觀“物”的尷尬

放輕松，看一場(chǎng)酷炫的展覽，感受媒體藝術(shù)帶來(lái)的新奇體驗(yàn)，勇敢驚呼道，“真是酷斃了！”或許這就是這場(chǎng)新媒體藝術(shù)展帶給我們最大的收獲——回到了藝術(shù)最開(kāi)始的本質(zhì)樂(lè)趣：欣賞和享受。

在中國(guó)美術(shù)館，一場(chǎng)極具先鋒意味的新媒體藝術(shù)展，讓人們感受到科技與藝術(shù)碰撞出的魅力火花。“齊物等觀——2014國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展”于2014年6月10日在中國(guó)美術(shù)館亮相。頗有意思的是，此次展覽的主題為“齊物等觀”，這個(gè)源自中國(guó)兩千多年前莊子哲學(xué)的概念，用來(lái)命名一場(chǎng)外國(guó)藝術(shù)家占多數(shù)的先鋒新媒體藝術(shù)展，倒也十分貼切。人類自古以來(lái)就在認(rèn)識(shí)“物”的存在及意義中不斷認(rèn)識(shí)世界，同時(shí)也認(rèn)識(shí)自我，觀“物”的視角實(shí)際上是視覺(jué)之思，“觀物”的方式澄明了作為容體的物，也澄明著“我”的心靈。

策展人張尕別出心裁的將展覽分為了三個(gè)部分，圍繞著“獨(dú)白：物自體”；“對(duì)白：器物之間”和“合唱：物之會(huì)議”，以豐富的維度呈現(xiàn)多樣化的生態(tài)條件與生命的關(guān)系，人與自然物質(zhì)的關(guān)系，以及萬(wàn)物之間的關(guān)系。試圖從事物現(xiàn)象進(jìn)入關(guān)于事物本質(zhì)的探究，引發(fā)在科技條件下對(duì)生命和萬(wàn)物涵義的哲學(xué)思考。

美國(guó)藝術(shù)家雅各布·托斯基（Jacob Tonski）的《源于內(nèi)部的平衡》，完美呈現(xiàn)了這一主旨。一張有著170年歷史的古典老沙發(fā)，宛如經(jīng)歷過(guò)滄桑歷史的優(yōu)雅老婦人，以一種不符合物理重力原理的姿態(tài)，依靠一條腿達(dá)到了不穩(wěn)定的平衡。藝術(shù)家說(shuō)，“這是一個(gè)有關(guān)人之間的關(guān)系及其和我們用來(lái)支持這種關(guān)系而生產(chǎn)的物器的冥思。”

展廳最吸引眼球的莫過(guò)于韓國(guó)藝術(shù)家崔U-Ram（Choe U-Ram）的作品《雌性烏爾巴努斯》。這個(gè)用閃亮的金屬材料和復(fù)雜的加工技術(shù)而成的精致如蓮花瓣的機(jī)械作品，酷炫得如同星球大戰(zhàn)中的未來(lái)武器。當(dāng)觀眾仔細(xì)研究過(guò)標(biāo)簽后才知道這是一個(gè)極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臋C(jī)械生物體。“烏爾巴努斯”意為“城市的戀人”，藝術(shù)家將散發(fā)著冷冰冰的技術(shù)器械賦予擬人般的溫情效果，這種浪漫主義色彩和敘事力量，通過(guò)藝術(shù)家和觀眾的想象，呈現(xiàn)出與人類在新時(shí)空共存的生物。同樣的，用擬人化的手法進(jìn)行創(chuàng)作在展廳中并不少見(jiàn)。當(dāng)你感慨藝術(shù)家的創(chuàng)造力之時(shí)，美國(guó)藝術(shù)家奇科·麥克默蒂（Chico MacMurtrie）《有機(jī)拱門(mén)II》則會(huì)讓你再一次看到仿生物體的魅力。一系列不同大小的充氣拱門(mén)被懸空掛在屋頂上，近似透明的表層材質(zhì)為具有內(nèi)存記憶的高性能拉力織物。拱門(mén)以細(xì)微的姿態(tài)向內(nèi)彎曲，慢慢地盤(pán)旋形成一個(gè)獨(dú)立的有機(jī)體，仿佛暗示著生命將要到來(lái)，一個(gè)活的系統(tǒng)即將覺(jué)醒。

這是一批不可小覷的作品，筆者了解到，大多作品是藝術(shù)家與科學(xué)家合力完成，甚至藝術(shù)家本身便是準(zhǔn)科學(xué)家，故而作品本身充滿著對(duì)科學(xué)與藝術(shù)間的探索精神。與此同時(shí)，問(wèn)題也隨之而來(lái)。觀眾更像參加一場(chǎng)光怪陸離的科技展覽會(huì)，對(duì)著晦澀的詞牌眉頭緊蹙；一些觀念化的形式導(dǎo)致作品始終離不開(kāi)大段的文字說(shuō)明；即便有了文字闡釋，過(guò)于哲學(xué)化的語(yǔ)言仍令許多觀眾覺(jué)得不知所云。過(guò)于依賴科技語(yǔ)言系統(tǒng)，充斥著太多晦澀難懂的專業(yè)理論。可能使得大部分觀眾覺(jué)得稍顯吃力，陷進(jìn)了一種“不明覺(jué)厲”的尷尬怪圈。

此外，新媒體藝術(shù)自然少不了觀眾的參與和互動(dòng)。許多作品需要觀眾的加入才顯得更為豐富，這無(wú)疑為略顯枯燥的晦澀理論加入了些許活潑氣氛。筆者認(rèn)為，互動(dòng)固然是新媒體藝術(shù)中不可缺少的一部分，但并不能成為最重要的部分，反而會(huì)導(dǎo)致過(guò)猶不及的效果。展覽中不乏令人亮眼的作品：一張放置在昏暗空間內(nèi)的普通木板桌，加上周圍兩邊并列的靠背椅，如“最后的晚餐”中莊嚴(yán)肅穆的形式感，是來(lái)自比利時(shí)藝術(shù)家勞倫斯·馬爾斯塔夫（Lawrence Malstaf）的作品《堅(jiān)實(shí)的狀態(tài)》。當(dāng)放松警惕的觀眾們隨意坐下，兩個(gè)電機(jī)變換其同步與錯(cuò)位的運(yùn)作，一系列復(fù)雜的節(jié)奏涌現(xiàn)，桌子突然發(fā)出劇烈的震動(dòng)感與地面及觀眾的身體產(chǎn)生共鳴；澳大利亞藝術(shù)家韋德·馬里諾斯基（Wade Marynowsky）的《阿肯錫機(jī)器人》，是一個(gè)擁有方形木箱外表的機(jī)器人，當(dāng)觀眾接近時(shí)它呈現(xiàn)安靜的靜止?fàn)顟B(tài)，當(dāng)觀眾轉(zhuǎn)身離開(kāi)時(shí)它開(kāi)始追隨觀眾，若觀眾轉(zhuǎn)身回看機(jī)器人，它會(huì)停止跟蹤。藝術(shù)家用一種輕松的方式，通過(guò)創(chuàng)作一個(gè)只有在觀眾最脫離情景式才會(huì)產(chǎn)生反應(yīng)的作品，將觀眾直接參與的期待予以轉(zhuǎn)變，并且互動(dòng)地改變了交互的形式。

許多新媒體藝術(shù)作品也涉及到關(guān)于哲學(xué)命題的探討，這些永恒性的主題，如死亡、生命、宇宙等，應(yīng)更大維度的引發(fā)出人類對(duì)于生命的思考。藝術(shù)家善于運(yùn)用懸念和豐富的想象力，借助新媒體技術(shù)，制造出令人記憶深刻的作品。《滅絕之光》正如作品的名字一樣，帶來(lái)了一種令人壓抑的絕望感。觀眾穿過(guò)幾乎完全漆黑的廊道，來(lái)到僅有一絲光亮的觀察孔前，呈現(xiàn)在眼前的是難以言狀的晶體紗狀物質(zhì)，其以獨(dú)特的姿態(tài)懸浮在黑暗之中。澳大利亞藝術(shù)家基思·阿姆斯特朗（Keith Armstrong）和勞倫斯·英格利（Lawrence English）通過(guò)觸發(fā)有關(guān)“人類經(jīng)驗(yàn)之消失”的想法表露了一種假設(shè)的恐懼，即當(dāng)多種生態(tài)共存的世界陷入一種永久的黑暗之時(shí)，人類的經(jīng)驗(yàn)也將蕩然無(wú)存；而中國(guó)藝術(shù)家王郁洋的《呼吸-財(cái)務(wù)辦公室》，是令人記憶猶新的作品：它的出彩之處在于它看起來(lái)的確過(guò)于平凡——正如我們上班所看到的真正辦公室那般，在充斥了各式新奇怪異的高科技展廳內(nèi)真是再尋常不過(guò)了，甚至觀眾會(huì)認(rèn)為這是美術(shù)館某個(gè)辦公空間而忽略。但倘若有人稍加細(xì)心，會(huì)驚訝的發(fā)現(xiàn)所有辦公室里的物品——括電腦、電話、鍵盤(pán)、鼠標(biāo)、甚至漢堡、可樂(lè)都處于微微呼吸的狀態(tài)，時(shí)而急促，時(shí)而緩慢，宛如擁有了生命一般。這種看似荒誕的念頭，讓人不禁懷疑自己的眼睛，只能帶著不確定的口氣，對(duì)身邊人小聲問(wèn)道：“你也看到了嗎？它們?cè)趧?dòng)。”

與成年觀眾形成有趣對(duì)比，小朋友們沒(méi)有那種試圖理解其深?yuàn)W含義的煩惱，他們歡樂(lè)地撒開(kāi)腿在展廳轉(zhuǎn)悠，展品對(duì)他們而言更像是放大型的科技模型玩具，“這個(gè)太酷了！”“好玩！”兒童的想法往往直接又干脆的表達(dá)出許多人的真實(shí)心聲。在筆者看來(lái)，由于強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與技術(shù)完美結(jié)合的核心主旨，展覽固然存在著諸多問(wèn)題，但觀眾無(wú)需像研究深?yuàn)W物理化學(xué)般的嚴(yán)肅心態(tài)來(lái)對(duì)待。須知，新媒體藝術(shù)在西方仍處于邊緣狀態(tài)，它不在博物館系統(tǒng)里面，也不在藝術(shù)市場(chǎng)里面，甚至是被排斥的。而中國(guó)美術(shù)館是全球第一個(gè)將“新媒體藝術(shù)”列入學(xué)術(shù)視野，并成功實(shí)現(xiàn)三年展規(guī)模的美術(shù)館，國(guó)人對(duì)于新媒體藝術(shù)展并不算熟悉。中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安說(shuō)道：“新媒體藝術(shù)的‘新’，不僅表現(xiàn)為媒體與技術(shù)在物質(zhì)與工具意義層面上的更新?lián)Q代，更重要的是，借助媒體語(yǔ)言的拓展，藝術(shù)家們將思維的觸角指向新的文化命題，使公眾更寬闊地了解科技與藝術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)新。”因而只要放輕松，看一場(chǎng)酷炫的展覽，感受媒體藝術(shù)帶來(lái)的新奇體驗(yàn)，勇敢驚呼道，“真是酷斃了！”或許這就是這場(chǎng)新媒體藝術(shù)展帶給我們最大的收獲——回到了藝術(shù)最開(kāi)始的本質(zhì)樂(lè)趣：欣賞和享受。