高中學生合唱排練方法探究

林作鵬

摘 要：隨著我國中小學藝術教育的發展，合唱教學成為中小學課外活動的主要形式之一，也是提高學生音樂素質的主要途徑。新課程改革的推進，不僅使音樂課堂教學煥發出生機，而且在音樂教育中發揮出積極的促進、推動作用。

關鍵詞：方法；形象；興趣

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）18-341-01

合唱排練的設計和過程直接關系到學生的積極性以及作品排練的效果，我將自己在這幾年學生合唱節排練中的一些方法做以總結。

一、排練技巧

1、激發學生興趣。興趣是學生學習的動力，應該說選擇參加合唱隊的學生對歌唱這門藝術是比較感興趣的，但由于合唱的排練過程比較枯燥乏味，作品成型之前總要經過反復地磨合訓練，加上學生的音樂素質參差不齊，有時候一次排練下來只學了一兩句甚至只是幾個小節的片斷。大部分學生是感覺很無聊，認為花了很多精力卻沒有獨唱那么淋漓盡致，所以教師應用適當的方法來為學生設定短期目標，以免學生在漫長的排練過程中失去學習的興趣。比如每個月設定一個學習目標，到月底用DV把排練的過程攝錄下來，把每次的排練片段與音像資料作對比鑒賞，讓學生自己總結存在的問題，確定今后排練的方向和目標。這種做法不僅能激發學生的興趣，而且能促進學生不斷前進。此外，還要爭取演出的機會，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。其實有很多學生都期待經過一段時間的排練能有展示的機會，老師也應該理解學生這一想法，盡可能在作品從“完整”到“完美”的這段時間內多創造一些演出的機會來滿足學生的心理需求，以此為動力鼓勵學生積極參與排練。

2、科學安排內容。每周的排練時間非常珍貴，如果教師在安排內容時考慮不周全的話，將會影響排練的進度和效果。在合唱隊中，氣息下沉和高位置演出是我前期排練的要求。

（1）建立共同的目標。排練前教師應告訴隊員本周排練的內容，讓師生彼此都建立共同目標，更應該嚴格按照原先制定好的計劃完成排練內容，如果確實有部分隊員跟不上的話教師另外加時排練。

（2）難易安排。整首合唱作品排練中，我認為不必嚴格按照作品的順序學唱，可從有難度的段落著手訓練，這樣在以后的排練中就可以把難度大的段落經常性地復習、磨合，達到平衡的效果。

（3）呼吸訓練。氣息是發聲的原動力，只有掌握正確的呼吸后，才能獲得理想的聲音。每次排練作品前氣息訓練是必不可少，但不應該每次都進行相同的訓練。好的合唱音質來源于正確的歌唱姿勢，因此歌唱的狀態很重要 ，有好的狀態聲音才有“味道”，要做到這點教師通常要求學生氣息下沉，吸到腹部、橫膈膜處，但學生總會使勁地吸，這樣反而導致學生上身上抬，氣息淺。在每次排練時，我是這樣讓學生感受氣息的下沉：當聽到指揮“準備”二字時要做到應挺直腰，平視前方一個點，并做出“田七”的“七”字表情，露出上顎八顆牙齒，看老師指揮緩慢地把下巴往下打開兩個手指豎放的開口度。每次呼吸平視前方一個點，并把眉毛上提。這樣學生會更容易找到正確的吸氣方法。在排練中，我一般會用兩種呼吸方法：①快吸慢呼。快速的無聲吸氣后停留瞬間，用輕柔的“嘶——”聲，有控制地慢慢呼出。這種氣息訓練能不僅能放松緊張的心情，還能鍛煉學生氣流的平穩性。②慢吸慢呼。口鼻一起緩緩吸氣后停留一會兒，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”將氣呼出，注意吸氣時保持身體不動，呼吸時腹部要有彈性。這種練習可鍛煉學生腹部的彈性，讓學生全身放松地歌唱。

（4）發聲訓練。歌唱本是抽象的學科，既看不見，也摸不著，如果講得太專業學生莫名其妙、一頭霧水，因此在教師應多使用比喻的方法把抽象變得形象化、具體化，并與生活多聯系。如在合唱中，我要求學生高位置演唱，通常我會讓學生子讓放松向前彎腰90度的姿勢發聲，收到的效果比較明顯。練聲我一般以中音區入手，開始時先用“lo”、“you”等母音上行練習，在掌握了一定的方法之后，用“i”、“ha”等母音從弱到強找準位置擴大共鳴，并逐步向高音擴展。高聲區的訓練難度較大，因為聲音越高呼氣壓力越大，容易造成聲帶和喉頭緊張，此時必須打開喉嚨，抬高上顎，用半音向上的方法，和用“lu”、“lo”等元音輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。最后才是低音練習，讓學生感受自己是一個“大胖子”。由于練低音的呼氣壓力較小，聲帶很自然地放松，比較容易見效。

（5）聲部的學習。在學一首新歌之前，第一印象是非常重要的，根據這一特點，采用“先入為主”的方法。讓全部學生都一起先學低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流暢，而低聲部旋律的流暢性卻差一些，難學、難記。當對低聲部旋律掌握有一定基礎的時候再學習高聲部的旋律。這一方法可以培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，只有在兩聲部都相互了解其藝術要求的前提下，才能做到調節自身音量和速度，達到聲音和諧的效果。在以前的排練中聲部的分配出現一個較大的困難：高聲部的學生很快掌握旋律，甚至有些高聲部的學生閑著沒事干，但低聲部的學生總沒唱準，漸漸他們也失去了信心，這是由于第一天組對時，老師已經根據學生的聲音特點分好聲部，能唱較高音的為高聲部，其他就是低聲部，正因為有些學生以前是參加過合唱隊有一定基礎，所以高聲較容易唱，剩下唱不上高音的都是基礎較差的學生，這樣形成水平差異很大，學生和老師都非常辛苦。

3、歌曲的藝術處理。當合唱隊隊員對作品的音準、節奏等掌握無誤的情況下，應對作品的表現進行處理，主要表現在速度、力度和情緒等。作品中會給出速度和力度要求，但作為業余團隊，學生的歌唱基本功并不扎實，所以歌唱出現以下問題：慢速時段落氣息走動困難，快速時段落又感覺氣息沉不住，弱的音量常顯得很虛，而強的音量又使得聲音噪。因此，我認為作品中的速度、力度處理視學生的能力而為之，在保證整體聲音統一的前提下，做適當速度、力度的變化，增加作品的起伏感。合唱中各聲部所處地位與功能不同，我認為均衡協調的基 礎上，突出占主導地位的旋律。其它輔助性旋律相對地要弱一些。但各聲部線條應當清楚。

二、排練反思

每次排練結束后，教師應及時反思，對原有計劃進行調整，確定下次的排練內容和步驟，并總結此次排練的不足之處，思考解決方法。如在排練時間允許的情況下，讓合唱隊員參與排練效果的思考總結，這可以增強他們的音樂審美意識。

每首作品的完成要傾注大量時間和精力，雖然在合唱排練過程中有時會力不從心，但要相信“堅持就是勝利”，這種信念一定可以使自己和學生堅持去探索合唱藝術的魅力。

參考資料：

[1] 田曉寶.合唱教程.華中科技大學出版社，1998，11.

[2] 李青.學合唱教程.中南大學出版社，2008，7.