波德萊爾《巴黎的憂郁》詩集賞析
——以《港口》為例

◎陳 竹

波德萊爾《巴黎的憂郁》詩集賞析
——以《港口》為例

◎陳 竹

作為法國19世紀最著名的現代派詩人，波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》《巴黎的憂郁》是19世紀最具影響力的詩集之一。波德萊爾對象征主義詩歌的貢獻之一，是他針對浪漫主義的重情感而提出重靈性。所謂靈性，其實就是思想。他總是圍繞著一個思想組織形象，即使在某些偏重描寫的詩中，也往往由于提出了某種觀念而改變了整首詩的含義。本文旨在以波德萊爾的代表作《巴黎的憂郁》的特征進行鑒賞分析，望能給予讀者以有效信息。

法國詩歌 大革命 近代文學

波德萊爾是一位被舊時代洗禮的探求者，他將視線放在近代生活，作品包含著一種深度而又深刻的狂氣。他性格喜怒無常，創作的文學，對在當時大革命中洗禮的藝術社會，帶來了重要的影響。他的作品里，包含著近代精神的胚胎和萌芽，特別是藝術和文學的結合，某種意義上開創了一種新的模式。

《巴黎的憂郁》這部散文集的發表，和波德萊爾另外兩篇《惡之花》《小散文詩》一樣，遇到了諸多的困難。波德萊爾用了超過十年的時間靜心創作。詩人從1857年開始，用心寫作的這部詩集，當時暫定題目為《夜之詩》，這部詩集與《惡之花》的主題相比，更別具一格，換言之，是以散文詩的題材，在文學性上進行了完善。

藝術上，波德萊爾的新的審美觀點，即美的典范是包含有消極面的。也得到了很好的體現。如同之前的詩集《惡之花》一樣，他認為，“藝術有一個神奇的本領：可怕的東西用藝術表現出來就變成了美：痛苦伴隨上音律節奏就使人心神充滿了靜謐的喜悅”。

但當波德萊爾把這部詩集在《藝術家》雜志上發表時，在致辭中全部命名為“微光與煙”,原定僅10篇左右的作品，目錄卻記載有50篇，可見在題材和作品數量上，都有較大改動。足以看出作者對于這部詩集，是傾注更多心血的。

1864年，在精心準備及多方努力下，這本詩集的決定版完成，由50篇詩歌組成。波德萊爾預定目次為110篇。在致辭里，詩人自稱本詩集在形式上，有致敬比利時詩人貝爾特蘭的著作《夜之幽靈》的意義。對此，波德萊爾如此解釋道：“貝爾特蘭用不可思議的繪畫的手法，來描述一種過去的生活景象。我也有嘗試過這樣相似的方法，但對于現代生活來說，我在考慮運用一種更加抽象的描述手法。”

此外，波德萊爾還揭示了這本詩集的主題是：“沒有傳統的節奏和詩韻，整個特征用音樂的流動，靈魂的抒情，夢想的波動，意識的飛躍這樣來形容更加貼切，柔軟的詩像散文一般的行云流水，難道不是像夢一樣嗎？”

《巴黎的憂郁》這本散文集，又名《小散文詩》，正像他自己所說：“這還是《惡之花》，但更自由、細膩和辛辣。”

例題1：《小散文詩》明顯對后來的現實主義和超現實主義時代有重要的影響。

在此，筆者以詩集中的《港口》為例，對這本散文詩的特征進行探討。

1．藝術性——放浪的美學。

波德萊爾不管在任何時候，都把藝術與不幸結合起來，認為藝術是貫穿于絕望的生活之中。其次，藝術也許會治愈這種絕望，最后，在一部作品里，受到打擊的精神意識里，透露著一絲奇異的殘缺美。僅僅從丑惡里抽離出美，大概還不能完全概括波德萊爾對于藝術的認識。

例題2：“波德萊爾對于美學，在詩歌方面有兩個表現，第一，因為向往藝術而創作詩歌，其次，他深愛著散文的表現方式。”

2. 陶醉及夢想

通過作品我們不難發現，波德萊爾因自身的不得志而哀嘆，把意識與自身分離開來，沉浸在充滿苦惱和屈辱的世界里，對自身和整個世界充滿了迷惑，而又不能逃離。因此他創作的詩歌總歸像一個牢籠，某種程度上也把詩人本人關了進去。

他將社會的丑惡轉化成了美好的事物，敢于承認并充滿憤怒和鄙夷。在頹廢的同時，卻又向往著光明。通過大膽夸張的想象，對社會的丑惡進行無情地剖析，而又打破了傳統意義上對于美與丑的觀念和界限。對此，朱光潛先生這樣說道：“藝術必根據自然，但藝術美并不等于自然美，而自然丑也可以轉化為藝術美，這就說明了藝術家有描寫丑惡的權利。”

對于波德萊爾這部著名的詩集來說，無疑是一種很好的詮釋。

[1]《我心赤裸 波德萊爾散文隨筆集》（法）波德萊爾中國廣播電視出版社 2000年

[2]外國文藝理論叢書：波德萊爾美學論文選 人民文學出版社）2008年

[3]波德萊爾作品集：美學珍玩 上海譯文出版社 2013年

[4]波德萊爾散文選 百花文藝出版社 2009年

[5]浪漫派的藝術 (法)波德萊爾,郭宏安 ．上海譯文出版社 2013年

（作者單位：重慶科技學院外國語學院）

（責任編輯 馮雪峰）