寧靜的藝術，流動的情感
——藝術作品的情感認知在公共關系中所起到的作用

◎蓋曉喆

寧靜的藝術，流動的情感
——藝術作品的情感認知在公共關系中所起到的作用

◎蓋曉喆

情感是藝術的靈魂。藝術表現了人類的創造本質，它是人類情感的家園，保存了人類所有文化的秘密。藝術作品與公眾之間的關系，情感的認知尤為重要，它似一條無形的紐帶連接著藝術的創作者與觀賞者，確保著人們與藝術之間無法分割的親密性。

藝術作品 情感認知 公共關系 互動

一、情感在藝術作品中的流露

藝術，是創作者的自我表現活動。它的創造過程本身就是藝術作品的一部分。創作者通過藝術創作來表現和傳達自己的審美與情緒感受，觀賞者通過欣賞來獲得美感，并與其起互動作用。

藝術的本身具有認知功能。人們通過藝術活動而認知自然、社會、歷史，甚至了解人生。通過藝術作品與生命的情感聯系，借助語言、色彩、線條以及更為廣泛的表現形式來揭示和喚起人們心靈豐富而接近自然的情感活動。藝術作品是人類交流感情、傳達思想的載體，是人類的情感家園。

托爾斯泰認為，藝術是情感的傳達。 情感是人的需要是否得到滿足時所產生的內心體驗。缺乏情感的作品是蒼白的。

吳冠中老先生認為，藝術是發自心靈的與靈感的，心靈與靈感無處買賣，藝術家本無職業。

二、藝術作品的公共關系

藝術的“公共性”是指藝術作品在時間的長河中積淀下來的具有普遍意義的特性。雖然藝術家的個人獨立創作是片段的，但是卻脫離不了那個時代的特色與烙印，因而成為那個時代公共精神的見證。

比如原始洞穴壁畫描繪一些農耕、狩獵的場景，這些壁畫可能是某些原始藝術家的興致之作，也可能與一種宗教信仰有關，但這卻是我們了解當時社會的最好憑證，其“公共性”也就不言而喻；法國浪漫主義藝術家德拉克洛瓦根據法國大革命時期的歷史史實創作出《自由女神引導人民起義》，這不僅反映了當時的歷史現狀，更表達了鼓舞人心的精神力量，這種力量在當時起到振奮人心的作用，藝術作品強大的社會作用和一種“公共性”彰顯無疑；后現代主義時期，藝術走入了精英主義元語言的地位，走向流行化、大眾化、通俗化，消解了藝術家與公眾、藝術與非藝術之間的界限，更加具有公共的特性。

藝術的公共關系還包括藝術家個體意識對社會意識的介入。私密性是指個人或人群有限制自身與他人交換一定質與量的信息的需求。藝術家在創作的時候個體意識也有可能涉及到“私密性”，當這種“私密性”的表達引起公眾的共鳴時，私密話語就可以轉化為公共話語，完成“私密性”向“公共性”的轉化。

藝術的公共關系就是通過觀者廣泛參與的方式，調動公眾參與到自身藝術作品中來，進而提高公眾的文化參與感。在公眾各抒己見的同時，藝術家們能夠梳理出一種公共心理，把握到一種飽含公共精神的文化脈絡，然后以此作為指導原則。藝術作品在某種程度上可看做是一個實驗，既然是實驗，就必然帶來一些正面或負面的評價產生。

三、藝術作品中的情感在公共關系中所起到的重要作用

越是情真意切的作品越能夠深入人心，無論是文學、音樂或是美術。自然之美最能打動人心。印象派畫家對光與色的關注，遠遠超越了物體的本象。莫奈的畫作有著生動、靈敏、輕松而令人愉悅的表現，對物象掌握機敏，下筆活潑有趣。他的畫作總會使人們為畫面中的空氣而感到激動，為人們帶來內心的驚喜與歡愉的同時感到微微涼風中的安寧與靜謐。莫奈似乎向世人證明：好的藝術能夠而且一定能產生于眼睛的直觀感受，當畫家獨立自由地面對人、面對自然，體會直覺、主題與表現就自然而然地產生了。

印象派另一位畫家畢沙羅尊崇自然，秉承不改變自然的繪畫理念。他不喜歡傷感的藝術，也不喜歡文學性的繪畫，因為他的作品并不刻意表現農夫的粗糙衣物和皮膚，也不刻意刻畫鄉村的簡陋生活，他畫自然而然的見聞，畫平常不能再平常的畫面，真實地再現寧靜、安詳的鄉村生活場景。他對自然的熱愛，不僅僅是表現在繪畫中，更是融入了繪畫語言內，與他的創作精神與觀念相連，一切都是那樣自然清新、松弛優美。人們生活熟識的周圍，在他的筆下呈現出了另一種感覺，使人感受到舒適與放松。人類對美的最初感覺，便是從自然的驚異感中發展出來的。畢沙羅的藝術作品是屬于心靈與情感的。

正是由于創作者自然流露的情感，真實地震撼著觀賞者的心靈，與作品內在承載的精神情感產生共鳴，才體現出了作品的無價。或者說是人類對自然的親切與向往的美好融入愿望的無價。

著名攝影作品《評價良好的午睡》的作者馬奴埃爾·阿爾瓦雷茲·布拉沃認為，如果仔細觀察，就會發現現實中所有事物都具有夢幻色彩。他堅持藝術家的想法是在他的作品中自然體現的東西。藝術與哲學的關系是藝術家無法意料的，因為藝術家不是哲學家。因此也就傳達了一個信息，就是藝術作品是創作者的內心映像，只有真實情感得以反映，才能滿足藝術的真實性。

安娜·嘎斯克爾是現今紐約最受關注的青年藝術家之一。她的藝術攝影作品以精心導演的手法來構筑少女內心的幻想世界，將重心放在一個空想世界，表現少女十幾歲時的天真清純與惡作劇的心理等混合在一起的復雜心理變化過程，具有鮮明的女性主義傾向，但她的幻想并不是充滿甜美浪漫與欣喜的，反而充斥著幻想的恐怖與推理。她的藝術作品往往是讓觀賞者以第一視角參與其中，她認為“希望觀眾看照片時會產生一種身臨其境的感覺。”

她的攝影作品不僅在內容上體現了女孩在青春期時表現出的茫然、欣喜與羞澀，同時也抽拽出了欣賞者內心對那個時期的探視與懷念。在形式上更是關注了與觀賞者情感的交融與互動。

Electroland是個融互動裝置科技和空間美化設計于一體的創意團隊，他們的項目設立在城市的特定地點，利用各種介質相互協作制造出令人迷幻的城市景觀效果，運用光、圖像、聲、移動裝置、建造設計部件以及交互式設計裝置。

他們的作品，Connection-New lndianapolis Airport悠長舞步，在人行過街天橋上裝置了無數互動點式燈。燈光會隨著音樂旋律和節奏而變幻，空間會隨著人們的穿行呈現出一系列智能的變化。長長的隧道往往會令人感覺乏味與枯燥，但是行走于其中的我們，每一步都會踏出不一樣的音符，伴隨著不一樣的光色變幻，那么走路都將成為一件愉悅的快事。

Lumen at the Cooper Hewitt National Design Triennial與墻面皮膚的對話，是為紐約Smithsonian/ Cooper Hewitt國家設計博物館而設計的。沿著室內的主要樓梯井，他們設計了一面透明的皮膚墻，當我們走過時，“皮膚”會隨著我們的節奏發出屬于我們的燈光形態和音樂律動。走過的人們往往會停下腳步，細細地觸摸與感受這個皮膚帶給自己的如同感受自我的感受。

Sprung智能花朵，在洛杉磯時尚商業中心里，一條巨大的藤蔓懸掛著22朵巨大的互動花朵，這些花朵會隨著聲音與光線的不同而自由擺動，每5分鐘集體盛開一次，每一小時會溫柔地提示整點時間。這些全能、無碳的花朵給經過的路人帶來了猶如春日般的溫馨與關愛。

他們的作品都是給人以“我”的自我關注感，在今日混凝土鑄成的冰冷城市中，“我”被再次地提出與關注。正是這樣的關注得到了人們情感上的認知，使得他們藝術品得到極大的認可和接納。

“只有藝術給人以幸福。而我把藝術稱之為對自然的研究，通過靈性的解析而達到的永恒的神交。”——羅丹

那些自命為藝術家的人們，企圖就表面現象去表現一切，沒有研究、沒有解釋、沒有感覺。

今日社會中有許多藝術從事者將藝術的成功建立在玩弄中國和西方意識形態的差異和對抗這一策略上。總是用社會的禁忌來尋找藝術的出路，并且通過炫耀媒介語言來挖掘藝術的行為，將使得藝術成為各種個人成功的策略。在藝術作品創作時，我們應強調具體的生存環境和明確的身份意識，而不是用玩弄各種策略來突出自我藝術的獨特性。

吳冠中老先生曾在《滄桑入畫》中自序道，“年耄耋，我見藝海中行舟無數，細察，只偶有幾只載坐藝人，余皆匠人。藝海無邊，下海者日眾，鮮有幾人修成鯉魚精，大都沉底，被吞于鯊魚。”

沒有一位藝術大師是僅靠研究技巧而獲得成功的。善于深切地觀察和感覺的人，永遠不會缺乏作為一個藝術家表現自我情感的欲望。

四、珍視創造境界中的情感，完善公共關系

在藝術創作者們不斷關注新技術對當今文化變遷產生影響的同時，還鼓勵創作者利用新的技術手段和藝術形式充分而自由表達自己，但要區分好藝術與技術的領域，通過經驗來傳達情感以及新的精神特質。在藝術作品對公共關系的探究道路中，情感的認知永遠是連接創作者與欣賞者的最佳樞紐，藝術與大眾之間最真實、最本質的互通意義存在。它使得藝術的美更直接地走入人類的內心，也使得人類的靈魂在不斷衍生的藝術作品中更深入地挖掘與探究自我，進而為人類的精神充實營養，升華建立更為神奇而偉大的世界。

[1]《我將是你的鏡子——世界當代攝影家告白》[J]（上海文藝出版社）

[2]《滄桑入畫——吳冠中作品選》[J]（中國美術學院出版社）

[3]《羅丹筆記——他的生平與作品》[J]（四川文藝出版社）

[4]《當代藝術公共化的意義》[J]

[5]《畢沙羅》（河北美術出版社）[J]

（作者單位：東北師范大學美術學院）

（責任編輯 高語陽）