陳興杰的禪意世界

有禪，就像有花朵，能芬芳香郁;有禪，就像有山水，能美化環境;有禪，就像有調味品，能增加百味;有禪，就像有陽光，能照古鑒今。有禪，才有人間。可以說，禪心是宇宙人間的本體。

——星云大師

深秋，金燦燦的樹葉懸于枝頭，風過處響如環佩叮當。這樣美妙的午后，與畫家陳興杰在其位于大興的工作室里品茗論禪，實在是一件不可言說的樂事。

何為禪？

當筆者的目光落在陳興杰作品中的人物身上時，無須言語，答案自然像一朵蓮花般浮出水面。畫中人相貌清癯，神色凝重，似端坐于懸崖峭壁之上，色彩極為清淡飄逸。背景則是寥寥數筆蒼松、舒卷的云朵，以及大面積的留白。這個孤獨的思想者深深地陷入自己的世界之中，捕捉著智慧的蹤跡——于沉靜之中觀照內心，即為禪。

陳興杰與禪畫結緣可以追溯到上世紀70年代末，在恩師褚大雄老師的指點下，開始接觸學習中國傳統文化及儒釋道思想的水墨畫表現。這期間，他一直在燕山的一所中學擔任美術教師，教學相長，這段扎實學畫的經歷為他日后作品風格的確立打下了良好的基礎。

1993年，陳興杰調入燕山文化館工作。他開始潛心研究中國儒家、道家和印度佛教與禪宗思想的關系，細心領會佛學與中國文化歷史的因緣。大量的閱讀和系統的學習讓陳興杰對國學有了全面的認識，對禪文化的領悟也不斷加深。貫休、徐渭、牧溪、虛谷、石濤、梁楷、八大山人等大師對他的影響最大。陳興杰承襲了以水墨語言為主體的傳統，并逐漸形成了自己獨特的風格——以極簡的線條、極淡的筆墨來突出“自然無為”的境界。無論是在哲思中含英咀華，還是流連于大師的經典作品，抑或走出書齋畫室遍訪名山大川、名勝古剎，陳興杰在浩瀚如海的中國傳統文化中上下求索，作品源源不斷地呈現出來。這段時期，他在畫壇的表現相當活躍，《敦煌始祖》《老子》《降龍羅漢》《焚經圖》《蘇武牧羊》等大批作品引起了許多專家的關注，他走出了一條屬于自己的藝術之路。

1999年，陳興杰旅居美國洛杉磯，在遠離喧囂的異鄉，他反而更能靜觀其心、參禪悟道。受到史樹青先生和任繼愈先生的肯定和指點后，陳興杰正式確立了禪宗水墨畫的藝術風格。2004年，他首次在美國加州富樂頓大學舉辦《陳興杰書畫作品展》，長達5個月的學術交流被美國主流媒體譽為“全加州最好的美術作品展之一”，使西方人的視野更多地了解古老的東方元素。

他的作品人物、山水、花鳥均有涉獵，只要能表達禪之意境，又何須拘泥于形式？自然無為、大象無形、天人合一的氣象盡在其中。值得一提的是，在人物的選擇上，陳興杰更傾向于宗教和中國古代文化中的重要人物，以他們的故事和命運詮釋禪的宗旨。

“如今的社會實在是太浮躁了，講究一切向錢看，各個行業都很污濁。這本身就是一種不靜，很多國人拋棄了傳統文化的精髓，導致精神缺失、靈魂空虛。而禪恰恰是拯救這個喧囂社會的一劑良方，讓人們能夠靜下來，開始思考。因為禪是永恒的主題，并不單單指佛教題材的內容。六祖慧能使禪宗得到了空前的傳播，他不僅是一個法師，更是一個哲學家，他把儒釋道融合在一起，用哲學的觀點去表現，使得禪宗發揚光大。禪宗是不能用語言表達的，不能立文字，講究頓悟。佛和魔的界限是一線之隔，就在你的悟之間。這一切都是那么妙不可言。”陳興杰如是說。

觀畫一瞬間，亦是與心的對話。在這個紛擾繁華的世界上，能夠讓我們有機會反觀內心，領悟處世的禪境，這便是陳興杰的初衷。

（編輯·麻雯）

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