。他作畫時的“無我”、“忘筆”，讓我體悟了他的“氣”，體會到了“沒骨”——精氣神之道。

《巌流噴空晴似雨，林蘿礙日夏云寒》表現了既涌動又播散著大氣場，如置身于萬千氣象、霧行峰現之感，精氣神兼具。

幽谷寂 清歌出

他在山水之中吸吮了大自然中的靈性，在對山水的探尋中反復地體悟“道”的本源與真諦。他在九十年代先后應邀在上海美術館、北京徐悲鴻紀念館、溫州展覽館舉辦個人書畫展、武千嶂藝術研討會，著名書畫家趙冷月贊揚“采眾家之長，充滿了靈氣”，著名書畫家韓天衡也表示“作品生命力強”，并鼓勵他“不斷地調適自己”，中央電視臺、上海電視臺為他拍攝了專題片，畫界、社會都肯定了他。

然而，此時的他反而沉寂了——“在轟轟烈烈辦展之后自我反思，覺得功底尚不足，眼界也尚窄，對一些社會的現象、審美標準的失序、對繪畫評判的亂象不愿融入，為此，我退而作研究，靜閱博覽。在思考中西美術史中漸進找到了深入的東西，自我的境界變得淡而深遠。”

沉寂的幾年中，他將“行萬里路讀萬卷書”古語，用自己的語言換成了“行經典路讀經典書”，重新審視中國山水畫中的真正內涵，認為畫家的思想應該高人一籌，追求一般人看不見的東西，研究人的心靈世界。從陶淵明研究無弦琴無字書中得到了感知，從陸儼少筆筆生發、筆筆相扣中得到了靈感，提出了獨特的情感誘發的創作方法，有效的將心中的“道”誘發出與水墨之 間。“ 沒骨”潑墨貴在追古誦今、心相隨性，但不逾矩，水溢而于情理之中，看似無構圖但畫境入其中，千變萬化語境不同、心緒不同，但出無盡的山水境界。

心中的“道”一旦升華為新的境界，積蓄于他心中的、腦海內的山水活泛了起來，與之對話，輕松對應，心手雙暢，意在筆先，空靈悠遠的萬千姿態盡入畫中，其“語言傾訴”化作了精神層面的東西，也就是他之前“看不見又分明存在的背后的東西”。

《曉暮春煙》看似狂云亂霧，然意料之外又在情理之中，下部則猶若一君閑庭信步、靜如處子，一動一靜，相得益彰，盡顯作者表現與寄語之境界。

《幽谷清歌》整個畫面表現形式罕見，只現山的中部橫截的局部，然濃云似雪涌、輕霧在遠散，如歌如訴，在奇中得平衡。我想，這也許正是千嶂先生慕求的淡而深遠的精神意境吧。相信《幽谷清歌》的作品，可以是他曾經沉寂幽谷而清歌出幽谷的紀念。

性情來去“沒骨”天成

千嶂先生是個很有個性的人，好像還不是一般的有個性。

在父輩眼里，他“大逆不道”，在女兒眼里他值得欣賞和尊敬，在學生眼里他博學善教，在朋友眼里他真實倔強，在同行眼里他是一個我行我素的人，在自己眼里他面對任何評論依然堅持自我。他的個性從改名可以看出。

他原名吳志堅，成年后改為武千嶂，中國傳統鮮有成年后改名的，尤其不會改姓。他卻在1992年于上海美術館舉辦畫展時連名帶姓一起改為武千嶂，武即動，千嶂即山，意喻武動山水。

他與“武”非一般緣分。他少年習武。1976年，朋友介紹他為一位形意八卦掌的傳人畫一套拳譜。他不談價錢當即答應，只見那人從地下挖出一鐵箱，取出一套殘缺不全的拳譜，又擺姿勢讓他畫。一個招式重復三次，他很快地完成了。他一天也不多畫，回家關門，照譜偷師習拳，頗獲心得。1992年辦個人畫展時，他同時展出了習拳的照片，請當年讓他畫拳譜的師父觀看，師父驚訝，“偷師能偷到如此神韻”，即納為徒。改姓名曾被父輩視為大逆不道。他說，“武與吳同音，以武命姓當屬必然”。

他精于國畫，又深諳油畫，數次穿越、跳躍于中西畫派之間。早先就讀于南京藝術學院美術系，師從齊白石弟子陳大羽學國畫。由于基礎扎實，再加上聰慧勤奮，在山水畫上有了明顯的成績。1992年，年僅34歲就應邀在上海美術館舉辦了山水作品個展，雖然好評如潮，可是他卻覺得后勁不足，需要給自己補課，為求揚長避短，把自己以前擅長的油畫，移作階梯，去攀登別人沒有的高度。這個時候，他在研究中國山水畫的同時，用油畫進行有意識的嘗試，從印象畫派一直到抽象藝術，試驗將中西文化、畫風作交融。

一位友人好奇：“你一個城市的畫家，為何癡迷于山水畫？”他笑談了一個故事：“初中時，經常一個人爬上石庫門的屋頂曬臺上看落日的云霞，特別是在逆光效果下的云朵，千奇百怪，有時連綿起伏、有時層巒疊嶂、有時高聳入云、有時蒼山如海，這種會動的云山，讓我如癡如醉。”對山的愛就是從那時開始的，心中的山水永遠蕩漾在心里。

近幾年，千嶂先生的山水畫，就像深巷中的陳年老酒，撲鼻而香。當他的國畫作品重新出現在畫界時，有多家專業雜志美術編輯驚嘆“你的作品大變”、“怪不得你不見了，見時換崢嶸！”2004年6月，他的作品《云嶺鐘秀》在“21世紀中國藝術名家名作大展”中獲得一等獎，作品《深林疊嶂聽泉聲》獲“2009年全國山水畫大展成就獎”。

個性的“折騰”折射了他的固執，在中西畫中數次“回轉”，終在游歷、痛苦、索求、閱讀、認知中落定于“沒骨山水”，“也是在悟得了萬物皆有道、五行相依生、放逸山水、中得心源之后”。

“中道”讓他從傳統出、又恰如其分地融入了油畫元素，探索出自北宋至今少有的、獨具個性、較為成熟的“沒骨潑墨山水畫法”。走進他的水墨世界，方能感受到他的水與墨融合后的境——神性、大氣、天成。幅幅水墨，在靜與動、濃與淡、意與韻、陽與陰、天與地、明與暗、光與影融合成了獨特的氣場、心象與詩章。

潑墨成山“沒骨”無意

中國水墨山水畫自唐代吳道子的“白畫”始，經王維的“破墨”、項容的“用墨”發展到王洽的“大潑墨”，使中國水墨山水畫發展為“筆墨積微”、“不貴五彩”、“水暈墨章”的技法。而“心”是中國畫的精神內核，“相”是畫的精神外現，心相是畫的神魂所在，唐代書畫鑒藏家裴孝源所說的“心存懿跡、默匠儀形”即指心相，南宋陳郁也述“寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心，寫形不難，寫心惟難也”。千嶂先生的山水畫僅以水墨為色，絕不用彩，他信老子的“五色使人目盲”，莊子的“形、神、心、身”的“天人感應”關系，在“不同之同，不似之似”間得到了繪事之妙，“用墨”的隨性和水墨潑灑之間盡顯“心相”。他以氣發筆，潑墨成山，濃淡枯潤，一墨融多色，勾皴烘染，無意有意，“沒骨”其中，盡現水墨精華與境界。

作品《暮色千山入，春風百樹香》云中山形時隱時現，聲聲瀑布幽谷而來，而云中有仙氣，氣霧中似乎有些許的愁緒，讓云中瀑布暢泄，仙氣仍自在其中，表達了水在金、木、水、火、土中的最高境界，在以水現氣、巖棲谷隱、師法造化、以氣現人的哲理意味中表達了作者當時的以柔克剛的精神語境。

于2014年作于太行山的《雨中清音》，云、霧氣與山共依共生，山具有的雄偉的大氣象在似與不似之間從畫中隱沒、走出來。其畫法中有借鑒，更多的是“沒骨”潑墨與線的結合恰到好處，不唯美之中見美，潛意識畫法中有“我”的寄托。其畫言、意、氣均足，尤其是由氣場引動的虛實、節奏、韻律表現了陰陽五行的藝術效果，傳遞了由空間到視覺的“天人感應”的關系，“蓋理足則精神，意足則蘊藉，氣足則生動”，陰陽五行的中國傳統文化思想的骨架也隱于了畫中。

《降瑞圖》（2013年作品）可以說是以“大潑墨”的“籠天地于形內，挫萬物于筆端”之勢，表現了筆墨“容勢、明神”的靈動意境的境外之境，虛實相間、心象外觀極點的陰陽互動關系、氣勢宏大，給人以極大的想象空間，云遮蓋了山巒的本真面貌，點綴的略彎但扔挺拔的無根松以閱世之姿，好象在訴說著“山并不會因云霧蓋而不成其山”。這是一幅“沒骨”潑墨到極致的經典山水畫，也是用心在畫、表現豐富內涵、構筑心堤、以畫言志的成功作品。

憑作品達到的“看山是山、看水是水”，“看山不是山、看水不是水”，“看山還是山、看水還是水”的境界，畫界同仁已將“沒骨水墨山水”視為他的符號——至高的榮譽。2013年，他被新華網評為“中國十佳最受藏界關注藝術家”。

是什么讓他得以“沒骨”？或許是——高等學校教學科研的磨練，或許是個性獨立、喜拳術、閱中醫，或許是他通書法、涉油畫、擅長國畫最愛山水，天分高、敏思考、又勤奮？依我對他的了解，以上綜合即是他了，只不過，他有時身在俗境，心卻在山徑霧道中“修煉”。他的太太、女兒也受他的影響，喜歡上了轉山、觀霧、看出水、養氣功，自家小花園里時現醫生太太侍候花草的倩影。

他不在意所任中國書畫家協會副會長、中國書法研究院藝委會會員、中國書畫家聯誼會會員、國家一級美術師等，但作為本職美術教研室主任，“他十分認真”，他以獨特視角創造的新型符號教學法——《中國畫可數符號教學法》、《色彩符號教學法》、《游戲符號教學法》系列教材被廣泛應用，《書法數字教學——楷書、行書、隸書》廣受歡迎。

曾經，成功的彼岸在未知的遠方，現在，遠方已在此岸。

藝無止境，唯愿再精進。