吾師心，心師目，目師于生活

趙元

旅澳水墨畫家、書法家、平面設計師

采訪時間：2013年12月10日

采訪地點：北京頌雅風文化藝術中心

“吾師心，心師目，目師華山”是明代畫家王履對水墨山水藝術創作的總結，也是中國傳統繪畫對水墨創作要注重現實生活和創新重要性認知的代表。2013年12月12日，當代水墨畫家趙元個展“文心墨相”在頌雅風文化藝術中心開幕，結合自己的心路歷程和對水墨精神的理解，趙元闡述了自己在當前文化背景下水墨藝術創造和創新的獨到見解和實踐。

您之前一直生活在澳洲，為什么近兩年選擇回國？

主要是因為我想在國內進行一些學習：今年9月份，我加入了中國國家畫院龍瑞工作室，跟隨龍瑞先生和張桐瑀先生學習中國山水畫的創作和理法，學業截止到明年，差不多一年的時間。

您回國后一直在進行水墨創作，請您談談對國內水墨創作這塊的看法？

很吸引我，在國外生活了幾年以后，回到國內很明顯感覺到中國現在的綜合國力特別強大，這種強大直接導致文學、藝術、詩歌、戲劇等都進入了一個空前繁榮的時期。我回國后參觀了很多畫展，去過很多藝術機構，拜訪了不少的名家，給我的總體感覺是繪畫的面貌是很多元化的，抱著一種很開放的姿態，尤其像我這樣從事水墨創作的，會對水墨更加關注一點。現在一些人在嘗試新的水墨表現方式，借助一些西方的藝術手法，當然也有一部分藝術家一直堅守傳統的東西，除了性格原因，還有一些是各人的喜好問題，就我個人而言，我還是更加偏重中國傳統的山水畫，因為這是我的精神所在。

您在進行水墨創作的同時，也兼顧書法的練習，您認為書法對水墨創作有什么影響嗎？

影響太大了，就像龍瑞先生和張桐瑀先生給我們授課的時候所強調的：中國的傳統山水畫之所以能夠歷久彌新，作為一個藝術特性很強的畫種延續下去，很大一方面是因為書法元素的注入，導致中國畫的線條發生變化，進而提升了中國傳統山水畫的文化內涵，所以說現在畫國畫的人都會被要求寫書法。同時，也有好多書法家也在從事山水畫的創作，可以說這二者是相輔相成的。

元代，文人書畫興起，很多從事書法和詩詞創作的人都在學習繪畫，推動了繪畫藝術朝著一個更高的層次發展，就像理論家總結那樣，要透過筆墨來看待自然，感受自然，其實書法和繪畫在本質上是同源互補的。

您的作品有強烈的水墨氣息，給人以靈動的味道，能具體談談您的創作嗎？

你說的這個靈動，可能是表現手法上的一種敏感之處，這也是我水墨創作所追求的一種境界。我從小在北方長大，但是好多朋友都覺得我身上具有南方人的氣質，縱使我也擁有北方人那種直率、奔放的特點。南方那種溫潤的風景經常讓我著迷，同時也令我變得含蓄起來，因為我覺得含蓄在繪畫方面是一種很寶貴特質，所以我會盡量在水墨創作的時候營造一種放松的情調，給自己一種遐想的空間，這可能跟我自己的心性與追求有關吧。

是什么原因促使您加入龍瑞工作室的？

龍瑞先生是我從小就非常崇拜的畫家，他創作了很多大氣、渾厚、篤定、磅礴的山水畫作品，在我心目中龍瑞先生一直是中國當代山水畫的一面大旗，這也是我選擇龍瑞先生的重要原因。

龍瑞先生對您的創作產生了什么樣的影響？

在山水畫創作方面我是一個新人，有很多不足，包括經驗上的、技法上的，還有意識上的，龍瑞先生和我面對面點評我的創作時對我的教誨令我非常難忘的。當他覺得還不錯的時候，對我莫大的鼓舞，我會感到非常興奮、榮耀。他給我的山水畫創作增添了無窮的動力，也使我更加堅定自己的中國傳統山水畫創作方向。

談談您現在的繪畫風格吧？

我的風格就是在繼承中國傳統山水畫的基礎之上，注入當代人的理念，但我會把理念悄無聲息的注入進去，不像新水墨那樣直白。就像一團霧氣一樣聚攏在里面，悄無聲息地對它進行一種改變，這也是我山水畫創作的最大特點。

我會比較享受作畫過程的興奮和痛苦，這就是我自己，我的畫面是隨著情緒走的，并不是像每天坐班一樣，每天畫一樣的感覺，這次畫展上的28幅作品，有的是比較中性的色調，有的是亮色調，還有一些是暗色調，這并不是說我要在畫展上顯示自己筆墨的一些技法，而是因為這畫面完全隨著我的心性產生的，比如說今天天氣很晴，或者很陰暗，外面可能下雨了，或者起風了，或者今天有一些開心事，甚至一些日常的瑣事，乃至今天讀到一首小詩，或者看到的一篇文章都能夠感染我。這也可能是我過去做設計的時候養成的習慣，設計有一句話叫設計源于生活，同樣的我覺得山水畫的創作也是源于生活的，我的靈感完全是來自于平時對古人山水畫的觀賞，通過他們留給后世的這種筆墨高度，這種線條質感，還有這種博大精深的境界，一種很寬厚的中國精神，加上自己本來就會接觸到的生活方面點點滴滴的影響，使我在創作時會把某種具體感覺用在繪畫上，所以就出現了咱們看到的不同品性的作品，就像有的朋友說，筆墨比較豐富，不像別人的畫展都是一種比較單一的風格，我的每一幅作品之間區別還是蠻大的。