色彩構成在數碼攝影創作教學中的應用探討

芶 雁

(成都大學美術學院，四川 成都 610106)

數碼攝影作為一種在攝影技術和藝術發展歷程中的最新形式，目前已經成為各專業藝術院校的必修或選修課程。同時，數碼攝影作為一種理論和實踐結合的十分緊密的藝術形式，在實際的課程教學以及學生的學習過程中，基本上都會遇上如何將攝影創作的相關理論知識準確地運用到現實拍攝實踐中去的問題。在這里，我們主要討論色彩構成理論在數碼攝影作品創作中的應用問題。

一 色彩構成在攝影創作教學中的必要性和重要性

色彩構成是美術院校中的一門基礎課程，屬于繪畫和藝術設計相關專業的必修課程，同時色彩也是攝影作品創作的重要元素，所以色彩構成也應該是數碼攝影的先行課程。因此，在學習數碼攝影課程之前，學生都應該或者已經掌握了色彩構成的相關理論知識，已經了解色彩構成的相關原則和規律。但是如何將色彩構成的相關理論應用到攝影創作之中，如何駕馭色彩，用到極致狀態，則是一項學科知識相互交叉應用的，需要探討的工作。

攝影作為傳統繪畫與設計等藝術形式的姊妹藝術，在用色理論方面與這些傳統藝術應該是完全相通的，唯一不同的應該是主觀與客觀條件的支撐、發揮和限制的問題。傳統藝術創作用色時，由于其采用顏料進行創作，因而人為的主觀性和主動性更大一些，創作者可以按照自己創意需求隨心所欲地應用色彩，沒有任何受限的問題。而攝影藝術創作的用色則直接受到創作現場景物本身色彩表現的限制，特別是戶外創作時，只能使用取景器的取景框去“框取”場景的原始顏色，只有戶內創作才有條件主觀調整現場色彩，因此，攝影師在拍攝創作時的用色是比較客觀和被動的，不能像繪畫、設計等藝術創作工作用色時那樣隨意而為。

但是，也正是攝影創作工作中的這種比較被動和客觀的記錄場景原始色彩的特點，使攝影作品畫面中的色彩構成顯得更加重要。有時候其畫面的色彩構成還將成為決定作品成功與否的唯一標準或者重要條件，特別是在彩色攝影作品創作中的用色問題，所以色彩構成對攝影創作而言是十分重要的工作，是必須要了解和掌握的知識。

當攝影師面對那些幾乎無法主觀控制或者改變的客觀存在的場景顏色的時候，色彩構成的原理、法則和規律往往就是我們變被動為主動的有利武器。當我們適當地、合理地應用了某種色彩構成方法進行取景構圖時，在作品的色彩表現方面，可能就會出現化腐朽為神奇的結果。所以，色彩構成是提升攝影作品色彩之藝術表現力的重要途徑和方法。

二 攝影創作中的色彩構成風格分類

由于色彩是攝影作品創作的重要表現元素之一，色彩構成又是提升作品色彩藝術表現力的重要途徑和方法，同時也是區分作品平庸與優秀的重要手段。所以，為了更好地利用色彩構成的相關原則和方法進行攝影作品拍攝與創作工作，將比較復雜的色彩應用問題變得簡單一些，以提高作品創作的成功率。參照相關繪畫藝術中的寫實與寫意風格的分類方式，可將攝影作品的色彩表現風格劃分為“色彩絢麗”和“色彩簡潔”兩種風格類型。這樣劃分色彩表現風格的目的主要是為了明確攝影作品色彩表現的目標，提高實際拍攝創作的工作效率，使攝影者可以在創作中有的放矢，從而避免面對繁雜的場景色彩而不知從何處下手的情況出現。

具體而言“色彩絢麗”風格，其主要特點應該是以表現場景豐富多彩的顏色、追求較高的飽和度，以及對比強烈和視覺沖擊力較大的畫面效果為標志。(參見彩圖1)

而“色彩簡潔”風格，其主要特點則應該是追求一種類似水墨畫般恬靜淡雅、清新自然、色相比較單一或簡潔的畫面效果為特征。(參見彩圖2)

彩圖1:絢麗色彩風格 (芶雁 攝)

彩圖2:簡潔色彩風格 (芶雁 攝)

但是，需要注意，色彩風格分類只是創作的基礎，而在實際的作品拍攝創作中，要得到某一種色彩風格，還需要攝影者或攝影師面對客觀存在的場景色彩，盡量發揮自己的主觀能動性，人為地按照色彩構成原理主觀地去獲取作品創意、作品表現所需要的色塊和色彩區域，也就是需要針對場景色彩表現的現狀，按照創作需求決定是應用色彩豐富還是色彩淡雅的畫面效果進行實際的取景構圖工作。而且，在作品后期處理時，還需要根據色彩風格分類和創意，決定是采用較高還是較低的飽和度，是采用較大還是較低的對比度等方式進行，用有限制的主觀想法去處理客觀存在的內容，以實現最終的創作目標。

因此，將攝影作品進行色彩構成風格分類的對攝影創作而言是十分有益且有效的一項工作。

三 攝影創作中的色彩風格應用

由于按照攝影作品色彩豐富絢麗和色彩簡潔典雅兩類創作風格的分類，對作品將要表現的色彩效果可以做到心中有數，可以提高創作工作的效率。因此，在實際的拍攝創作工作中，攝影師只需要對色彩絢麗風格類的作品，在取景構圖以及后期處理時，獲取和強調其色彩豐富多彩以及飽和度較高的特點即可;而對于色彩簡潔風格類的作品則只需要強調其色彩簡潔單一或者色彩典雅清新的特點即可。這樣做，就可以將原本比較復雜的色彩應用問題變得相對簡單一些，將更有利于實際的攝影作品創作工作。對于攝影創作中色彩風格的具體應用，包括以下兩點:

第一，是要根據場景的現場色彩狀況，判斷決定采用哪一種色彩表現風格更有利于作品觀點和信息的表現，或者說根據創意或意境表現的需求，確定基本的創作風格，也就是決定采用色彩絢麗還是色彩簡潔的畫面效果。

比如，風光攝影中，當場景色彩非常豐富絢麗的時候，則可以采用“色彩絢麗”風格形式，突出表現場景中萬紫千紅、色彩斑斕的美麗景色;當可以通過構圖、用光從場景中分離出某一主色相時，則可以采用“色彩簡潔”風格，即簡化色彩構成來突出主題的方式進行創作，以獲得色相比較簡潔、和諧、清新典雅的，類似水墨畫般的所謂寫意效果［1］［2］。

第二，需要根據場景色彩的具體情況和創作風格做藝術化的構圖取舍處理。也就是說，可以根據創意需要合理地采用色彩構成原理中的色相對比、明度對比、純度對比、面積對比等方法，結合色調變化、色彩平衡、色彩節奏、色彩呼應等關系的把握，最終決定是采用相近色(相似色相)、對比色還是絢麗色的方式進行作品的實際拍攝處理。

比如，要想表現自然場景中豐富多彩的絢麗色彩，則可以通過取景器獲取場景中色彩最豐富、最美的構圖區域來達到目的;如果要想采用相近色的色彩構成方式，則需要盡量減少畫面中色彩的種數，在此類情況下，最好充分利用光影產生的明暗影調來調控色彩純度，從而獲得相似色相的變化效果，實現色彩典雅簡潔的創作要求;如果要采用對比色的色彩構成方式，在可能情況下，則可以充分利用補色原理，或者采用色塊面積對比的色彩構成方法，達到突出主題和增加視覺沖擊力的目的，完成“色彩絢麗”或者“色彩簡潔”的創作目標［1］。

總之，在數碼攝影創作工作中，把握“色彩絢麗”和“色彩簡潔”兩類創作手法，充分利用色彩構成的各種技巧進行創作，應該是區別紀念照與藝術作品的重要途徑和方法，也是攝影作品創作成功的重要基礎之一。

四 結語

色彩是傳統繪畫藝術領域的重要表現元素，也是當今彩色數碼攝影創作的主要表現元素之一，并且，攝影用色的優劣還是決定攝影作品成功與否的標準之一。實踐告訴我們，在攝影用色方面，色彩構成是彩色數碼攝影創作的主要途徑和有力武器，也是提高攝影作品藝術色彩表現力的主要手段。因此，將色彩構成的原理與方法完美且合理地應用到數碼攝影創作教學之中，把握攝影創作中的色彩風格分類并有效地應用它們，既是攝影創作成功的保證，也是數碼攝影教學工作的重要內容。

［1］ 芶雁.論風光攝影創作中的光影色［J］美術大觀，2013，(3):152-153.

［2］ Gou Yan.SOLIDIFYING LIGHT，IMAGE AND COLOR［M］.USA:TRAFFORD Publishing，2013，P9-23.