美的歸宿

◎楊佳麗

美的歸宿

◎楊佳麗

藝術(shù)一向承載著審美的最高要求，而審美這一標(biāo)準(zhǔn)也在浩浩蕩蕩的現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域中動蕩不安。不探討深奧的美學(xué)課題，也不追溯審美的歷史淵源，僅在這激烈的時代前行步伐中駐足思索。時代在賦予了美的經(jīng)驗，豐富了美的內(nèi)容的同時，欲望的審美化也不得不湮沒于繁華之中。

審美 現(xiàn)代藝術(shù) 美 歸宿

一、從二十世紀(jì)開始，藝術(shù)在一批又一批藝術(shù)家的帶領(lǐng)下受到各種文化、環(huán)境的影響，碰撞出耀眼的火花。亂世出英雄，藝術(shù)界的紛紛擾擾也促使藝術(shù)取得了現(xiàn)代的輝煌成就。被批評的口水淹沒之后到現(xiàn)在的光鮮亮麗，這也是一個重生的過程吧，是美在走向它的歸宿。或許最初有一伙叛逆的藝術(shù)家們聚在一起開了個三天三夜的改革大會呢，這個改革應(yīng)該是怎么和以前的路子分道揚鑣吧。

每個時代都有每個時代的特質(zhì)和它的主題，藝術(shù)處于一個時代之中也同樣是這樣的，無論藝術(shù)批評多么富有哲理，今天的生活就是離不開現(xiàn)代藝術(shù)了呢。看看身邊，看看自己，從清晨的茶水到你手中的鉛筆……什么都能找到現(xiàn)代藝術(shù)的身影，“美”鉆進(jìn)我們的鼻子進(jìn)入了肺腑，像氣泡一樣充斥著，沸騰著。它打破了藝術(shù)與現(xiàn)實的分割面，成為了現(xiàn)代生活的細(xì)胞體。

現(xiàn)代藝術(shù)必然攜帶著審美的現(xiàn)代性氣質(zhì)，這是新的東西，藝術(shù)形式早已顛覆了傳統(tǒng)審美概念，是人類在理想美的信念之上的飛越，把美建造為一種永恒的、內(nèi)在的、深刻的存在。所以在人們把藝術(shù)作為一種生產(chǎn)活動的同時，建筑、裝置、電影等等與人相關(guān)的東西都借助于科技重新武裝加入到藝術(shù)行列來了，以視覺為中心的傳統(tǒng)審美觀念被現(xiàn)代的文化刺穿，人人都想要接近美的歸宿。

二、藝術(shù)深受現(xiàn)代社會先進(jìn)文化和先進(jìn)科學(xué)的影響，漸漸地沾染上了現(xiàn)代的一些特質(zhì)，這就是藝術(shù)攜帶的現(xiàn)代性氣質(zhì)，最主要的其實是體現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的影響上的。人在理性思維的發(fā)展下對自然的認(rèn)知逐漸加深的過程是必然的，畫家們一樣會逐漸認(rèn)識到現(xiàn)實經(jīng)驗對于藝術(shù)創(chuàng)作的輔助意義，就像現(xiàn)代藝術(shù)中立體主義、未來派、觀念主義、抽象主義等等都是在科學(xué)的基礎(chǔ)上對古典藝術(shù)的改造，材料的變化牽引了藝術(shù)整體的動蕩，觀念上的認(rèn)識是根本因素。

生活中的誘惑無處不在，人的欲望也不可抑制，但如果生活被欲望所填滿，那又怎么能容納下美，應(yīng)該給美騰出一個位置吧。藝術(shù)可能離美很遠(yuǎn)。美其實很簡單，美，首先應(yīng)該是回來做真實的自己吧。[1]

梵?高暢游在自己的世界里，他史無前例地膽敢把復(fù)雜的情緒拋給觀眾，悲傷、熱烈、崇高、怪誕、希望、滑稽……1917年，當(dāng)杜尚用一個小便池作為藝術(shù)品震撼了藝術(shù)界時，只能說他是在現(xiàn)代這個社會環(huán)境中才產(chǎn)生出的這種反藝術(shù)的審美觀念，他反對藝術(shù)與生活的割裂。然而，如果這些事情是發(fā)生在十七世紀(jì)，他們應(yīng)該早就被眾人撕碎了吧。仔細(xì)想想，這有些像蒙馬特區(qū)的波西米亞似的風(fēng)格——活著、畫畫、做一個畫家——從根本上說不意味著任何東西。實際上在今天事情還是這樣，一個人想成為畫家是因為他想要所謂的自由，他不想每天早上去坐辦公室。當(dāng)然這也是時代賦予藝術(shù)的特征——自由、創(chuàng)新。

三、現(xiàn)代生活豐富而又混亂，迷失就是像在懸崖邊走路一樣的狀態(tài)，欲望帶跑了審美的方向感，馬歇爾?伯曼批判西方現(xiàn)代人如同“浮士德”一樣，他們尋求發(fā)展不惜使用魔鬼的力量。多么可怕的形容啊，這是很深刻的一句話，其實現(xiàn)代是存在著這些人的，他們身體里的不道德因素太過于沉重，壓垮了自己，就這樣，這些人開始與美的歸宿背道而馳，還牽連著周圍的人迷失于追夢的路途之上。所以說，藝術(shù)界的紛紛擾擾也是在所難免的。

于是，在這樣一個處境之中，純粹的藝術(shù)變成了許多人的追夢旅程，而眾人皆醒我獨醉的孤僻道路把自身與世界割裂，為表現(xiàn)自我而忽略他人帶來的怪誕氣氛沒有達(dá)到預(yù)想的效果，不接地氣還是太極端的吧，難怪批評家形容說“畫地為牢”了。而提倡走回頭路的那一幫人帶著勢必找回傳統(tǒng)的決心給了奇葩的現(xiàn)代藝術(shù)家們一個白眼，想到了形式主義這個稱呼的表層意思，雖然說不能看了達(dá)利就說達(dá)?芬奇過時了，但藝術(shù)總要進(jìn)步的，人不也是這樣嗎。人總是不喜歡一成不變地處于一個固定的狀態(tài)之下，但人又常常貪圖這樣的安逸。

搞藝術(shù)的人、追求美的人、研究作品的人……走來走去在一個怪圈里玩著真人版密室逃脫，來來回回不過是這浩瀚宇宙里的一個時間里的生命活動，這與時間有關(guān)，但時間本身又是一個與人相關(guān)、與情感相關(guān)的概念。如果時間沒有情感，那是機(jī)械的框架和恒等的蒼白；如果情感沒有時間，那是動物的本能和生命的虛無。在你晚上抬起頭呼吸的時候，深深吸一口氣，把整個世界都吸入身體，包含了一切的一切的真善美，這是最美的。那句話是這么說的——“淡然無極，而美從之。”

[1]:蔣勛著.給青年藝術(shù)家的信[M].北京：三聯(lián)書店發(fā)行，2010年.第31頁.

（作者單位：貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

（責(zé)任編輯 張海濤）