戲曲藝術(shù)對中國舞蹈創(chuàng)作的影響分析

◎楊娟娟

戲曲藝術(shù)對中國舞蹈創(chuàng)作的影響分析

◎楊娟娟

我國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，戲曲和舞蹈都是傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶。戲曲對舞蹈創(chuàng)作有著深遠的影響，舞蹈創(chuàng)作從早期對戲曲的借鑒，到標志性的引用，從提取戲曲中的元素，到戲曲審美意識對舞蹈創(chuàng)作的影響，舞蹈創(chuàng)作者的追求越來越高，戲曲與舞蹈不斷地相互融合、相互影響、共同發(fā)展。

戲曲藝術(shù) 舞蹈創(chuàng)作 影響

我國的戲曲藝術(shù)具有悠久的歷史，是中華民族的文化精髓和審美追求的積淀，戲曲藝術(shù)由于其獨特的豐富戲劇文學(xué)、柔美的音樂、高超的技藝、典雅的舞蹈等，成為世界上獨樹一幟的藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)對我國的民族文化有著深遠的影響，尤其是對舞蹈創(chuàng)作方面的影響尤為顯著。

一、戲曲劇目對舞蹈創(chuàng)作的影響

我國的戲曲劇目非常多，據(jù)統(tǒng)計，各地發(fā)掘的傳統(tǒng)劇目已有五萬多，民間沒被發(fā)掘的劇目比已經(jīng)發(fā)掘出來的更多。我國戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容十分廣泛，內(nèi)容包括保家衛(wèi)國、忠孝節(jié)義、才子佳人、帝國將相等，戲曲是百姓學(xué)習(xí)知識和娛樂的主要工具，戲曲主要弘揚民族英雄氣概，歌頌真善美，批判假惡丑。中國舞蹈歷史已有60多年，其創(chuàng)作取材的范圍越來越廣泛，設(shè)計的內(nèi)容也越來越豐富。中國傳統(tǒng)舞蹈在內(nèi)容上借鑒了很多戲曲的元素，具有代表性的作品有《劉海砍樵》《盜仙草》《碧蓮池畔》。在舞蹈發(fā)展的過程中，由于傳統(tǒng)文化越來越受到重視，戲曲對很多藝術(shù)形式都有不同程度的影響，其中舞蹈受戲曲的影響最大，很多戲曲中典型的劇目被引用到舞蹈中并加以創(chuàng)新，如《逼上梁山》《霸王別姬》《洛神》《貴妃醉酒》《游園驚夢》等。

二、戲曲舞蹈對舞蹈創(chuàng)作的影響

1. 戲曲舞蹈的影響

戲曲中的舞蹈具有技巧精湛、剛?cè)岵A潤流暢的特性，以虛擬化的表演形式和完善的程式化使其具有獨特的地位。中國舞蹈在形成初期就是以戲曲作為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作的，逐漸發(fā)展形成了具有獨特的表現(xiàn)方式和語匯的舞臺藝術(shù)。舞蹈在發(fā)展的過程中，尤其是需要表現(xiàn)民族性內(nèi)容時，往往會借鑒戲曲中的舞蹈。《寶蓮燈》是我國第一部大型的民族舞劇，充分體現(xiàn)了戲曲舞蹈對舞蹈創(chuàng)作的深遠影響，舞劇中沉香的劍舞、三圣母的紅綢舞以及劉彥昌的舞，都是借鑒戲曲舞蹈的結(jié)果。

2. 戲曲音樂的影響

舞蹈在創(chuàng)作的過程中，對戲曲的音樂也有很多借鑒的地方，代表作品有《梅蘭芳》《春閨夢》《大紅燈籠高高掛》《芳春行》《牡丹亭》等，由于具體的舞蹈作品不同，借鑒戲曲音樂的程度和方式也各不相同。[1]其中，《大紅燈籠高高掛》中很多部分的音樂來自于京劇中的音樂，序幕中使用的背景音樂借鑒于京劇中旦角的吟唱，新婚夜舞那一段中應(yīng)用了很多京劇中鑼鼓的元素。甚至還有幾段是直接引用了京劇中的音樂，婚禮舞的背景音樂引用戲曲《柳青娘》，這種成段引用的情況在舞蹈創(chuàng)作中并不常見，尤其是芭蕾舞中這樣成段的引用更少，在像芭蕾舞這種西方舞蹈中引用中國元素的音樂，給觀眾制造更大的想象空間，也體現(xiàn)了戲曲音樂對舞蹈創(chuàng)作的影響和價值。

3. 戲曲舞美的影響

中國戲曲藝術(shù)的舞美包括燈光、服裝、布景、化妝、道具等，戲曲由于其虛擬化、程式化的藝術(shù)特點，使戲曲的舞美具有造型裝飾性、景物虛擬性、時空運動性的獨特風格。傳統(tǒng)的戲曲舞美比較簡單，戲曲中人物的化妝、服裝、道具以及戲曲的布景都是可以通用的，只有非常典型的人物才有特定的服裝和化妝。舞蹈創(chuàng)作的過程中，從戲曲中借鑒最多的就是戲曲中的道具、人物的化妝和服裝。常見的借鑒于戲曲中的服裝就是帔，由于帔最能代表古代女性的特征，同時還因為帔具有水袖，水袖是舞蹈中展示舞蹈技藝的一項內(nèi)容。[2]例如，《芳春行》中演員的服裝就是引用了戲曲《牡丹亭》中杜麗娘的服裝，在杜麗娘的服裝基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，將水袖上提改小，顏色改為漸變的綠、黃色，突出了舞蹈表現(xiàn)妙齡少女踏青春游的主題。戲曲中的頭飾大都精致大方，在我國的戲曲發(fā)展中具有重要的作用。戲曲中的服裝、頭飾和化妝等從清朝沿用至今，已有幾百年的歷史，依然發(fā)揮著重要的作用。如，在戲曲中，青年和少年的女性，大多梳“大頭”，盡管在戲曲的發(fā)展過程中頭飾方面進行了很多創(chuàng)新，但“大頭”作為典型的頭飾仍占據(jù)著主導(dǎo)地位。舞蹈作品中應(yīng)用了很多戲曲中的頭飾元素，如《霸王別姬》中加入了兩個京劇臉譜，通過演員時戴時摘的展示，既體現(xiàn)了現(xiàn)代國標舞的特性，又很好地展示了戲曲的內(nèi)容。

結(jié)語

戲曲藝術(shù)對中國舞蹈的創(chuàng)作有非常深遠的影響，戲曲和舞蹈是雙生的關(guān)系，舞蹈是戲曲發(fā)展的基礎(chǔ)，戲曲為舞蹈的創(chuàng)新提供動力。我國的舞蹈經(jīng)歷了漫長的發(fā)展，形成了具有獨特風格的芭蕾舞、民族舞、古典舞和現(xiàn)代舞，戲曲對我國舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展起著不可替代的推動作用。總的來說，戲曲中的舞蹈就是對傳統(tǒng)舞蹈的一個提煉和總結(jié)，戲曲和舞蹈經(jīng)過互相影響，開辟了新的舞蹈形式，戲曲為舞蹈的創(chuàng)作注入了生機，使其不斷發(fā)展和進步。

[1]龔倩.論中國“古典舞”表演對戲曲舞蹈的揚棄[J].中國藝術(shù)研究院.2013,03(5):16.

[2]徐夢.近三十年中國雙人舞發(fā)展研究（1980年至2010年）[J].中國藝術(shù)研究院.2013,09(2):14.

（作者單位：星海音樂學(xué)院）

（責任編輯 馮雪峰）