宋人工筆花鳥畫臨摹在本科教學中的重要性

王娟

摘要：學習一門畫科，臨摹是十分重要的，從中可以習得相關的很多知識。本文著重分析宋人工筆花鳥畫臨摹在中國畫本科工筆花鳥畫教學中的作用，旨在明確中國畫本科工筆花鳥畫教學中的方向和著重點。

關鍵詞：宋人工筆花鳥畫；本科教學；臨摹

中圖分類號：F209.2 文獻標識碼：A

文章編號：1005-913X（2014）10-0261-01

中國是世界四大文明古國之一，具有幾千年的歷史。在悠長的歷史長河中，中華民族從產生、融合到演化、發展逐漸形成了中國所特有的、由中國人創造的、反映中國人文精神和民俗心理的傳統文化，它是人類的寶貴財富，也是世界文明的重要組成。其中，中國傳統繪畫尤為突出，它以中國所特有的筆、墨、紙、色依照中國式的藝術法則和表現形式進行創作，反映了中華民族傳統的意識形態和審美傾向，體現了中國人對自然、社會及與之相關的哲學、道德、文藝等諸多方面的認識。

中國傳統繪畫大致分為人物畫、花鳥畫、山水畫這三大科。其中，花鳥畫萌芽較早，從原始巖畫、已出土的古代器物等中均可見到花草鳥獸的圖案，而后經過漫長的歷史發展，花鳥畫逐漸成為獨立的畫科，流派眾多，風格各異，其中的工筆花鳥畫歷史尤為輝煌。在中國畫本科教學中，臨摹是學生學習一門畫科的重要途徑和手段，而工筆花鳥畫臨摹的摹本通常選取的是工筆花鳥畫歷史中最成熟、最高貴、最華美的一段——宋人工筆花鳥畫。

一、臨摹是本科生掌握工筆花鳥畫技法的有效途徑

張大千先生曾經說過：“學畫應是一臨摹二寫生三創作。”即是說通過臨摹可以掌握一門畫科諸多方面的基礎知識，其中最為必須的即是繪畫的技法。如何畫？怎么畫？其實歸根結底就是技法的問題。面對一幅畫，首先要先讀畫，從不同層面讀畫其結果也是有差異的。以初學者來說，讀畫就是最表層的東西，物象的位置——即構圖，物象的結構線條——即筆墨，物象的固有色——即賦色等等，其實這些便是技法的范疇。工筆花鳥畫的繪畫過程是極為嚴謹和細致的。畫面要做到工整不僵硬、華麗不艷俗、精細不細碎，要嚴格按照工筆畫的步驟進行。白描線條與賦色暈染尤為重要，宋人的線條剛中見柔，其排列法規森嚴但又靈活輕巧，從摹本中可見，宋人筆下的花瓣、花蕊、花枝、花莖、花葉及其脈絡運用不同的線條來表現其結構、質感、狀態等，栩栩如生；其筆下鳥的羽毛，蟲的質感，不同角度的姿態同樣以線條進行區分，在筆墨上達到了出神入化的效果。在臨摹宋人工筆花鳥畫線條時應注意線的虛實、頓挫、質感、排列等問題。畫線要纖細中帶遒勁，繁密中見疏朗，既要富有彈性又要流暢，這需要學生對中鋒用筆的把握和對線條狀態的揣摩，這不是一朝一夕的事情，是需要學生長期練習和運用的。宋人的賦色也是極為精致的，在絲質的絹本上雖歷經百年，卻依然能夠看到宋人高超的賦色技藝。畫面上的色彩暈染細致入微，顏色恰如其分，明艷而不失穩重，華麗而不失精微。在臨摹時，需要嚴謹的按照暈染步驟進行，在顏色調配和暈染時切勿操之過急，顏色要薄薄地層層暈染，既要保持顏色的純度又要符合宋人工筆花鳥畫的面貌。

二、宋人工筆花鳥畫中的文化內涵是本科教學臨摹實踐中的重中之重

宋人工筆花鳥畫意趣風雅、意境古樸，具有精深的文化內涵。宋代是中國美術史中具有濃墨重彩的一頁。在“安和閑適的農業文明時代”的環境下，宋代統治者對繪畫極為重視，并設立了畫院，使得這一時期畫家之多，作品之眾，表現手法之豐富都是歷史空前的。宋人花鳥畫之所以能夠具有深刻的文化內涵與畫家所生活的環境、對自然事物的認識是有關系的。這也是中國傳統文化產生發展的必然結果。讀宋人花鳥畫給人一種情在景中生之感，觀者會隨著畫面走入花鳥世界，感受其生機和趣味，在其神韻之中能體會到畫家的心境和情感，它并不是單純的花花草草、翎毛鳥蟲，而是被畫家賦予了精神，如《雞雛待飼圖》中，兩只毛茸茸的雞雛，一立一臥，眼睛圓睜，均盯住一個方向，在其眼神中可見其迫切的神情，從張開的喙中仿佛聽見了它們的嘶叫，畫面雖然沒有任何背景，但觀者卻仿佛看到了綠意盎然的土地。畫家將新生雞雛刻畫的細致入微，細潤豐滿的羽毛似乎在隨著雞雛的呼吸而顫動，雞爪用力的支撐著它的軀體，爪皮上的鱗紋刻畫的栩栩如生，不僅體現出了質感，還具有一定的裝飾意趣。這幅畫中所體現的閑適意趣是當時的社會環境所賦予的，從畫中可以看到畫家對事物觀察的入微，同時也反映出畫家對生活的熱愛。因而學生在臨摹此畫時，首先要進入到畫境之中，體會畫中的情，感悟畫中的意，揣摩出畫家創作此畫時的心境，然后再動筆臨摹，這樣臨摹出來的作品才能有生機有深度，而不是機械性的擬古摹古，流于表面而忘卻其中的真正內涵。

臨摹是掌握畫技的重要前提，只有掌握了技法，才能運用所掌握的技法進行素材的收集——即寫生和素材的組合——即創作。因而臨摹在本科中國畫教學中是十分重要的基礎課程，而對于工筆花鳥畫臨摹來說，臨摹宋人工筆花鳥畫對于學生之后的工筆花鳥畫寫生和工筆花鳥畫創作具有十分重要的意義，如果單單是臨摹其技法，那之后的創作也只是延續圖式和繪畫技巧，作品無可避免地會淪為缺乏文化內涵地畫匠式的簡單重復，所以本科階段臨摹宋人工筆花鳥畫的方向和重點應是雙方面的，即畫面中所運用的技法和畫面中所體現出來的文化內涵，這二者是缺一不可的。

參考文獻：

[1] 金 納.宋人花鳥畫的精髓[J].美術觀察，2003（10）.

[2] 劉文斌，王 嵐.古畫·臨摹·實技（花鳥篇）[M].沈陽：遼寧美術出版社，2002（5）.

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