那么遠，那么近

倍受矚目的“工在當代——2013第九屆全國工筆畫大展”于日前在中國美術館落下帷幕，在短短8天的展覽中，來自全國146位優秀工筆畫藝術家的400余件精品，參觀人次高達幾萬人次，創下了歷屆全國工筆畫展的記錄。

正如大展策劃委員會主任、中國美術館館長范迪安所說的那樣，工筆畫發展正在進入關鍵轉型時期，需要有學術展覽給予研究和引導。本次展覽采用了策展人提名的組織模式，力求從學術角度選拔精品，從作品表面上來看，藝術家都試圖在表現技法上有所突破，但深讀每位藝術家的作品，方可體會他們的內在品格。

初見金沙的《向大師致敬》系列作品，給人以強烈的歐洲文藝復興的古典氣息，而當你靜靜的站在畫前仔細觀賞時會發現那種寧靜、舒緩而富有詩意工筆畫表達方式，為這些西方藝術的經典之作賦予特別的東方韻味和人文氣質。

藝術家

藝術家是一個特殊的職業，一份幸運的工作，一份來自上帝的厚禮。藝術家可以通過自己的作品和成千上萬的人進行溝通心靈、交流思想，它超越了國家、民族、語言和宗教信仰……

傳統與當代

藝術觀念應是一個藝術家對客觀事物的獨特認知，是藝術家個性特征及思考途徑的一種表達方式，是藝術家作品的思想靈魂，而藝術創作的真正價值應該是通過藝術觀念與藝術表現語言的完美結合得以體現。

金沙認為時代的變遷、社會環境的改變及今天全球化的發展過程，也是一個逐漸改變人們的視覺審美要求的過程。身處在后工業和后現代社會中的藝術家不得不對原有的審美標準進行重新審視與思考，將原有的藝術表達架構進行重新拆解、編碼、組合，創造出一種合乎時代進程、合乎當下的審美感受的藝術表現樣式。如同一個音樂家將7個音符進行重新排列，組合成新的樂章一樣，從表面上看這種重新的編排的樂章似乎會被人們習慣的稱之為“傳統”的原始審美價值視為一種“叛逆”，但事實上，從這些“叛逆”的作品的內涵中又不難發現其藝術語言和思想內涵并沒有喪失傳統的藝術價值，而是，注重時代的感受，依托于傳統文化之上，恰當的借用外來的元素，對當下的社會現狀、人的精神及思想狀態做出新的詮釋，是符合藝術和社會發展規律的。

長期以來，每當談起中國畫的當代性問題，都會引發起人們激烈的爭論。藝術的傳統和當代之間到底是什么樣的關系？是割裂和對立？還是相互依存、相互轉換、相輔相成的？金沙有著其獨到的見解：“生活在今天的人看來，無論是中國的唐宋元明清還是歐洲的文藝復興，都無疑被視為傳統藝術，但我們在品讀那些傳統的經典作品時，卻可以發現其中與今天的當代藝術相似的表現手法，比如徽宗的《聽琴圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，我們都可以透過華麗、精美畫面，感受到作者在畫面背后那種隱喻無盡的惆悵和哀怨，這種隱藏在作品圖像背后的領人揣摩不盡的深層寓意的表現手法，正是當代藝術把現代觀念賦予到藝術作品中的特有共性。而我們更可以在當今的當代藝術作品輕而易舉找到諸多的傳統元素。這種共性說明了傳統與當代之間的辯證關系，既傳統與當代相互依存，相互轉換，缺一不可，我們古代的先賢們為我們今天締造了優秀的傳統，今天的我們也不可避免的為將來創造新的傳統”。

當代的藝術家們正致力于傳統和當代的共性中摸索，在多元化及中西交匯的藝術格局中尋找出路，探尋合乎時代特征的現代藝術語言，從而，勾勒出屬于當代中國文化獨有的自由、多樣的中國繪畫風格形態。

從清晰到自信

作為一個注重思想觀念表達的當代藝術家，金沙嘗試過丙烯、裝置、陶瓷等多種手法進行創作，但或許和他從小學畫的經歷及自身的個性有關，他唯獨對三礬九染——這一中國工筆畫傳統技藝情有獨鐘，迷戀于那種古老的循序漸進、精微細作的手工制作的感覺和嚴格謹慎的制作程序。

金沙說：“我們這一代從小接受的都是素描、色彩等西式的造型培養，對于中國繪畫傳統造型語言的認知存在先天的不足。因而，如果不是畫家個人的原因如家傳或者有某些特殊的經歷，在上美院之前很難觸及和體會到中國繪畫傳統里最本質的東西……”

在談話中金沙一直慶幸他14歲時跟隨老一代工筆畫家屠孝穎先生系統的學習了傳統的工筆畫技法讓他今天的創作如魚得水，以及后來在國外生活和創作的經歷，讓他置身其中反而得以冷靜的用一種第三者的眼光來重新審視西方現代藝術和中國的繪畫傳統。用他的話講：“那時我既不是澳洲土地上生長，也沒有了國內的背景，當你發現自己不中不西的時候，也許你就是你自己。以前在國內視而不見的許多問題，一下變得明朗化，當周圍充斥著各種前衛、新鮮的當代藝術的時候，不禁會問，中國人真要這么做才是當代藝術嗎？一定要跟著西方人走嗎？我是誰？我在哪里？”在東西方藝術的比較中，金沙找到了自己的創作方向和自信，那就是傳承了中國千年繪畫輝煌史的工筆畫傳統。

“三礬九染”是中國繪畫傳統中最具特色的表現語言，所謂染，是一個需要長時間的漸進過程，一個月、兩個月、半年、甚至一年。仿佛一個虔誠的悟道者，長期端坐，誦經煉文，因此修行之深。染的過程就是我的創作過程、思考過程、與古代先賢們和作品的顏料、紙張的交流過程，這個過程讓我時而欣喜若狂、時而憂慮萬分、時而深邃思考、時而激性昂揚。幻似與古典大師對坐，意念深處的動情世界，無論是文藝復興的經典之作，還是中國古代繪畫折射出的哲學理論，都能尋找到這些古代先賢們給世人遺留下來的無盡的擔憂……

藝術的價值

藝術的功能應該是社會化的，藝術家所創造的藝術作品不應該冷冰冰的懸掛在美術館里，要和所處的時代、社會環境和人民產生關系，讓藝術進入百姓的生活，讓藝術改變生活。讓觀眾參與創作，讓觀眾參與交流一直是金沙藝術創作的一個重要的組成部分。

他說：“我的作畫過程就如同和一個知心的朋友就一個非常有趣的話題進行交談，而這種交談不是激進的，短暫地宣泄，而是，在一個舒緩而安詳的氣氛中，就一個共同的話題，進行一場長時間的、私密的、非公開性的討論，言語間我們提出設想，闡明觀點，提出意見和見解，測試因果關系，交談從一個話題開始，逐漸的豐富和深入，不斷的挖掘主題，談到精彩之處時我們都會情不自禁的感到興奮和激動，也充滿的迂回曲折，層層遞進……通過毛筆、水、墨和顏料與絹絲的反復接觸，一遍遍的渲染、罩染、清洗、礬水的不斷重復，將作品中的細節在此過程中而逐步顯現，隨著制作工藝的不斷深入，伴隨著偶爾出現的意外效果，使得整個的創作過程充滿了活力，變幻和誘惑，也讓我的創作情感可以保持至終，一個月、兩個月甚至是半年、一年……認真而嚴謹的完成對作品中每一個圖像的描繪和部署，直至所有的細節被層層揭開并最終完成。此時，這場圖示性的交談已不再關乎如何運用工筆畫特有的表現語言來表達作品最初所要構建的觀念，而是如何能把自己的創作思想和那些隱晦在作品中的內容傳達給觀眾？我期待著觀眾可以通過對畫面中的所有細節的閱讀，發現我隱埋的各種微小線索，并沿著這些線索進入到預設的話題，開始新一輪的交談……”

因而，在他的《向大師致敬》系列作品中，金沙有意將原作中經典形象的面部剔除，一方面是為了表達對當今社會中的種種現象特別是經濟高度發展所引發的文化商品化以及未來可能導致的文化消亡等問題的關注和思考；另一方面為了使觀眾得以參與其中，而不會被畫面中熟悉的圖像誘導，帶入錯誤的方向。畫面中空置的形象不再被局限為特定的人，觀畫者可以將自己的經歷置入其中。

向大師致敬

金沙的《向大師致敬》系列作品分為兩個階段，第一階段的《和大師對話》系列作品始創于上世紀九十年代，主要是對傳統工筆畫的寫實性表現技巧進行較為深入的研究和探索，通過和達芬奇、丟勒、弗蘭西斯卡、凡愛克等大師的對話，體驗到文藝復興大師們精湛的古典主義手工繪畫傳統，但最大的收獲卻是領會了大師們大膽的實踐和創新精神。于2003年之后，創作的作品應屬于第二階段，內容也由第一階段的技法研究為主轉為觀念的表達，此時的作品題目改為《向大師致敬》，其原因來自于金沙對當前文化商品化以及可能引發的文化消逝等問題的關注。 他選取了文藝復興時期最典型經典作品為母本，運用傳統的工筆畫手法加以詮釋、拆解和改造，在保持原作的面貌的同時，不露痕跡的實現了與中國藝術的轉換，讓作品呈現出中國繪畫的意境與格調，并品味到我們共同擔憂的現實問題。

他說：“我的創作靈感源自于我對當今所處時代的感受，文藝復興所取得的成就不僅締造了歐洲文化的輝煌，也全人類文化的寶貴財富。向大師致敬并非向大師本身致敬，而是向以大師為代表的先賢們為人類創造的燦爛的文化致敬”。

今天的中國正經歷著前所未有的變革，全球化影響著每一個國家，每一個民族。隨著經濟的高速發展，人們變得越來越浮躁，反應在文化層面即是文化的流逝。我們在獲取高額的經濟利益的同時，是否想過我們為此而付出的代價？是否要等到有一天我們富裕得不能再富裕的時候，才會思考今天我們所失去的是什么？

也許這正是金沙《向大師致敬》的真正含義所在。

向大師致敬——向我們曾經創造和擁有的燦爛而輝煌的文化致敬，尋找大師——找回我們失去的或即將失去的優秀文化傳統。