商場藝術展

在商場策劃藝術展在目前的階段并不容易，所謂藝術與生活的結合是“無界”的，也只是一種較為烏托邦的愿景。

在一個消費至上的商業社會中，隨著各大集團對資源整合與品牌塑造的重視，集團旗下的各大購物中心已不滿足僅僅作為一個購物的場所，而開始嘗試搭建跨界平臺，以呈現多元的消費體驗，并借以闡釋品位的文化理念。而把藝術展搬入商場是時下新興的這種對品位詮釋的途徑，并已在北京、上海這樣的大城市已經風靡開來。

6月13日晚，上海靜安嘉里中心舉辦了題為“無界”的藝術展，該展覽是家居設計雜志《安邸AD》中國創刊三周年所舉辦的藝術活動，展覽力邀藝術家周鐵海與國際知名策展人馬修聯袂執掌，參展藝術家有丁乙、方璐、海蒂·芙歐特、蔣鵬奕、林明弘、歐陽春、石青、張恩利、政治純形式辦公室（簡稱政純辦）、周嘯虎，通過探尋那些大膽非凡且超乎尋常的可能性，打破界限，突破自我，呈現藝術與設計跨界交融的感官之旅。展覽之名“無界”正是主辦方的初衷所在，作為一家家居設計雜志，一直致力于將設計融入到日常生活中，打破藝術與生活之間的界限。通過這個展覽，《安邸AD》進一步實踐著這種理念。而這種嘗試將藝術打造成一種所謂新型生活方式和生活形態的理念，也是如今時髦的做法，看看時下各種跨界、各種聯名，似乎“設計”是一件挺容易的事兒，拍個腦袋就能“人人藝術”。那么，在像商場這么一個親民的空間中展示藝術品，是否真正達到了所謂的“打破界限”的目的？

在本次展覽中，對“無邊界”闡釋得最到位的應屬政治純形式辦公室的裝置行為作品《豆腐》。政治純形式辦公室是由藝術家洪浩、蕭昱、宋冬、劉建華和策展人及評論家冷林在2005 年成立的藝術小組，為中國最活躍的當代藝術團組之一。 豆腐，這個柔滑的物質在政純辦小組的手中被演繹為一個石膏立方體房間，受到猛烈的敲打的四壁殘破不堪，兀自作為一個獨立展廳作品占據了一樓商場的主廳。政純辦的很多作品也都以豆腐為靈感，借此得以在全球文化背景下建構起一個獨具中國時代特色的空間。在此，《豆腐》隱喻了中國的快速城市化建設，經濟發展的多變歷程及其內外的張力。在與策展人之一馬修的交流中，他流露出對這件裝置作品的贊賞，認為作品本身就營造了一種語境，藝術家從墻內打破壁壘，而展區外的觀眾又有向內窺視的欲望，達成一種有趣的互動。

每一個初衷都是美好的，而美好的愿景與實際操作中的情況又是兩碼事。在筆者以媒體身份與主辦方接觸的過程中，也體驗到一些能以小窺大的不足之處。包括策展人馬修也認為商場與藝術結合的道路，似乎目前還只是“看上去很美”。

馬修坦言在搭建《豆腐》這組作品的過程中遇到不少問題。這個問題也是不同于傳統美術館、畫廊等展覽場所的商場所必然會遇到的問題。當筆者向馬修拋出兩者差別這個問題時，馬修果斷回答“非常不一樣”：美術館場地都是已預設好的規劃空間，只要把東西放在那邊就好，比較機械；而商場各種干擾因素較多，首先就是作品的展板高度要求，既要注意不能過高遮住周邊品牌店的Logo從而影響到它們的客流，還要和商場的整體氛圍相匹配；其次，在藝術品的擺放過程中，要不斷根據實際情況作出調整，比如在嘉里中心戶外廣場特地搭建的展覽大棚中歐陽春的作品《無窮柱》，作品呈現的面貌已根據現場的布展要求作出相應的調整，因為公共空間對于擺放的物件（不管是不是藝術品）都是有嚴格的標準。最后，便是商場給予展覽空間的局促性。因為此番“無界”展因參與藝術家較多而展出面積相對有限，因此整個展覽被分為3個主要展區，從現場的展出效果來看許多藝術家的作品都堆在一處，非常擁擠，簡言之這里的展覽空間并未能充分展現藝術品本該有的樣貌。

展覽的受眾不同則是另一個存在巨大差異的地方。相對傳統美術館、畫廊的觀眾多為業內人士、藝術院校師生或者是藝術愛好者（包括有興趣去了解、學習藝術的人），來商場的觀眾則大多是消費者，用馬修的話說，很多人“可能并不把這些藝術品當藝術看”——在商業社會，似乎藝術衍生出來的一個功能就是成為消費商品。雖說古往今來的藝術史背后也是一部藝術贊助史，但藝術品似乎從來沒有像今天這樣也逐漸成為過度消費的對象。這或許就是如今的作品愈加強調“設計感”的原因之一。設計，從最本質的層面來說，就是把一件東西包裝得好看，吸引人，也是一種眼球經濟。這，當然也是當今文化的一部分。

盡管遇到不少的問題馬修對商場與藝術結合的方式還是看好的。馬修在去年為上海當代藝術館（MOCA Shanghai）策劃的MOCA八周年特展“陶醉”上曾向筆者表達過他對上海當代藝術的看法，“對于這樣一個有著2300多萬人口的城市來說，當代藝術發展的空間卻相當受限制。這可能是因為過去的30年中國把主要精力放在經濟建設中，人們還沒有意識到精神財富是多么重要。當然，這是一個必然趨勢。上海近些年在商業資本贊助下出現的美術館、博物館很多，這是一個好的現象。”（見2013年7月刊《且醉且醒》一文）因此，在商場、媒體嘗試將藝術與商業結合的努力中，馬修想必也是會出份力的。在此番“無界”展采訪最后，我請馬修簡單談了一下關于“當代藝術是否需要文本解讀”的問題，畢竟在商場這樣的公共空間，公眾對藝術鑒賞與接受是很大的一個挑戰，馬修認為是否能看懂藝術品并不重要，他希望觀眾先看作品再去看文字解讀；這樣的一個開放的空間，藝術本身就是生活的一部分——哪怕它目前是作為消費的附屬品出現。

這樣看來，在商場策劃藝術展在目前的階段并不容易。所謂藝術與生活的結合是“無界”的，也只是一種較為烏托邦的愿景。因為現在很多時候，我們所做的，就是將藝術品從展覽館內拿出來堆在商場里，并沒有帶來新的什么，何談“打破界限”？就拿商場來說，若在策展階段就遇到各種各樣的限制因素，那么這些藝術品，又怎能避免“作為消費的附屬品”的地位呢？對觀眾來說，無非就是“換換風景”。由此，不由想到法國著名思想家居伊·德波提出的“景觀社會”理論：他認為“景觀”是資本主義社會發展到消費社會階段的產物，是社會新的統治形式，景觀通過視覺的呈現把現實社會展現為一個光鮮、富有、快樂的幸福天堂，讓人們在虛假的景觀幻象中忘記了自身的真實需求而一味追求消費，從而維護了現存的社會秩序——從這個意義上來說，“景觀”之界反而是愈發明顯。

不過，這樣的努力還是應有的。而對于目前這樣的階段來說，專業的策展團隊的建立是首要之需。在上海，目前在商場藝術展模式的經營中，最成功的當屬K11購物藝術中心。這個位于K11商場地下三層的空間，直接借鑒集團在香港的成功經驗。首家K11購物藝術中心于2009年在香港尖沙咀頭頂“全球首個購物藝術館”的光環開幕，基于對當地地域特色的了解與占據優越的地理交通位置，一炮打響知名度。4年后在上海開設了該集團在中國大陸的首家購物藝術中心，也即現在的K11。足夠大的展廳面積，專業的策展團隊與公關，這些都是不可或缺的重要元素。可即便如此，K11為時3個月的莫奈大展的布展質量依舊為業內人士所詬病，并拿之與同時期中華藝術宮所舉辦的弗蘭德斯畫派大展作對比——言外之意還是那么一個觀點，高質量的精品藝術展，還是應該由傳統而專業的官方美術館、博物館來舉辦。