文壇掃描

新聞一束

我刊兩篇文章被香港教育局選入教師教學用書

我刊日前收到香港教育局課程發展處中國語文教育組信函，信函稱香港的高中中國語文課程將于2015年學年開始，引入12篇“指定文言經典學習材料”，以提升學生語文素養。為支援教師有關教學，香港教育局正搜集12篇作品的賞析，編成《中國語文課程指定作品參考數據選編》（暫擬），免費派發香港各中學，同時上載教育局支援的內部網絡，只供學校教師瀏覽及下載，以便設計校本教材，專用于學校教學。我刊刊發的《〈山居秋暝〉的和諧之美》（作者：狄燕），以及《李白〈月下獨酌〉賞析》（作者：陳習杰）兩篇文章被他們選中，希望我刊授權出版。我刊為了支持香港的語文教育，特授權香港教育局將此兩篇文章收入《中國語文課程指定作品參考數據選編》（暫擬）。香港引入的12篇“指定文言經典學習材料”：1.論仁、論孝、論君子（論語）；2.魚我所欲也（孟子）；3.逍遙游（莊子）；4.勸學（荀子）；5.廉頗藺相如列傳（司馬遷）；6.出師表（諸葛亮）；7.師說（韓愈）；8.始得西山宴游記（柳宗元）；9.岳陽樓記（范仲淹）；10.六國論（蘇洵）；11.唐詩三首：山居秋暝（王維）、月下獨酌·其一（李白）、登高（杜甫）；12.詞三首：念奴嬌·赤壁懷古（蘇軾）、聲聲慢·秋情 （李清照）、青玉案·元夕（辛棄疾）。

第七屆老舍散文獎頒獎

由北京市文聯、北京文學月刊社主辦的第七屆老舍散文獎，日前在江蘇泗洪頒獎。周大新的《在蘇格拉底被囚禁》、張亞麗的《京城的告密》、馬步升的《鳩摩羅什的法種與舌頭》、怡霖的《蒼穹之王》、王必勝的《單位》、劉醒龍的《抱著父親回故鄉》、田珍穎的《冬天的記憶》、任林舉的《西塘的心思》、楊文豐的《霧霾批判書——自然筆記》、杜懷超的《蒼耳：消失或重現》共十篇作品獲獎。本次獲獎作品題材廣泛，有的回憶父母至親的骨肉真情，有的揮毫潑墨描繪名城古鎮的悠久歷史，有的感慨人生，有的寄情自然。這些作品或關照現實，或反思歷史，或洞察萬物，或袒露內心，雖然題材不同，手法各異，卻都感情真摯，文字優美，意蘊豐富。老舍散文獎是由北京市文聯舉辦的老舍文學獎的獎項之一，由北京文學月刊社承辦，第一屆老舍散文獎于2002年舉辦，以后每兩年舉辦一屆。本屆評獎今年8月完成，李敬澤、閻晶明、雷達、梁鴻鷹等11位知名專家組成的評委會，對30篇候選作品以無記名投票的方式進行評選。

第21屆曹禺劇本獎揭曉

由中國劇協《劇本》雜志社主辦的第21屆曹禺劇本獎日前在湖北潛江第三屆曹禺文化周期間揭曉。經評選，共有20部作品入圍，最終，話劇《兵者·國之大事》（王宏、李寶群、肖力）、《幸存者》（唐棟、蒲遜）、《老大》（喻榮軍）、《海底撈月》（李冰），錫劇《一盅緣》（羅周），京劇《項羽》（王勇），戲曲《青藤狂歌》（余青峰），秦腔《西京故事》（陳彥），滑稽戲《探親公寓》（陸倫章）等9部作品獲得本屆曹禺劇本獎。本屆曹禺劇本獎共收到26個省、5個中直院團報送的作品67部。從入圍作品看，劇種廣泛，除了話劇、歌劇、兒童劇、滑稽戲劇本外，滇劇、豫劇、閩劇、瓊劇、昆曲、湘劇高腔等戲曲劇種均有入圍作品，題材也日趨多樣，顯示了近兩年各地戲劇創作的實力。曹禺劇本獎兩年一屆，是我國戲劇劇本創作的最高獎，在戲劇界具有崇高的聲譽和廣泛的影響。自1980年創辦以來，已評選了400余部優秀劇作，推出了數百名優秀作家，為當代戲劇創作的繁榮發展作出了重要貢獻。

電影《黃金時代》引起強烈反響

據《文學報》報道，于國慶期間上映的《黃金時代》制作耗資近七千萬，輾轉各地拍攝歷時三年，堪稱中國電影史上耗資最大的文藝片，卻遭遇票房滑鐵盧，引起熱議。影片以民國才女蕭紅特立獨行的人生以及愛情經歷為引子，還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。這部電影被導演許鞍華視作自己導演生涯最重要且反映自己價值觀的電影，充滿了文學史上的各類話題。因而有評論者如此說道：“鑒別文藝青年和文學青年的時候到了——怕是起碼要有文科生的本科水平，才能把劇情看順了；最好要有文科生的碩士水平，才能把劇情看懂了——該片的每一句臺詞幾乎都有出處，劇本堪稱論文級，注解可以有上百條。碩士生可以一邊看畫面，一邊腦補上世紀三四十年代中國現代文學史上的名家名篇，進行鏡像式的對照，懂電影的還能自釀平行蒙太奇。那些熱愛看清新文藝片的文藝青年們要面臨大考驗了。”

魯迅創辦的刊物《奔流》再度復刊

魯迅1928年創辦的文學刊物《奔流》近日在河南再度復刊，當地作家為此舉行“復刊儀式”。 自2013年8月開始籌備，一年有余，《奔流》今日終于“復活”。《奔流》雜志副主編魏惠玲女士對記者說，一本雜志承載著一個時代的記憶，更寄托著幾代作家的情感與期待。1928年6月20日，中國現代文學家魯迅與郁達夫在上海創辦并主編第一份文學刊物《奔流》，由北新書局發行。次年12月20日停刊，共出版15期。1957年1月，河南省文聯又創辦了《奔流》文學刊物。河南省文聯原副主席、作家田中禾介紹稱，文革中《奔流》停刊，1979年又復刊至1990年再度停刊。20世紀下半葉，作為純文學刊物的《奔流》，在中國文學界有著深遠的影響。“年輕作家如能在《奔流》上發表一篇作品，絕對是莫大的鼓勵。”詩人簡單如是說。在魏惠玲看來，《奔流》的復刊也是魯迅文學精神的延續。她介紹，復刊后的《奔流》仍為月刊，但更具綜合性。開設有“小說坊”、“散文界”、“詩陣地”、“報告文學”、“文壇新論”等欄目。未來還將開設“奔流作家班”、設置文學獎。

作家聲音

王安憶認為《長恨歌》不是她最好的作品

作家王安憶日前做客藝術人文頻道《可凡傾聽》，暢談那些和寫作有關的事。王安憶出生在南京，一歲隨母親定居上海，16歲插隊落戶遠走他鄉，8年后回歸這座城市，王安憶成為海派文化代言人。上海是她取之不盡的創作源泉。1995年，她發表代表作《長恨歌》。此后十多年間被電影、電視劇、話劇輪番演繹。王安憶對弄堂女兒王琦瑤的成功塑造，以及對市井百態、家長里短入木三分的描繪，來自于她對上海這座城市的深刻體察。王安憶說，小時候就住在淮海路思南路附近，對淮海路有著特殊感情與理解，“真正的流行、時尚都在這條路上，一個女孩子生活在這個地方，如果對時尚、潮流、物質沒有抵抗力，就會很痛苦。我的抵抗力就是這樣培養出來的。”不過，王安憶認為，《長恨歌》不是她最好的作品，“面對上海這么一個寫作材料，我是有些遺憾的……上海這座城市歷史太短，物質太多，人也因此變得不夠浪漫。”她甚至希望“用上海的材料來制造一個不是上海的地方”，這或許就是她之后又寫了《上種紅菱下種藕》《遍地梟雄》的原因。endprint

葉兆言反對學生做職業作家

中國新聞網消息，“熱愛寫作就寫作，不要把寫作當成一個定義，這可以像愛情一樣，你可以追求，但是你能不能追求得到還是一回事”，近日，著名作家葉兆言作為校友參加南京大學文學院100周年院慶，對有學生想做職業作家，葉兆言立刻反對。說到自己對在校期間印象最深刻的事情，葉兆言很快的回答沒有，因為自己總是逃課，“最深的就是逃課，我那時除了古文和英文課不逃，現在想想也不應該”，葉兆言解釋，不過他們那時逃課也是看書，“（那時）最大的快樂就是很多課不要考試只要寫個讀書報告，我覺得這樣培養學生最好的”。當問及現在有些學生想做職業作家時，葉兆言迅速回應“千萬別做職業作家，我的建議是熱愛寫作就寫作，不要把寫作當成一個定義，這就像愛情一樣，你可以追求，但是你能不能追求得到還是一回事”，葉兆言用了一個形象的比喻，捆綁不成夫妻，不是你單方面宣布結婚就行的。

賈平凹稱贊莫言文字背后有生命和靈魂

賈平凹日前現身北京師范大學國際寫作中心舉辦的“莫言與中國當代文學國際學術研討會”開幕式，并談到閱讀莫言作品的感受。賈平凹指出，莫言作品的啟示之一便是強烈的批判精神，但這不是歷史的，而是社會的、人性的，“他的文字背后有生命和靈魂。”“因為我不是評論家，我最初讀他（莫言）的作品，無法分析概括創作的意義。”賈平凹坦率的表示，但是自己想到了少年時期放火燒荒的情景。那些收獲過莊家的田地有秸稈和干枯的草，（燒著）后一下子就是幾百米長的火焰，隨風蔓延，十分壯觀，“這種‘點荒是野孩子干的事情，大人和乖孩子（不會），因為可能會引起山火。”賈平凹拿來類比莫言當時的文學創作。他認為莫言的寫作在當時便是類似這樣“不合時宜”、反常規的，完全是憑借天性所寫，寫的自由浪漫、不顧忌一切，也正是因為這樣的寫作，中國文壇打破了秩序，從那以后，一大批作家聚集起來。不過，賈平凹也并不否認，在莫言作品源源不斷寫出的時候，也有一些批評的聲音，甚至指責謾罵，但莫言一直堅持下來。為此，賈平凹又做了一個比喻：“在農夫為果園的果蔬施肥、澆水、除草的過程中，一種藤瘋了似的生長，有野生的基因，有吸取營養、接受風雨雷電的能力，直到自成一座建筑，這就是獼猴桃，也稱為奇異果，比別的水果更好吃，而且更有營養。”而在讀過莫言的一系列作品之后，賈平凹認為，莫言作品的啟示之一便是強烈的批判精神，但不是歷史的，而是社會的、人性的：“魯迅的批判也是如此。而且莫言的批判也不是故意要如何如何，本來就是不合常規，以新的姿態、品種生長，實現批判的力量。”第二個啟示則在于莫言作品的傳統型，民間性和現代性。賈平凹指出，莫言是山東人，山東有“孔府”，這便是莫言受到的教育，而民間性是由他的生活形成，現代性則受到學習和時代的影響，“傳統是這一代作家共有的，民間性是各有各的不同：有民間性才能繼承傳統性，豐富發展現代性。”

麥家稱“開卷有益”不能遭受挑戰和嘲弄

麥家在京參加了文藝工作座談會，回到浙江接受采訪時表示，會上批評的一些文藝創作亂象十分值得警惕，不能讓“開卷有益”這個古老成語遭受挑戰和嘲弄。“這些現象確實普遍存在，打開電視機，你會看到大量的‘雷劇‘神劇，對歷史和英雄一味地戲弄，毫無原則地丑化神化，這些作品對青少年讀者觀眾很容易產生誤導，讓他們不能正確認識自己的過去。”麥家說：“沒有過去，哪有未來？如果過去是被丑化的或者神化的，那么哪里又有莊重的未來，我們需要莊重地面對自己，莊重地面對讀者，只有莊重，才能尊重。” 麥家說：“新時期以來中國當代文學涌現了一大批優秀的文學作品，繁榮的景象有目共睹，特別是莫言榮獲諾貝爾獎，圓了中國人一個文學世紀夢。”“但是同時我們也不難發現，在市場經濟的沖擊下，文學這方凈土也出現了不少亂象，不少作品因為表現欲望、尋求刺激，追求商業利益，‘開卷有益這個古老的成語，正在遭受前所未有的挑戰和嘲弄。”麥家說，有些作品過分迷戀一己之私，有些作品高舉“厚黑”旗幟，有些作品打著“勵志”的名義愚弄人，更有些作品大肆渲染色情、暴力、惡俗，給青少年讀者造成了極大的傷害。“這是極大的迷失，文學是關乎心靈的事，我們創作文學作品終歸是為了暖人心田，啟人心智，勸人從善向美，否則作家就不配被稱為‘靈魂工程師”。

作品信息

莫言《紅高粱》拍成電視劇引起強烈反響

《解放日報》消息，改編自莫言原著小說的電視劇《紅高粱》于10月27日登陸東方衛視夢想劇場。對于此次接拍《紅高粱》的原因，導演鄭曉龍坦言：“《紅高粱》實際上是山東衛視買了莫言的小說改編權，然后想找人來拍，就找了我。我一開始沒答應，但看了故事大綱，我還是有了拍的愿望，這可能是我拍的第一部年代劇。”此前，莫言的這部小說曾被張藝謀改編成同名電影《紅高粱》，如今改編電視劇，在鄭曉龍看來難度不小。“原素材不是很夠，合成電影是夠了，但要制作幾十集的電視劇，需要更多內容，內容還必須跟莫言小說的價值觀和主題比較貼合。”為此，電視劇《紅高粱》在豐富劇情的前提上盡量忠實原著，“人物命運主線基本差不多，小說原來是以余占鰲為主，這次是以‘我奶奶為主，女性的角度更多。”莫言看了劇本，表示認可。在鄭曉龍看來，莫言是個特隨和的人。“他是個藝術家，他有對藝術考量的標準。莫言知道小說和電視是不同的藝術門類，允許創作空間，這是很懂行的做法。他女兒管笑笑也參與這個片子的編劇工作。”選擇周迅出演“我奶奶”這個角色后，鄭曉龍在第一時間告訴了莫言。“周迅本身演技非常好，身上還有女漢子的勁兒。”莫言說，他對請周迅來演表示肯定。

王躍文新作《愛歷元年》在京首發

王躍文日前攜新作《愛歷元年》在北京新街口新華書店舉辦首發。這次他跳出官場，改寫情感。“人們對我有某種標簽化、符號化的誤讀。”王躍文說，其實自己各種題材的小說都寫過。《愛歷元年》是一部情感小說，講述的是人到中年的情感危機。小說通過描摹一對夫妻的情感婚姻生活軌跡，回望中國人過去三十年間的精神走向、情感形態。從動筆到收尾，他共花了7年，這期間更多時間不是用來寫，而是在思考。“當社會被種種洪流裹挾的時候，當所有人都貌似向前狂奔的時候，我愿意慢下來、停下來甚至往回走，來看看那些狂奔的人都丟失了什么。他總結這部小說是“無病呻吟，卻有大痛”。“無病之病，是為大病。我們從身體到心理，從精神到靈魂，是不是有病？我們還會不會懂得痛？我想同讀者朋友們一起喊一聲痛，一起面對我們必須面對的人生。這部小說會叫人感覺到疼痛，卻又有溫暖，有愛和救贖。”endprint

關仁山和王松共同創作的《黑鳳凰》出版

作家關仁山和王松最近共同創作的一部長篇小說《黑鳳凰》日前由作家出版社出版。小說以洋務運動至辛亥革命時期的唐山為背景，選擇了中國近代工業中第一座煤礦，唐山“開平礦”創立之初的一段波瀾壯闊的史實為原型，結構了一個中國大變革時期跌宕起伏的豐滿而且厚重的故事。故事集中講述了封建王朝末落之際，中國第一座機械化礦井的興衰與變遷歷程。展現了中國民族實業家對中華民族復興的百年夢想。同時也寫出了當時社會各階層的市井百態，蕓蕓眾生。全書共67萬字。該作品已列入中國作協重點扶持作品。

郭雪波推出最新長篇小說《蒙古里亞》

郭雪波最新長篇小說《蒙古里亞》日前由北京十月文藝出版社出版。這是一部追尋歷史與現實、人與自然碰撞的文化小說。作品關于蒙古族古老宗教薩滿教世代傳襲興衰演變歷史的記述，是民族歷史文化的尋根。作品講述了文化學者郭回到老家內蒙古科爾沁草原大漠，追尋上世紀三十年代末曾來東蒙地帶探秘蒙古民間文化、音樂及薩滿宗教的丹麥探險學者亨寧·哈士綸的足跡，要完成一項國家非物質文化遺產的調察任務。當年年輕的學者亨寧·哈士綸，偶然聆聽到一位丹麥牧師兼音樂人從遙遠東方科爾沁草原寄回的薩滿“安代”音樂，大為驚嘆。他決心赴遙遠的蒙古里亞，追尋草原風情和蒙古音樂，有幸參加了當年中瑞科考隊考察大西北，團長為大名鼎鼎的斯文·赫定，就是那次科考發現了樓蘭古國遺址。科考隊的任務完成后，亨寧·哈士綸獨自對蒙古族音樂、文化、宗教傳承等進行考察，走遍從新疆土爾扈特到呼倫貝爾、科爾沁等蒙古人生活地區，經歷了一系列驚心動魄跌宕起伏的人生故事……

海外文壇

澳作家弗蘭納根獲得布克獎

英語小說界最高獎項——英國布克文學獎日前揭曉，澳大利亞作家理查德·弗蘭納根憑借小說《通往北方的小路》奪得大獎，獲獎金5萬英鎊。理查德·弗蘭納根1961年出生于塔斯馬尼亞的朗福德，被公認為這個時代澳大利亞最杰出的小說家。《通往北方的小路》是他耗時12年潛心完成的長篇小說，小說以二戰期間“死亡鐵路”泰緬鐵路的修建為背景，講述了一位澳大利亞外科醫生的愛情故事。布克獎評委在頒獎詞中說：“愛情和戰爭是自有文學以來的兩大主題，小說《通往北方的小路》正是一部關于愛情和戰爭的佳作。”而在獲獎感言中，弗蘭納根表示，“寫作使人謙遜”。耐人尋味的是，這部小說描寫了日軍驅使下地獄般的勞役生活，書名卻取自日本文學家松尾芭蕉的著名俳句集《奧之細道》的英文譯名。“奧之細道”，指的是崎嶇的小路沿著山崖直通云際，既寫戰事之殘酷，更寫出幸存后的生之艱難——小說里，幸存者逃出生死線時，他們不會再與人分享，也不懂得如何去愛。今年布克獎的評委會主席是哲學家A·C·格雷林，他認為，它的精神內涵并不局限于上個世紀所發生的歷史，對于當代世界的各種矛盾也有著強烈的關聯和回應。“這類作品是書寫永恒的，不只是關于二戰的，適用于所有戰爭和戰爭對人類的影響”。

諾獎得主莫迪亞諾《夜的草》出中文版

新晉諾貝爾文學獎得主帕特里克·莫迪亞諾寫于2012年的小說《夜的草》，即將在中國大陸翻譯出版。《夜的草》是帕特里克·莫迪亞諾2012年出版的新作，是他第27部作品。故事發生在上世紀60年代那個動蕩不安的巴黎。主人公讓是一位年輕作家，他與一個名叫丹妮的女子在大學城相知、相識、相愛，并一起度過了一段短暫、不安卻又溫馨、愉快的時光，然而好景不長，丹妮不慎卷入一樁“齷齪的勾當”，為了躲避警方的追查，她突然從讓的生活中消失得無影無蹤。40年后，主人公沿著時間的長河溯流而上，去追尋那個深深地存在于他的記憶中的迷人女孩，終于在警探朗格勒的幫助下，了解到丹妮一些鮮為人知的秘密……這部作品，也為我們探入莫迪亞諾的個人世界，打開了一個豁口。

村上春樹自稱是日本文學界的棄兒

《衛報》日前刊登了對村上春樹的長篇專訪，村上春樹在采訪中透露，他明年將動筆寫一本大部頭的長篇小說。對于自己在日本文學界的處境，他說，自己是“日本文學界的棄兒”，他形容自己是丑小鴨，“永遠是鴨子，不可能變成天鵝”。村上春樹幾乎不讀當代日本文學作品。“這是一個招惹人的話題。某種意義上，我是日本文學界的棄兒。我有自己的讀者……但批評家、作家，他們中大多數人不喜歡我”。為何如此？村上的回答是：“我也不知道。我已經寫了35年，但我剛開始寫作時的環境幾乎跟現在一模一樣。我是一只丑小鴨，永遠不可能變成天鵝。”對于自己跟日本文學圈的隔膜，村上春樹說，在某種意義上是因為：“我們在玩不同的游戲。游戲很像，但游戲規則完全不同。裝備不同，場地不同。這就像網球和壁球的區別”，“這是一個危險的話題。也許我該做那盞高掛的路燈。我不知道”。文學這個游戲還能玩多久？村上對此表示樂觀，“我認為，認真的讀者占總人口的5%。即便有好看的電視節目，或者其他什么，那5%還是會認真地熱情閱讀。如果一個社會把書禁了，他們會走進森林回憶所有讀過的書。我相信這種情況的存在。我有信心”。endprint