◎劉 凡
鹿取武司的美柔汀版畫藝術
◎劉 凡
“美柔汀”是銅版畫技法的一種,流傳已久,獨具魅力,但學界卻少有人問津。本文通過對“美柔汀”發展歷程的梳理,并著重分析鹿取武司版畫的藝術語言及其影響,以期向人們呈現這一獨特的版畫藝術形式。
美柔汀 鹿取武司 銅版畫
“美柔汀”是銅板畫中一種特有的表現形式,也是日本版畫家鹿取武司的標志性風格。“美柔汀” 源自意大利語mezza tinta,意為“中間色”。 效果細膩、視覺柔和,其主要方法是依靠一種特制的搖鑿在銅板表面刺出許多均勻的可容油墨的細孔,再用刮刀和壓刀提亮,磨出明暗豐富的層次,從而在天鵝絨般黑色的底色上制作出效果精細的圖像。不同于水彩或油畫,“美柔汀”版畫集理性與柔美于一體,溫柔且精確。 美柔汀版畫技法發展歷史悠久,目前以日本最為繁盛,鹿取武司則是其中的代表人物之一。
美柔汀版畫技法由來已久,最早由德國人賽根于1642年在荷蘭發明的,他深受倫勃朗繪畫的影響,黑色背景襯托使主體物顯得靜謐而肅穆。黑色的變幻是此項技術最顯著的特色,賽根最早稱其為“黑色的方法”。他發明的滾點工具,奠定了這項技術的雛形。代表作有《阿米莉亞·伊麗莎白肖像》《王妃的肖像》。
英國的魯帕特親王進一步完善了這一制版方法,并使其廣為流傳。不同于賽根在畫面局部使用,魯帕特開始整體上用這一技法。并借助其聲名和地位,使其在英國和歐洲大陸傳播開來,命名為“美柔汀”,代表作有《劊子手》等。
1671荷蘭版畫家勃魯特林發明了“搖點刀”,提高了美柔汀制版的效率,畫面層次愈加豐富,時至今日他發明的工具仍然得到沿用。
德國版畫家伯隆,發明了銅版美柔汀套色技法,他根據牛頓光學原理把人物分為紅黃藍三塊版,疊印在黑色底子上,開創了套色銅版的濫觴。1720 年伯隆在英國倫敦開設了一家專門印刷彩色版畫的公司。
17、18 世紀到19世紀初,大眾通過美柔汀的復制品來接觸名家名作,加之19 世紀照相術的興起,美柔汀一時間退出人們的視野。
20世紀以來,由于法國的Carbere Blonc 和長谷川潔的使用,美柔汀版畫語言有了新突破和再次發展,現在這一技法以日本的鹿取武司為代表人物,他將版畫融入東方水墨的意蘊,在版畫界享有很高的聲譽。
鹿取武司1949 生于東京, 1978 畢業于東京藝術大學,曾先后舉辦過50余次個展,數次聯展,多次獲得國際大獎,作品被紐約大學,大英博物館,悉尼美術館,中國美術館美國議會圖書館等收藏。鹿取武司在借鑒和吸收西方繪畫精髓的同時注意充分發揮本民族的藝術個性。
在鹿取武司的藝術哲學中,靜即是動,空則是滿。“空寂”是其畫面的一個顯著特色,這種反求諸己,追求內心安靜的繪畫方式,有些類似于日本的茶道或花道:“和敬清寂”被稱為茶道的四諦、四規,是日本茶道思想中最重要的理念;花道則通過線條、顏色、形態的和諧統一來追求“靜、雅、美、真、和”的意境。鹿取的版畫透露著幽幽禪意,讓人在浮躁的環境下能夠身心放松,澄心靜慮,無論是在日本還是中國,“空”與“寂”都是最高境界,跳脫和超越著時間與空間。
對中國古典水墨畫中“黑”的借鑒與詮釋是其另一特色。墨分五色:焦、濃、重、淡、清。鹿取武司說:“墨是中國的文化,中國人精神中有對墨的敏感和特殊的感情。”黑色中蘊含的豐富色彩是西方人難以理解的,包含著藝術家豐富而復雜的個人信息,收斂而不易察覺。黑色同樣也給鹿取武司的畫帶來了一種別樣的抽象性和裝飾美。
“美柔汀”是一種嚴謹而精煉的技術,鹿取武司對完美的偏執追求,使畫面效果細膩、視覺柔和,令人屏息。對于畫面的控制和駕馭能力源于鹿取武司對美柔汀技法的扎實功底和內心的喜愛之情,當然其到達一定的藝術高度也得益于其對東方古典哲學精粹的理解和吸收。
目前相比于木版畫、銅板畫、石版畫、絲網版畫,我國專門從事美柔汀版畫的人還很少。鹿取武司用美柔汀這種黑色來表現光和影的藝術,與東方的經典哲學精神相契合。鹿取武司的題材雖多為傳統靜物、人體,但其對中國傳統墨色的吸收和闡釋仍給我們很大啟發。現在美柔汀這項技法和鹿取武司其人也不斷得到人們的熟知,國內很多美術機構和院校也都陸續開始收藏鹿取的版畫以及教授美柔汀技術。
傳統版畫仍然有創新的空間,但需要面臨的不光是語言陳舊,還有精神失落的問題。美柔汀這門傳統的藝術語言如能有進一步突破,應當適應新時期人們的生活狀態和藝術思想。徐冰說:“當代的、新的版畫藝術的高點,應該是與當代文明方式平行的。”因此,未來版畫如果能更好地發展,一是要注重對傳統哲學、宗教、美學思想精髓的吸收運用;二是要與時俱進,保持與時代一定的契合性。
[1]《日本當代美柔汀版畫的發展》 董京偉,《美術大觀》2010年第8期
[2]《和敬清寂 茶禪一味——論日本茶道》 李紅 ,《河南大學學報》2013年第2期
[3]《歷代名畫記》張彥遠(著),肖劍華(注釋),江蘇美術出版社 2007年
(作者單位:四川大學藝術學院)
(責任編輯 劉月嬌)