宋代繪畫意境下的室內陳設設計研究

本文對宋代繪畫作品中室內陳設部分進行簡要分析，對其主要類別做了列舉和研究，探討了材質的運用和色彩帶來的空間感受，通過對宋代的社會背景和文人士大夫審美情趣的理解，更好的解讀了宋代室內空間中陳設部分的韻外之致，象外之意。

中國的繪畫藝術至今已成為博大精深的民族文化中不可分割的組成部分。縱觀漫長的歷史長河，宋代時期的繪畫藝術以其獨特的表現(xiàn)形式孕育出東方藝術中所暗藏的人文情懷。對于宋代繪畫的認識不能僅停留在對它略有了解的層面，應努力讓它在我們的生活環(huán)境中得以傳承和運用。本文借以宋代時期的繪畫藝術作品，著力探討其中室內陳設部分，領會所傳達的格調和意境。

宋代之社會背景

宋代是一個“文強武弱”的朝代。（960—1279年）宋前戰(zhàn)亂頻繁，加之多位統(tǒng)治者深信文化的重要性，采取“崇文抑武”的治國策略，對其政治軍事方面帶來了消極影響。

這一時期的商業(yè)、手工業(yè)、科學技術、教育事業(yè)卻多元化發(fā)展，士大夫文化和市井文化相互融合，呈現(xiàn)出繁榮昌盛的局面。“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世。”著名史學家陳寅恪的高度評價無疑是對宋代鼎盛文化的肯定。

宋代繪畫之室內陳設

受唐代對胡人文化引進的影響，“胡式”高坐家具在宋代已經從宮廷開始蔓延到民間。帶來的是家具形式及尺度的變化，起居方式從席地而坐過度到垂足而坐，從而人們的生活方式發(fā)生了巨大改變。

床榻，其歷史可以追溯到上古時期。早期的床榻功能不盡相同，在宋代，床則主要用來休息睡覺。榻在使用功能上更勝一籌，不僅可以躺臥也可作為坐具，還可用來放置物品。與之相比，榻的尺度稍低矮，造型豐富，使用范圍更加廣泛，而床的私密性更強。在《韓熙載夜宴圖》、《維摩圖》、《搗衣圖》等圖中可見。

椅，作為高坐家具的代表，宋代人們的起居方式真正發(fā)生改變則是從它開始。從繪畫作品如《高會習琴圖》、《十八學士圖》、《女孝經圖》中不難看出椅的造型并不復雜。宋代已將椅的種類發(fā)展的豐富多彩，靠背椅、扶手椅、玫瑰椅、圈椅、交椅是這一時期的典型代表。足承和椅披的出現(xiàn)，增加的椅的功能性和美觀性。

隨著生活方式的變化，桌的使用愈加頻繁。《中興瑞應圖》、《聽琴圖》、《蕉陰擊球圖》中描繪了不同形式桌。工匠對祭祀活動中供奉神靈時使用的供桌也進行了精心雕琢，配有如意紋或卷草紋、云紋等紋樣。在結構上，鑒于當時建筑多用大木梁結構，框架結構的桌形成這一時期的趨勢。

瓷器發(fā)展在宋代幾乎達到了“前無古人后無來者”的境界，具有代表性的是五大名窯的瓷器和龍泉，耀州的青瓷。在《嬰戲圖》和《文會圖》中有所呈現(xiàn)。宋代瓷器造型簡潔，優(yōu)雅的單色釉凸顯了清新含蓄的特質。

植物，在現(xiàn)代居室的裝點甚為普遍，殊不知，在距今千年的宋代便已萌芽。“寧可食無肉，不可居無竹。”從蘇軾的詩詞中反映出宋代文人對居住環(huán)境的注重和高雅的品味。“花中四君子”中的梅和竹特別受到文人墨客的喜愛。在宋代繪畫《妝靚仕女圖》、《膽瓶花卉圖》、《梧陰清暇圖》中均出現(xiàn)了各色植物。

不可小覷的陳設部分還包括書畫作品。宋代居室中，常配文人字畫，彰顯主人的清高與雅致。類別不同的作品營造出氛圍各異的空間感受。比如山水畫讓室內增添了清新自然的韻味，給人以輕松自由，暢游于山水之間的愜意。花鳥畫平添了居室的趣味性，也展現(xiàn)了主人對生活的熱愛。人物畫傳達出居室主人對畫中人物的崇敬之情和敬仰之心。宋代文人士大夫的居室中以山水畫較為常見。

宋代繪畫之陳設材質

從大量的宋代繪畫和相關資料查閱中，歸納出宋代室內陳設品運用到的材質有木、竹、藤、棉、麻、陶、瓷、石、金屬等。從繪畫作品中不難辨認出臥具、坐具、承具、餐具這些室內陳設都有木材質打造的部分。木材的種類多，取材便利，加之我國自古便是多木之國，大到建筑，小到日常器皿，木材發(fā)揮了主導作用。文人雅士偏愛于竹，藤等天然材質，竹的謙遜與高雅恰巧與其高尚不俗的節(jié)氣相得益彰。竹在短時間內可再生，柔韌性賦予陳設造型的多樣化。棉和麻多出現(xiàn)于桌幃、椅披、床幔等紡織品中，從《歌樂圖》，《羅漢圖》中可見。陶和瓷多用于花瓶擺件以及古玩中，石材則獨立制作成數(shù)量較少的坐墩或石屏等。金屬材質常常作為陳設品中的配飾所用。

宋代繪畫之陳設色彩

從宋代的繪畫作品中，我們不難看出陳設品的色彩。大致可歸納為三類，一類為色彩明度較低的黑色、褐色、墨綠色等。這類色彩主要在家具中有所體現(xiàn)，沉穩(wěn)大氣的色彩與宋代濃墨淡彩的繪畫風韻十分貼切。另一類為白色、藍色、青色等冷色調，清新的色彩配以秀雅的瓷器，為室內環(huán)境平添了些許靜謐的意境。第三類色彩則多了些濃艷，紡織品和漆器對于朱紅、棕色、橙黃等顏色的大膽運用，恰如其分的點綴了空間。受宋代大環(huán)境和文人墨客審美追求的影響，使得淡雅質樸的宋代同華貴富麗的唐代形成了鮮明對比。

結語

隨著宋代繪畫的淵源發(fā)展，文人、畫家及書法家之間學習和交流的加強，形成了豐富的繪畫門類。繪畫作品中表現(xiàn)出了大量的陳設藝術，對后人的學習和研究提供了獨特的渠道。本文僅以陳設中較為主要的類別進行列舉和分析。宋代繪畫作品向我們述說著歷史曾遺留下來的一種情懷和一個故事，待我們耐心的去發(fā)掘和細細的

品味。

（作者單位：浙江理工大學藝術與設計學院）