品高性潔 厚重灑脫

被譽為“山西花鳥畫新八強”之一的畫家王俊，是我省代縣人，現任民盟太原市委副秘書長、山西當代花鳥畫研究院副院長、并州書畫院副院長、太原市老年書畫家協會副主席。王俊多年來致力于大寫意花鳥畫的研究，兼攻山水，他對大寫意花鳥畫傳統的繼承，抓住了本質，從而形成了自己作品品格高、氣質佳的特點。他重畫品更重人品，作品以滿腔的熱情謳歌自然和生命，以淋漓酣暢、清秀冷逸的筆墨語言，描寫花鳥畫的形神意趣。在他的畫面中，不以形似為目的，旨在表達畫家的情感與精神。借物抒情，狀物言志，是王俊花鳥畫最顯著的特色。作品曾獲首屆中國畫“金雞獎”、加拿大“國際楓葉獎”、中國當代著名花鳥畫作品展“最佳作品獎”，紀念孔子誕辰2500周年“優秀作品獎”等;作品曾入選第二屆全國花鳥畫展，入選第十一屆、十三屆中國花鳥畫邀請展。同時其作品被選入多部大型畫集，多幅作品被國內外人士或機構收藏，在太原、天津等地多次成功舉辦個人畫展。

位于省城南宮教學樓七樓的民盟太原市委，王俊的畫室顯得幽雅靜謐，三面墻上掛滿了裝裱成框的山水、花鳥畫，于淡雅清麗間透出雄渾大氣。于鬧市的一隅，王俊先生在這個散發著墨香和溫馨的斗室里，孜孜不倦對傳統繪畫進行著大量深入持續的研究。大寫意的鼻祖可以追溯到唐代的王洽。宋代的梁楷做出了突破性的貢獻。明代的徐渭則把大寫意推向了極致。他在生宣紙上充分發揮并隨意控制筆墨的表現力，進而把水墨大寫意推向了能夠強烈抒寫內心情感的至高境界，對后世產生了深遠的影響。在之后的四百多年間，涌現出了像八大山人、石濤、黃慎、任頤、吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹、傅抱石等眾多的自成一格的寫意畫大家，創作了無數光照千古的水墨寫意畫珍品，在中國美術史上留下了璀璨的一頁。王俊從諸家吸收營養，也不斷地在藝術語言和精神境界上進行探索和開掘。清代王昱《東莊論畫》說：“學畫者，先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概;否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。”畢業于天津美術學院的王俊，對于繪畫，有著超乎于常人的感悟和理解。王俊認為：“一個畫家如果缺乏正確的價值觀念，沒有深邃的藝術修養和崇高的道德水平，就會墮入世俗的濁流，即使有巧奪天工的繪畫技巧，也不過是一個匠人而已。”因而，王俊認為一個優秀的畫家應該先做人后作畫。他深諳莊子的“虛靜恬淡寂寞無為，是天地的基準，是道德修養的最高境界”，也認定博修、守真、戒躁是通往大師的境界之路。因而，他多年來潛心藝海，甘于寂寞，淡泊名利，戒驕戒躁，靜下心來修養情操，夜以繼日地沉浸于筆墨營造的氛圍里而達到忘我的境界，執著地尋找屬于自己的精神家園。王俊在傳統繪畫的鉆研上取其精華，棄其糟粕，他著意于在吸收傳統的基礎上進行創造，這種思想貫穿在他的整個繪畫過程中。在《日出》《春江水暖》《細雨》《雄風》等作品中，王俊吸收了前人水墨寫意之長，熟練地運用大刀闊斧、奔放淋漓的大寫意畫法，拓寬了花鳥畫新的表現天地。作品中不沾染一點媚俗之氣，完全是作者本人激情的綻放和豪放思想的宣泄。畫家意在筆先，下筆時心使腕運，以一種迸發的情感、意念去驅使筆墨，因意成象，以象達意，在筆墨技巧中融進了豪情和意趣，從而在畫面中表達了一種昂揚的向上的精神，讓人讀后心神為之一振。

畫家作畫，意不在復制眼中之物，而在情感的傾訴和心性的抒發，比拼的是畫外功夫。“氣”是中國繪畫藝術以及所有中國藝術的一個古老的命題，在古代文論中，一直存在著“文以氣為主”的觀點。在古代哲學中，“氣”指宇宙萬物的本源。王俊作畫強調畫氣，求神似，求“不似之似”，承襲了石濤等的觀點：“予更欲以不似之似似之，真在氣，不在姿。”王俊也贊賞吳昌碩的“作畫須憑一股氣”“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形”的主張，因而，王俊的大寫意，寓雄渾博大于精微嚴謹之中，“奔放處不離法度，精微處要照顧到氣魄。”王俊畫中的雄鷹、雞禽、牡丹、墨竹、松樹、芭蕉、蘭花等，均充盈著旺盛飽滿的郁勃之氣，提煉出了自己獨到的藝術語言，因而極具個性特色。縱觀王俊之藝術，乃求筆外之筆、墨外之墨、意外之意、趣外之趣，其內在之精神、學養和才情，酣暢淋漓地躍然紙上，內中更潛藏著更深一層的文化含義。著名畫家姚天沐評論說：“王俊的畫十分注重自然之美和意境情趣，既不怪誕，也無甜俗，他善于博采眾長，自成一格。用筆俊逸灑脫，形似而神備，墨色多變明快而豐富。不論巨幅大軸或盈尺小品皆充滿生機與韻味，形成清新典雅之風貌。”《三晉珍禽》是王俊的大氣之作，這幅作品奔放豪邁、氣勢磅礴，規格達6×3.8米，融花鳥、山水于一體。王俊筆下描述的形態各異、呼之欲出的雞禽可謂一絕，在這幅作品中，作者用蒼潤老辣的筆法，以粗獷豪放、蒼茫雄渾為基調，表現了6只栩栩如生、神韻兼備的國家一級保護動物珍禽褐馬雞棲居于秀美山川河流的形象，盡情地謳歌祖國的大好河山以及呼喚人類與自然和平相處的美好心愿，畫面中似乎傳來飛流直下穿石裂帛的水聲、珍禽歡暢的鳴叫，蕩漾著高山大川怡人性情、悅人耳目的寧馨和幽謐以及奇花異草珍木佳果襲人的暗香。其布局靈動秀逸，出奇制勝，達到了“能如造化絕安排”的藝術境地。王俊深得用墨三昧，善于用水用墨，大潑墨、大破墨尤見功力，淡破濃、濃破淡，極盡墨法之變化，使得煙嵐滿紙，動靜如生。畫面中三枚印章遙相呼應，左大右小的兩款題跋錯落有致，整個畫面顯得詩意盎然，反映了王俊懷有“睥睨古今，牢籠宙合”之心境，張揚著師傳統更師造化、向大自然學習的主張。

王俊的寫意畫，不管花鳥還是山水，其布局皆視題材、主題和畫幅形式的要求，達到了完美的藝術境界。其構圖疏密有致，設色明快秀潤，造型生動活潑。在《細雨》中，畫面上密下疏，上方用極淡的變幻的墨色繪就的花枝從左向右以略微上揚的構圖斜向畫面之外，幾只在微雨中輕盈地滑翔的燕子歡快地呢喃著，啁啁啾啾的鳴叫聲，正是“冥冥花正開，颮颮燕新乳”之際，表達了春回大地萬物復蘇的渾然醇厚美好之意境。整個畫面均用灰白墨色處理，不著一花一草，簡潔明快，卻傳遞著熙熙攘攘、花團錦簇、萬物爭春的畫外之意。正如徐渭所說：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神;不信且看千萬樹，東風吹著便成春。”在《清夏》中，作者描摹的是夏日荷塘之情景，畫幅中錯落著渾然大塊的荷葉，田田的荷葉用濃、淡的灰墨寫就，雜以青色，荷花呈白色，爛漫地綻放著幽香，花蕊用金色擦出，點綴著黑色的蕊尖。密實的葉脈下，是漾漾浮動的水波，有金色的小魚兒在盡情地游弋。該幅作品用筆奔放、潑辣，水墨淋漓，濃淡、干濕、輕重恰到好處，把荷塘的光景以及荷花的高潔都表現得獨具特色，神韻畢顯。《情系深秋》《春潮》《春夢》《神州春訊》《霜重色愈濃》《三喜圖》等作品，則用超滿構圖，采用變幻的墨色、柔和的筆調，繪就了一幅幅怡人的田園美景，作品中既富傳統文化內涵，又有濃郁的現代氣息，充滿了生機和活力，給人以無限的張力和心靈的陶冶，表達了祖國繁榮昌盛、欣欣向榮的和諧韻律。

王俊以他極佳的天賦、廣闊的閱歷、深厚的功底、良好的修養、高潔的品性，為大寫意花鳥畫注入了一股清麗高雅、渾樸滋茂之風，也為他的畫作熔鑄了厚重的藝術與人文內涵。王俊正值不惑之年，以他的靈性、才情、功力和學養，定會繪出更加瑰麗的篇章，我們祝愿他百尺竿頭，更進一步。