西方浪漫的表達方式
——法國畫家德拉克洛瓦及其作品《自由引導人民》

◎鄭海文

西方浪漫的表達方式
——法國畫家德拉克洛瓦及其作品《自由引導人民》

◎鄭海文

本文以法國畫家德拉克洛瓦的作品《自由引導人民》來說明西方浪漫的表達方式。《自由引導人民》充滿了死亡、暴力、英雄主義。

德拉克洛瓦 《自由引導人民》 浪漫主義

畫家德拉克洛瓦是法國浪漫主義的代表人物。一個性格安靜的人，卻用屠殺、死亡表達激情。德拉克洛瓦在繪畫創(chuàng)作時，激發(fā)了內(nèi)心最狂熱的一面，這是他表達情緒的一個重要方式，或許正因為他有這樣的表達方式，所以平時才可以那樣的安靜和溫和。

德拉克洛瓦紀念館的館長克里斯朵夫常年研究他，認為浪漫主義者或許不愛與人接觸，不守時，生活困難緊張，承擔很多人間不幸。他個人生活不幸的前提是他有這么大能量爆發(fā)的一個積累，他像一個真正的戰(zhàn)士一樣，受到壓迫然后奮起抵抗，爆發(fā)出自己堅定的聲音。他的抒情方式是直接的、有力的。

20歲時看到的籍里柯的作品《美杜莎之筏》，給了德拉克洛瓦巨大的沖擊，也就是這個作品改變了德拉克洛瓦，他激動得不停地在巴黎的大街上奔跑。《美杜莎之筏》表達的就是生命高于一切階級和種族，無疑是對社會規(guī)則的破壞，當時的法國人把這種精神稱作浪漫主義。德拉克洛瓦也希望創(chuàng)造這樣深沉的東西。

1829年，德拉克洛瓦的自畫像，直觀感覺是長得有點浪漫。1830年前后，巴黎正經(jīng)歷一個激情燃燒的年代，經(jīng)過革命的動蕩、帝國的戰(zhàn)爭，以及帝王統(tǒng)治的衰微，法國人日常談論的話題落在文學改革和藝術創(chuàng)新上，盧梭寫下《懺悔錄》宣揚個性解放，女作家喬治桑借自己的作品公開說婚姻遲早會被廢除，男女將獲得更多的自由。在法國，甚至整個歐洲，爭取個性解放的浪漫主義思潮正逐漸形成。這是德拉克洛瓦創(chuàng)作《自由引導人民》的時代背景。

當時的繪畫在文學和音樂中受到巨大啟發(fā)。《巴黎圣母院》的作者雨果說：“萬物中的一切并非都是合乎人情的美，感覺到丑就在美的旁邊，畸形靠近著優(yōu)美，粗俗藏在崇高的背后，善與惡并存，黑暗與光明相共。”后來這成了浪漫主義者的宣言。

《自由引導人民》中的女人是自由的象征，橫沖直撞，沖出畫面，迎面撞到觀眾。有人說她是真理的象征，因為她裸露著上半身，而真理是不需要掩蓋的。戴著象征擺脫奴的維吉尼亞小帽子，衣衫不整，玫瑰紅色的臉頰暗示著我們她此時很亢奮，古銅色的肌膚，具有侵略性的肢體，浸染了污漬的長裙，碩壯的體格，德拉克洛瓦把自己畫在里面，一個大學生，但看上去，更像是青年冒險家。

《自由引導人民》的畫面中，無論是勝利女神還是跟在她后面的革命者們，亦或是躺在地上的犧牲者，都起到了激蕩人心的作用，令人們熱血沸騰，情不自禁地隨之一起緊張起來。德拉克洛瓦利用自己的想象，來闡釋法蘭西七月革命在當時人們心中的熱度以及革命進行中的緊張形勢，在贊揚革命者的同時也鼓勵了更多的人為了自由而戰(zhàn)斗。因此，這幅畫既是德拉克洛瓦的真情流露，又是浪漫主義繪畫的杰出作品之一。[1]

1830年創(chuàng)作的繪畫作品《自由引導人民》取材于法國大革命，雖然他自己并沒有親身經(jīng)歷這次戰(zhàn)斗，但是他的革命熱情卻是極其高漲的。作品真實地體現(xiàn)了浪漫主義繪畫反映時代精神的核心內(nèi)容——暴力、死亡和英雄主義。它呼喚著理想主義、自我犧牲精神和追求自由，同時也吹響了進攻保守的古典主義和學院派的號角。[2]

“我已經(jīng)著手于現(xiàn)代的主題巷戰(zhàn)的場面……即便不是為祖國而戰(zhàn)，至少也要為國家而繪畫。”這是德拉克洛瓦在創(chuàng)作《自由引導人民》時寫給他身為退役將軍的哥哥的一封信中的一句話。他是一個愛國的青年，就像他將自己畫在里面的那個青年人一樣，拿著槍沖鋒到前線，這也是他彌補自己不能真正到戰(zhàn)場的遺憾，而用自己的畫筆戰(zhàn)斗，傳遞一種精神力量。

最讓人震撼的是作品本身并沒有畫出千萬人向前的沖鋒，而是就那么可以看到的幾個人，但是在觀看此作品的時候并沒有感覺到人物的稀少，反而有一種排山倒海的氣勢，向前沖鋒的女神有一種絕對的氣場讓觀眾都將注意力放到她的身上，她邁著大步向前走的樣子感覺就要沖出畫面走向觀眾一樣，這對觀眾來說也是一種參與式的觀看方式，仿佛畫面是一種開放式的，從一個二維的平面轉(zhuǎn)換成了一個具有開放感的三維的場景。背景的硝煙戰(zhàn)火讓整個畫面更加飽滿，彌補了畫面的留白，也營造了戰(zhàn)爭的氣氛。

德拉克洛瓦在日記中寫道：“在我心底有一種潛力，促使我去彌補內(nèi)心的空虛，如果我不能像陰陽先生手中的蛇那樣激動不已，那就表明我的內(nèi)心并無所動。”

德拉克洛瓦顛覆古典主義，大膽的用色、創(chuàng)新的構圖，完全不同于之前的新古典主義，新古典主義的那種靜態(tài)感和崇高感完全用另一種全新的方式表達出來，更加豪放和奔放的筆觸、棕紅色和股綠色的強烈對比，甚至感覺到血液在流動。德拉克洛瓦曾經(jīng)擲地有聲地拋下一句話：沒有極大的冒險就沒有美。這種不羈的表象背后是同新古典主義一樣的崇高主題：自由的解放和個人情感的宣泄。這或許就是對雨果浪漫主義宣言的解讀。左拉評價他說：“如果聽任他，他就會在一個晚上用顏料涂滿巴黎的墻壁！”他的熱情與堅定是無與倫比的，仿佛一座蓄勢待發(fā)的火山。[3]

德拉克洛瓦用自己充滿蓬勃朝氣的聲音表達生命不屈的聲音，在野獸求生的本能間彰顯他全部的力量。

德拉克洛瓦晚年有點失落地寫道：“繪畫最重要的特性在于眼睛的愉悅……但并不是任何人的眼睛都適合品味繪畫的微妙樂趣，很多人的眼睛愚鈍或者錯誤，他們按照字義觀看對象，而對于罕見的美視而不見。”當一個富有激情和洞悉力的戰(zhàn)士只想成為一個好的畫家的時候，那注定是悲劇性的，這就是為什么德拉克洛瓦超前的現(xiàn)代藝術觀念和美學思想遠沒有他的浪漫主義繪畫更具影響。[4]

他直接影響了印象主義和表現(xiàn)主義。

[1]譚平主編《法蘭西美術理性與浪漫》，重慶出版社，2010年，第197-198頁。

[2]劉劍虹《走進大師》，中國人民大學出版社，2004年，第133頁。

[3]劉劍虹《走進大師》，中國人民大學出版社，2004年，第135頁。

[4]劉劍虹《走進大師》，中國人民大學出版社，2004年，第143頁。

（作者單位：山東大學藝術學院）

（責任編輯 張慧）