異彩紛呈 神韻生輝

從事美術創作60余年，李夜冰是一位卓有成就、享有盛譽的藝術大家。1986年，他創作的漆畫《天涯咫尺》現陳列在英國紐卡斯爾政府議會廳;1992年在香港舉辦“李夜冰畫展”;1993年創作的《勝景銀裝》入選全國首屆山水畫作品展和在美國紐約舉辦的 “中國首屆山水畫作品展”，1995年又入選澳大利亞舉辦的“當代中國畫作品展”，并經國務院和中國美協審定，由國務院收藏;1993年創作的《清涼世界》《黃土坡之花》《塞外行》等二十多幅中國畫作品在日本北海島札幌“中國優秀作家常設展廳”展出，并有部分作品被收入多種畫冊;1995年在新加坡舉辦了“李夜冰中國畫展”;1997年創作的《傣寨》在“日本東京第五十八回國際交流書畫展”展出并獲金獎;1997年應邀在澳門回歸之際舉辦“著名畫家李夜冰荷花作品展”;2002年應邀在日本大阪藝術大學進行講學活動并舉辦“中國畫家李夜冰特別展覽”;2003在美國洛杉磯舉辦“李夜冰畫展”;2005年創作的《愿和平之花遍全球》參加在聯合國總部展出的 “世界華人慶祝抗戰勝利60周年書畫聯展”。李夜冰國畫作品集《晉中民居》明信片榮獲山西省精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎。近幾年來，李夜冰有1000多幅作品多次在《美術》《國畫家》《美術報》、香港《大公報》、《澳門日報》《華僑報》、美國《世界日報》、日本《中日新報》、新加坡《聯合晚報》等數百余種報刊上發表。出版有多種畫冊，傳略被載入國內外多種大型辭書。

李夜冰是一個理性的人。李先生的理性表現在他對藝術的思考和追索中，先生可謂博古通今，學貫中西。李夜冰的中國畫成就突出地體現在彩墨畫創作上，他選擇彩墨手段來發揮自己才能的原因，除了是由于他原來接受的是中西融合型的藝術教育和他早期的創作經驗外，他對中國畫傳統有自己的理解。先生認為，這個傳統是博大精深并有廣大的包容性，既包括元明清以來的水墨文人畫，也包括之前重彩的廟堂、墓室壁畫以及民間繪畫，而不應視文人畫為唯一正統而排斥其他。他尊重西方古典藝術與現代藝術各有特色的創造，并認為它們對當今中國藝術的革新均有借鑒價值。他說，包容，才能吸取他人之長，為我所用;否定別人的一切，等于否定自己。他認為，藝術是屬于全人類的，因而，他全方位、綜合地吸收古今中外的藝術營養，在彩墨畫領域經營出具有兼收并蓄的個性面貌。他還把自己繪畫特點在畫法上歸納為“六法”，即“以色代墨見其筆”“色墨混用求其韻”“線面結合含其骨”“疏密得當觀其勢”“有法無法取其度”“有筆無筆重其神”。著名美學家王宏建說：“李夜冰的藝術創作在兩個方面很成功：一是對傳統的整合，一是中西的融合。他的畫可能有很多人的影子，但那不是任何人的而是他自己的獨特的面貌。他不是在學習某家、某個人，而是有自己獨到的東西，同時能看到他深厚的筆墨功力。還沒看到過哪一個油畫家、水彩畫家、中國畫家像他這樣畫過。一名藝術家能夠達到隨心所欲的境界，是很難得的，說明其藝術水平達到了相當高的程度。”

李夜冰自幼憑著與生俱來的良好的天賦和愛好，11歲時考取了晉冀魯豫邊區平東抗日高等學校，受美術老師李秀明指導學習繪畫技巧，得到較為嚴格的造型訓練，奠定了他的繪畫基礎。在抗日戰爭和解放戰爭的艱苦歲月里，李夜冰活躍于硝煙彌漫的戰斗前線，用自己書寫的標語和宣傳畫鼓舞士氣，他還從事木刻創作，他創作的領袖像神韻兼備。李夜冰認為這是他 “一生美術生涯中不可忘記的一段經歷”，給了他“美術創作的鍛煉機會”，孕育了他“對美術事業奮斗、克服困難的堅強精神”。青年時代，李夜冰在中國革命博物館工作期間，得到了董希文、羅工柳、石魯、程十發、關山月等大師的教誨，對油畫、版畫、年畫、工藝美術、舞臺美術等各藝術領域都進行了深入的研究和實踐。

李夜冰認為，作為造型藝術的繪畫要用作品說話，一個畫家一輩子不能只說古人的話，也不能常說他人的話，一幅繪畫作品要有鮮明的藝術風格和時代特點，用自己獨特的繪畫語言去打動人，才能給人留下深刻的印象。李夜冰的藝術創作大致可劃分為三個階段：從上世紀40年代到70年代是奠定全面基礎的階段，成果反映在普及領域;進入改革開放新時期到上世紀90年代中期，他的中國畫創作大放異彩，風格以抒情的寫實風格見長;最近10多年的創作觀念更為開放，在抒情寫實風格的基礎上，加強語言的表現性，不少作品含有抽象意味。

李夜冰理性地思索，感性地作畫。他把所有的感情都傾注到創作中，用繪畫的語言向世人言說著藝術的繼承、改革、兼容與創新。李夜冰對畫荷情有獨鐘。在他的展覽中，以荷花為主題的作品竟然有五十余幅之多，夕陽中的荷、夏日的荷、月下荷、初冬殘荷、奧運之荷、雨中荷、雨后荷……在先生營造的筆墨氛圍中，千姿百態的荷，除了表達蓮之“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的圣潔之外，他還賦予了荷蓬勃的生命力以及給讀者視覺上的震撼。在《夏塘涼意》中，“層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香。”在《翠灘靜影》中，先生表現的是璀璨燈火輝映下的荷塘，在畫面里揉進了西畫斑斕的色彩，以水的清澈更加襯托出荷的圣潔。在《圣火之花》中，先生將奧運和荷聯系在一起，幾乎占據整個畫面的花、葉、莖，都是紅的色調，一幅紅彤彤的荷花圖，傳達著民族振興和國運昌盛的喜悅之情，讓人思緒萬千感慨系之。《濃》中，先生則揉進了中國畫的大寫意，又有西畫的朦朧和抽象，映襯出“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的意境來。在《出淤泥》中，幾株荷花超出了一般意義的高度，占據了畫面的2/3之多，荷莖“中通外枝，不蔓不枝”，花兒“香遠益清，亭亭凈之”，在天地之間傲傲然怒放，先生是以荷自喻還是寄情于大眾？畫面有盡而寓意無窮。荷的精氣神韻在先生筆下栩栩如生，呼之欲出，不僅得到視覺上美的享受，而且，思想和靈魂也在這些婀娜多姿的荷中升華。一位美術界的大家在看了李夜冰的《殘塘》這幅畫后，驚嘆地說與莫奈的《睡蓮》擺在一起一點也不遜色。李夜冰以東方藝術來審視西方藝術，又以西方藝術去察視東方藝術，在對視、溝通、吸納、融合中不斷得到提升和發展。

石濤說：“無法而法乃為至法。”正因為如此，李夜冰的畫能把有限與無限，具象與抽象、瞬間與永恒、單純與多彩美妙地結合起來，畫中有詩情、有意蘊、有哲理、有修養、有內涵，言有盡而意無窮。先生筆下的民居更是于宏偉壯觀中別有一番景致。在《紅燈的傾訴》中，用潑墨的手法表現了夜色的濃重，兩盞極寫意的燈籠映襯出深宅院落前的輝煌和寧靜，似在訴說著這一家族興衰的往事，讓人于畫面中感受到一種藝術的跋涉和心靈的呼喚。在《溶溶月》中，李夜冰用工寫結合的手法，描摹了一個豪宅窗格的奢華與考究，夜靜更深時，屋子里微弱的燈光讓溶溶的月色逼仄得很是幽暗，一位寂寥的紅衣女子的身影在相對顯得矮小的一層的門庭一角，似在向屋外皓月觀望，還是在忙碌著手中的活計？畫面中用西方油畫的筆墨，放置了兩個陶器，用些許的藍呼應了那一點點紅，更顯出月下的光景是何等的透明和朦朧。在《磚藝猶存》中，李夜冰用大寫意的手法把晉商的宅門表現得氣勢恢弘，把藝術的民宅和民宅的藝術都刻畫得淋漓盡致，門前的石獅似在訴述著那一段漸去漸遠的輝煌往事。《古城飛雪》中，鱗次櫛比古老質樸的樓閣宅院朦朦朧朧地占據了幾乎整個畫面，只見飛雪飄渺，覆蓋的是往昔的煊赫還是今日的靜謐？就像一首古老的歌謠在畫面中脈脈地流淌。

李夜冰的畫既敢于大膽落筆，注重大關系、大對比、大效果，又能在大塊墨團之中見到精微美妙的筆痕，反之，用細線勾勒的地方更能見到力度和風骨。在極其強烈艷麗的色彩之中，他又善于用深重的濃墨和精細的線條加以沖和，給人的感覺是放而不野、黑而不死，艷而不躁、雜而不亂、細而不薄、美而不媚。讓人感到，既傳統又創新，既艷麗又深沉，既是現實主義的，又有浪漫主義的。既有鮮明的個人特點，又有強烈的時代特色。中國畫《童年的無字碑》中，畫面中“無字碑”之石頭墻橫亙了上下的尺幅，這些讓人心曠神怡賞心悅目形狀不已的石頭，粗看是一堵密密匝匝的墻，仔細品味，似有似無的是一條斑駁的小徑，通往最上方晾曬著秋事的院落，還有一個氣韻生動的磨盤和淺淺的籬笆點綴在畫面中，下方是一灣碧波，那些散落在河邊的柿子是散落在童年里的記憶么？這些凝固的石頭啊，就像一首綿長的晶瑩的詩行，在每一個人的心靈深處閃亮。《桃李染千家》中，錯落的石階通往花事繁盛的春的深處，別致的小屋在熱熱鬧鬧的春的簇擁中，一派“春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋”的意韻。《忽聽門外有人聲》中，一只黑色的小狗在寧靜的雪夜里豎起了耳朵，仔細地辨別著方向，夜闌人靜，好似從哪里傳來了聲音？無聲的雪在岑寂的夜里飄舞，靜，猶如空氣般的靜在畫面里蕩漾，一直流淌到夜的深處，凝結到那只可愛的小狗身上。《金色的懷念》中，似隱似現的遠山環繞著盡情在秋里妖嬈的濃郁的樹，艷麗著那個已經破敗了的小屋還有那一盤古樸的石碾，落紅飛揚，小徑悠悠，記憶的深處，童年的歲月就鐫刻在那個詩意的小屋里，那個典雅的小屋在心靈深處永遠散發著醉人的溫馨。

近年來，李夜冰多次出訪亞洲、歐洲、非洲、大洋洲、南北美洲，對世界的五大洲30多個國家的80多座重點城市進行藝術考察，創作了異國風光作品100多幅，作品在繼承傳統的基礎上吸收外來藝術之長，更加豐富了自己的繪畫語言。在《彩墨五洲》這本集子里，《登高望巴黎》中，作者獨倚巴黎鐵塔，以一個藝術大家審視的眼光俯瞰這座藝術之都，用大寫意描摹出巴黎美景五彩的繽紛，并從中尋覓著藝術的氣息。《科羅拉多的胸懷》中，李夜冰用兩邊抽象的氣勢磅礴的山脈表現大峽谷的壯麗景觀，給人視覺和心靈帶來了強烈的震撼。《靜觀好望角》中，作者雖然是靜觀，但內心的波瀾和好望角壯闊的風暴一樣風起云涌，在另一幅《好望角風暴角》中，那個屹然高聳的燈塔出現在這幅作品中，顯得那么渺小，沖天的巨浪中，幾片帆影在風口浪尖上飄搖著。這是在搏擊人生的風浪還是在藝術的好望角激蕩？作者在不同的方位不停地思索著，留下了行吟者的歌唱。《列賓美術學院門前的天空和海》中，寧靜的海呼應著波瀾壯闊的蒼穹，振翅于天地之間的大雁是要迎接那暴風驟雨的洗禮么？原來先生是在沉思、探索藝術的心靈是要擁有大海般的胸襟和天空般的深邃。《美麗的圣迭戈》《美國的東部之旅》《尼泊爾小店》《肯尼亞森林賓館》等則表現了怡人的田園風光以及五彩斑斕的異國景致。《熱帶印象》《荷蘭小景》像悠揚抒情的旋律，《天鵝湖之韻》《從阿爾卑斯山上空飛過》似富有詩意的交響樂曲，《拉斯維加斯一日》《尼羅河船上的肚皮舞》《非洲鼓聲聲》《桑巴的節拍》則顯得熱烈奔放。著名美術評論家鄧平祥說：“李夜冰是一個時代特征非常強的畫家，他是希望打通古今的畫家，又是一位跨越領域的畫家。李夜冰的理論與探索是同步的，他的‘新六法’的形成和闡釋在當代是很有價值的。他與林風眠、劉海粟開放的彩墨畫接上了。”李夜冰用速寫（鋼筆中的點線面），通過線條的疏密、空間來捕捉生活。多年來，他積累了萬余幅的速寫作品，這些作品有的是有創新的，有的比彩墨畫還講究，完全是一幅幅完整精美的畫。正如孟偉哉在《李夜冰素描集》里感嘆：“在這些長短、曲直、縱與橫的線構成的藝術品中，北疆的雄渾，南國的秀美，西域的風情，中原的廣袤，甚至異國情調，都生動地呈現在你面前。讓我們感受到一種有限與無限、瞬間和永恒的美的愉悅，這是成功的藝術品的生命所在。夜冰是一位真正的藝術家，他的成就和貢獻會愈來愈被人重視。”

中央美院教授邵大箴說：“我很贊賞李夜冰先生的人品和畫品，他在藝術上精益求精，師古人、師自然，從現實生活中吸收養料，勇于探索，是一位與時俱進的創新藝術家。他創造的豐碩成果，受到藝術界和廣大群眾的高度評價與贊賞，是一位忠于人民、忠于社會主義事業的杰出藝術家。”李夜冰說：“人的一生是奮斗的一生、是追求知識的一生，這才是真正幸福的一生。”

李夜冰以一位83歲學者的睿智和博思，以自身卓越的藝術成就和對藝術非凡的貢獻，闡述著自己的藝術觀和創作觀，深刻嚴謹而又博大精深。李夜冰是幸福的，又是忙碌的，他始終不肯停下上下求索的腳步讓心靈暫獲一些休憩，我們祝愿李夜冰在藝術神圣的殿堂里青春永葆，永遠朝氣蓬勃！愿李夜冰沿著自己的藝術之路，走得更高、更遠，譜寫出更加壯麗的篇章！