如何評價余德耀美術館

余德耀美術館的展示空間和展品本身的體量給人以深刻印象，余德耀的個人喜好在展覽中體現無遺，而策展人巫鴻的作用便是取米下炊，將原料組合成什么樣的食物，還是十分需要想象力和對作品的理解力。

神秘而巨大。這是我能想到的形容余德耀美術館及其藏品最直觀的詞。

2014年的世界博物館日，印尼華裔收藏家余德耀（Budi Tek）的第二座私人美術館，在上海徐匯濱江區開幕了。余德耀在2004年前后開始集中收集中國當代藝術品，五六年前就已開始為這座美術館進行選址、籌備工作。美術館的建筑前身是龍華機場大機庫，位于地鐵11號線云錦路附近，經過建筑師藤本壯介的翻新改建，保留了原有的桁架結構，新增了玻璃結構的入口大廳。桁架結構支撐起了高大而寬闊的內部展示空間，依附在其前端的玻璃房子里種著竹子，像一座高聳的玻璃溫室，用樓梯和平臺分割出錯落有致的空間，為將來建設的小型展示空間、餐廳、咖啡廳、商店提供了場所。

玻璃房子外的草坪，也用于展示大型雕塑，目前展出的是王晉的《北斗七星圖》，用鋼板制成的奇形怪狀的生物，吸引路人、游客好奇的目光。入口大廳里地位可與迎客松相比，是一棵真正的樹，同時也是一件貨真價實的藝術品：莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）的作品《無題》，一棵種植在立方體泥土中的橄欖樹。通過樓梯，入口大廳被劃分為《無題》的展區和小型展覽區，也將參觀者引向沿著地形變化下沉的展廳入口。參觀余德耀美術館并非免費，但門票費用遠遠不及美術館運營一天的費用。拿好門票，就有親切的志愿者迎上來指引參觀路線，不過我最終沒能找到她所說的“地下展廳”和“三樓展廳”，這似乎成了個“迷”。

展廳的入口十分普通，左邊為進，右邊為出，穿過一段短短的通道，張洹制作的高近7米、長約5米的銅雕《佛手》迎面壓來，令人不禁驚嘆，擋住了觀眾一眼將展廳望到底的欲望，好讓觀眾在移步向前時，面對3000余平米的主展廳，再次發出驚嘆。藏家余德耀和策展人巫鴻有著君子之約，前者收藏，后者策展，互不干涉。此次展覽，巫鴻將選自余德耀基金會的百余件藏品，劃分為“神話”和“歷史”兩個部分，命名為“天人之際”。藏品體現出余德耀在藝術收藏上的大膽精神，在主展廳展示的裝置在普通觀眾的眼中，大多造型怪異、體量巨大。張洹的佛手所指之處，是阿德爾·阿貝德賽梅（Adel Abdessemed）的《標本》，一個用真正的動物標本堆疊并捆綁成的立方體，被燒焦了的皮毛散發出令人心悸的臭味。她的另一件作品，龐然占據了主展廳的中心位置，名字溫情——《有其母必有其子》，內容怪誕——3架改裝后的飛機扭曲纏繞在一起。《佛手》的左后方有一座高達12米的鐵皮屋，是孫原彭禹的作品《自由》，鐵皮墻上裝有圓形窗戶，起初里面黑漆漆的，什么也看不見，只要工作人員輕觸按鈕，鐵皮屋里就瞬間亮起燈來，一條用鐵鏈吊在屋頂中央的高壓水管就開始瘋狂地噴射水柱，在反作用力下高高掀起又重重落下，沖向各個方向，擊打著鐵皮墻和地板，發出駭人的雷鳴般的轟隆聲。就在屋子里的水快沒到窗戶下方時，水管才停止噴水，無力地吊在鐵鏈上，隨后燈熄滅，展示結束。這件名為《自由》的作品，成為展場中唯一具有觀看時效的作品，只有在人多時，工作人員才會開啟。

孫原彭禹的另一件作品《天使》，就展示在鐵皮屋旁。聚光燈下，一個酷似真人、長了一對掉毛翅膀的“老天使”，似乎摔落自天堂，這或許形象地說明了展覽為什么會有“神話”這一部分。《天使》后方有一塊用黑色幕布遮住的地方，陳列著崔有讓的作品《洞穴守護者》。白色砂礫上，一具銀色金屬肢節構造的異形動物骨架，優雅地蔓生出數十根金色的金屬觸角，每一個觸角頂端，都有一對設計精巧、雕刻精致的金色機械翅膀，人若靠近，這些翅膀就會開始緩慢地上下揮動。

同樣借用動物骨骼作靈感的作品，還有黃永砯的《蛇塔》，盤旋而上的三層塔模仿了蛇的肋骨構造，與一條巨蛇的骨骼反向纏繞，隱喻了現實建筑中的穹頂與動物骨骼結構中的“穹頂”，可惜出于安保考慮，這件作品不能登臨。徐冰《煙草計劃》中的《榮華富貴》——用66萬根香煙拼成的“虎皮地毯”，在環繞著它走一圈的同時，可以觀賞到香煙的黃白兩色在不同角度下的變化，還能強烈感受到66萬根香煙散發出來的濃烈味道。《煙草計劃》的其他構成部分，還包括一本巨大的用煙草樹葉印制的書（《黃金葉書》）、長著火柴頭的瓶插樹枝、印著英文字句或寫著中文書法的香煙、火柴（《小紅書》、《雜書卷》），甚至還有一整根（其實斷了兩處）極長的煙卷，壓在長長的工筆手卷上。《煙草計劃》的展區旁懸掛著如鬼魅幻影一般的《門》，這是徐道獲探索的“布料建筑”，布料和磚塊有著截然不同的質感，用輕盈透明的布料來仿制建筑，并用幽靈般漂浮的形式懸掛在半空中，如同將記憶中的建筑實體化。

在主展廳的末端，是從地板到天花板都被刷成純白色的1、2、3號展廳，進入這個區域必須穿上柔軟的鞋套，以免腳印污染。進入展廳，首先看到的是弗瑞德·桑德貝克（Fred Sandback）的《無題（雕塑研究：七個直角三角形的建構）》，簡單到只用黑色絲線的繃緊和排列，就完成了整件藝術作品。直角三角形的兩條短邊緊貼墻壁，斜拉出它們的第三條邊，將空間簡潔明了地分割成7個三角形的平面。史金淞的裝置《144.58牛頓.米》中的機械頭部用岫玉制成，按作品說明，它以一定頻率撞擊墻面，遠在數個房間之外都能聽到，只是沒有開啟。墻上高高懸掛著于吉的作品，充滿殘缺感和肉感的《石肉》，而他的《公共空間#5》則用愛斯基摩式的小房間和木頭塊搭配，佐以本雅明的一段對“古代記憶激活法”的闡釋，讓這件作品與觀眾產生了強烈的距離感。相比之下，小野洋子（Yoko Ono）以門和水滴狀物體組合成的《門和水滴》，讓觀眾在驚呼這也是藝術品的同時，感受到余德耀非同凡響的藝術鑒賞能力。同樣以現成品為基礎制作藝術品，也體現在曾灶財的《書法之一》上，不過了解到2007年去世的曾灶財曾是香港街頭的涂鴉藝術家，就能理解為何在變電箱上寫一些七歪八扭、內容似為族譜的書法，也能成為藝術品了。將繩子一類從墻上垂下組成一個區域，已經不是什么創新的念頭，但是這塊區域讓你不能穿過也不能觸摸，否則會被鐵絲上的倒刺所傷，卻構成了莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的《不能穿越》的特色和取名緣由。楊詰蒼的《千層墨》將水墨一層層堆積在宣紙上，用時間（堆積的過程）和墨汁的本質，形成了紗布上一大塊起皺而脆弱的黑色物質，它的可貴之處并非視覺直接帶來的美感，而是用腦補的方式感受這件藝術品的創作過程。

位于主展廳右側的4至6號展廳，分為上下兩層，充斥著中國當代藝術重量級藝術家的代表性作品。走進這幾個展廳，基本上就像閱讀中國當代藝術家成名史。張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義、艾未未、谷文達、丁乙、張恩利、毛焰、周春芽、劉小東、周鐵海、嚴培明等等讓熟悉中國當代藝術史的觀眾感覺如雷貫耳，更令人驚喜的是，余德耀的收藏還呈現出一定的藝術史面貌，對于在中國當代藝術史上占據過一定地位的藝術組織，如“北方藝術群體”等，余德耀的收藏也呈現出清晰的目的性和組織性。如展出在同一展廳的，就有舒群的《同一性語態宗教話語秩序》、王廣義的《批量生產的圣嬰：黃色》、任戩的《集郵》。

在一樓的4、5號展廳，可以看到馬德升、毛旭輝、余友涵、顧德新、楊少斌、曾梵志、葉永青、張培力這些著名藝術家在20世紀90年代前后的創作，其中張培力畫的手套，葉永青的風景畫，就是上世紀80年代的作品。較小型的裝置也在這些小展廳展出，如陳箴的《鼎》、《集中精神椅子》、王廣義的《北京胡同垃圾車》等。二樓的兩個展廳里，余德耀收藏的小幅的肖像作品以拼合的方式，展示在同一面墻壁上，丁乙的十字在展出中的不僅有兩件小幅作品，還有一件畫在瓦楞紙上的巨幅作品，葉永青的標志性《大鳥》也在二樓展廳展出，可見余德耀對藝術家的關注是持續的。展出的諸如劉小東的速寫人物、周春芽的綠狗、周鐵海的駱駝形象等作品，都屬于藝術家們的代表性作品。攝影作品則掛在二樓展廳外的走廊上，張洹以各種方式拉扯面部皮膚，楊福東拍攝的引人遐想的M小姐的夜生活，還有史國瑞用簡單的“針孔成像”原理拍攝的喜馬拉雅山，羅永進的《夜巡》拍攝了上海著名的幾處建筑在夜晚里的景象。二樓展廳也展出雕塑，王度的《入口》同樣有著令人驚異的尺寸，雕塑的內容是一個女人彎腰、側身向后看，關鍵是它有著接近展廳的高度，觀眾環繞著它走一圈，能清楚地看到雕塑的底褲，似乎人人都成了偷窺狂。

走出主展廳，回到玻璃房子里，再乘電梯上三樓，就能看到緊鄰貴賓室的《日惹迷你星屋》，也被稱為“奈良美智的小屋”。展廳的墻面上有奈良美智的親筆畫，翠綠色的小屋用木板條拼成，上面矗立著廣告牌般的畫作，透過小屋的窗戶，可以窺見里面滿地滿墻的小畫，緊挨著窗戶的小畫案，擺滿了畫畫用的材料、工具。此外還有茶幾、茶杯、坐墊，甚至還有一臺CD播放機。看得出，女性觀眾和小朋友都喜歡在這個小屋前逗留。

整體來說，余德耀美術館的展示空間和展品本身的體量給人以深刻印象，余德耀的個人喜好在展覽中體現無遺，而策展人巫鴻的作用便是取米下炊，將原料組合成什么樣的食物，還是十分需要想象力和對作品的理解力。作為一個成功的商人，余德耀明晰的頭腦和思路也體現在作品的購藏上。不過外人可能無法理解的思路是，為何美術館運營成本如此昂貴，門票收入不可能實現收支平衡的情況下，還要開美術館？這個問題留給現在尚未開始運營“副業”的余德耀美術館，還太早了一些。至于這座美術館是否真如開幕展所預示的那樣能有更精彩的未來，且留給時間去解答吧。