試論當(dāng)代雕塑的女性主義色彩表現(xiàn)與審美

在人類的視覺感受中，物體的形態(tài)和色彩是人類認(rèn)識自然的第一步，雕塑和繪畫的產(chǎn)生是人們認(rèn)識自然的結(jié)果。藝術(shù)家在構(gòu)思一件雕塑作品的時候肯定會對雕塑的最終呈現(xiàn)面貌有所考慮。當(dāng)代雕塑對于色彩的選擇和運用上較之傳統(tǒng)雕塑稍顯突出，能更好的表現(xiàn)出藝術(shù)家所要表達的藝術(shù)情感。在女性主義藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的過程中，女性藝術(shù)家更多的選擇雕塑這種藝術(shù)形式來表現(xiàn)女性在成長的過程中思想。當(dāng)代雕塑更好的表現(xiàn)了女性藝術(shù)的內(nèi)涵并且由于它的優(yōu)勢，許多作品成為女性主義藝術(shù)發(fā)展的各個時期具有先鋒代表性的作品。

從1914年畢加索第一次在他的畫上拼貼實物，1917年杜尚展出他的小便池開始到今天，雕塑傳統(tǒng)意義上的概念已經(jīng)被沖垮。各種藝術(shù)思潮和新技術(shù)、新材料的的運用，雕塑的主題表達和表現(xiàn)形式越來越多元化，雕塑色彩的運用愈來愈被藝術(shù)家所重視。

在我們的生活中，色彩是最大眾化的視覺語言。對于雕塑而言，運用并且管理好色彩與雕塑的功能和審美相結(jié)合，城市整體外觀的有機結(jié)合等，必然會帶來完美的藝術(shù)感受和良好的社會效益。

色彩影響人的情緒和健康，對人的感官刺激性非常強烈。研究表明，對人的視覺生理最佳的色彩有：淡綠色、淡黃色、天藍色和白色等。另外，根據(jù)生理學(xué)上對有色光線作用的研究，不同色彩的光線波長對人體生理影響是不同的。因此，在當(dāng)代雕塑的制作過程中，選擇適合的色彩美化我們的雕塑作品，將對我們的身心健康起到積極的作用。

中國當(dāng)代雕塑家向京的作品中，對于色彩的選擇和運用上都是基于現(xiàn)實的，但又不是完全照搬現(xiàn)實。用色彩主觀的表現(xiàn)出人物的精神狀態(tài)。他用丙烯或油畫顏料上色，因此色層較其他的藝術(shù)家的雕塑作品相對要厚，這種上色方式局限性比較大。她的作品顏色在整體上有的傾向青灰，有的比較偏暖，把色彩進行主觀的處理，與現(xiàn)實的人體區(qū)別開來，更具有繪畫性的藝術(shù)表現(xiàn)力。

雕塑家極為重視形體的塑造，色彩在某種程度上是依附于形體的。為了雕塑的色彩而去破壞形體情況微乎其微。大部分的上色雕塑并沒有因為涂色而削弱了作品的體量，顏色在某種程度上還可以去彌補形體的一些不足。雕塑形體與色彩兩者相互制約、相互影響。色彩的運用使雕塑更加的多元化。我們在觀賞雕塑作品時，色彩強烈的雕塑作品會首先吸引觀眾的眼球。

當(dāng)代雕塑對于色彩的選擇和運用上較之傳統(tǒng)雕塑稍顯突出，能更好的表現(xiàn)出藝術(shù)家所要表達的藝術(shù)情感。女性主義雕塑在材料的選擇上應(yīng)用了很多新材料和新技術(shù)，是作品顯得更加的生活化也更具有親切感。女性藝術(shù)表現(xiàn)出來的作品大多與她們的生活息息相關(guān)，長期的積累與體驗也有意識無意識的滲透到其藝術(shù)作品

之中。

在女性主義藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的過程中，女性藝術(shù)家更多的選擇雕塑這種藝術(shù)形式、用色彩這種藝術(shù)手段來突出作品中的精神情感。當(dāng)代雕塑更好的表現(xiàn)了女性藝術(shù)的內(nèi)涵并且由于它的優(yōu)勢，許多作品成為女性主義藝術(shù)發(fā)展的各個時期具有先鋒代表性的

作品。

女性主義藝術(shù)的標(biāo)志性作品是朱迪·芝加哥——《晚宴》。朱迪·芝加哥（Judy Chicago）被視為上世紀(jì)70年代美國女性主義的象征，她也是繼米麗安之后采用許多女性化的藝術(shù)元素創(chuàng)作的藝術(shù)家。《晚宴》歷時6年，是由39個餐桌所組合的龐大的晚宴場景，使用了\"三角形\"這一女性生殖器的象征符號樣式陳列；39個餐桌上分別是西方歷史上39位女性的作為，中央的地板上書寫著999位女性的名字；餐桌上的主菜盤里女性生殖器的裝飾性圖案和雕塑，以及大量被西方藝術(shù)貶低為\"低級\"的、女性化的藝術(shù)方式所繪制的圖案，如彩繪陶瓷、刺繡、裝飾性圖案。這件作品完整而成熟地體現(xiàn)了她的女性主義藝術(shù)觀念，展示女性成就不斷被歷史抹拭的事實。還有，39與999這兩個數(shù)字之間的巨大差距，正式芝加哥在有意的提醒人們：在39個著名的女性背后有那么多的女性在支持她們。在女性藝術(shù)早期，藝術(shù)理論界對于70年代女性藝術(shù)的標(biāo)志——《晚宴》褒貶不一?！锻硌纭芬呀?jīng)是一種從繪畫發(fā)展出來的綜合藝術(shù)。芝加哥把那個時候的社會色彩帶入作品，表現(xiàn)出了他所想要表達的深沉內(nèi)涵與

情感。

女性主義雕塑作為當(dāng)代藝術(shù)中的重要組成部分，帶有明顯的先鋒性。女性主義雕塑作品呈現(xiàn)了女性主義各個時期的主要理念，成為時代最具代表性的藝術(shù)形式，這是三維雕塑優(yōu)越于其他門類藝術(shù)的體現(xiàn)，女性藝術(shù)家也勢必更多的青睞于這樣的手法來塑造帶有強烈表現(xiàn)欲望的女性主義藝術(shù)作品。當(dāng)代女性藝術(shù)雕塑的色彩復(fù)雜而微妙，在色彩動態(tài)過程中統(tǒng)一而富有變化。一件好的雕塑不是盲目的色彩擱置，它是雕塑家對于某種事物的感受，是雕塑家的思想情感的抒發(fā)與升華它能給人們以強烈的色彩愉悅感和一種思想情感的交流。在創(chuàng)作一件雕塑作品時，不管是什么形式的雕塑，都要努力的探索運用色彩的和諧規(guī)律，使我們的雕塑作品更加的豐富多彩。

（作者單位：西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：彭莉（1988-）女，漢，四川瀘州，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，碩士研究生。

基金項目：西南民族大學(xué)研究生創(chuàng)新型科研項目《試論當(dāng)代雕塑的女性主義色彩表現(xiàn)與審美》（項目編號CX2014SP177）

本項目得到西南民族大學(xué)研究生創(chuàng)新型科研項目資助