探討博物館臨時展覽中的場景藝術

隨著人們知識文化水平的提升，在博物館臨時展覽日益頻繁的今天，人們意識到博物館臨時展覽已經趨于同化，或者說對于博物館本身毫無特色的設計，已經產生審美疲勞。在博物館臨時展覽空間中，場景藝術設計普遍存在，對它更好的應用與提升，也是挖掘出博物館臨時展覽的魅力的方法之一。本文主要是通過長沙市博物館臨時展覽的案例，對場景藝術在展覽空間營造中的作用及重要性進行了分析。并且希望對場景藝術設計進行更深一步的探討，同時提出場景藝術在臨時展覽空間中應用的幾點建議。

在人民群眾日益增長的文化需求下，博物館越來越重視發揮本身優勢，結合自己的特點，經常舉辦多種多樣、豐富多彩的臨時展覽。因為臨時展覽可以滿足觀眾需求、增強博物館活力、發揮博物館教育職能，也是促進對外交流與合作的重要途徑。如何進一步提高臨時展覽的水平、擴大影響力，成為設計師頗為關注的問題。博物館臨時展覽一般具有小型多樣、展品選擇比較自由、陳列內容和藝術形式比較靈活等特點，可以最大程度地延續觀眾探索博物館的好奇心和熱情。一般來說，博物館基本陳列和臨時展覽的形式設計都是通過光、色、形、材諸種“形式要素”的恰當運用來完成的，都應注重實用、美觀、經濟、創新四個方面的基本要求。作為設計師，首先需要在不破環博物館原有展覽系統的前提下，做出精彩的設計方案，以及考慮到展覽結束時能夠迅速撤展，為下一次展覽提供整潔如新的環境。其次，選用環保無污染的材料，便于利于回收再利用。當然，最重要的是創新，創新才是保持博物館活力，吸引觀眾的最佳方式。在博物館臨時展覽設計的構成方式中，我認為場景藝術設計是最具有特色，最容易打動觀眾的空間。

場景——作為一種普遍存在于人們生活中及各種藝術領域的的現象，將其引入建筑空間的設計，是一種促進人與環境，使環境、空間人性化，建筑不脫離文脈的有效手段，并值得在各個類型及各個領域建筑空間范圍內研究。展覽建筑因其空間的獨特性而成為本文分析的重點。在現代博物館臨時展覽中，場景藝術作為打動觀賞者的手段，將展示內容以一定的情節內容進行展示陳列，陳列方式戲劇化，趣味化，通過擬人、聯想、象征、夸張、比喻、隱喻等手段讓展品“活”起來，以展品自身來敘事，將冷冰冰的展品通過情節故事展示自身特色。具體如何合理設置及營造出臨時展覽中的場景藝術，是一個需要研究的課題。場景藝術需要寄住在大的展覽空間情境下，同時它也獨立在整體展示空間之外，可以獨自成景，因此它成為展覽空間中活躍的因子。博物館臨時展覽的場景藝術形式多種多樣，有沙盤藝術、雕塑藝術、復原場景藝術、木刻藝術展示，有3D畫、3D影像新興藝術展示，有園林借景式展示方法等等。設計師需要根據展覽的不同空間情境的需要，以及可以實現的技術手段，來選擇不同的場景藝術設計方式。

場景藝術的作用是配合展覽主題，喚起參觀者的記憶過程。因為場景藝術，真正是為臨時展覽主題量身定做的，它是屬于每一次獨立的臨時展覽，與展覽主題脫離的場景是難以喚起人們的記憶系統，因此對于展覽主題與場景藝術相互關系的重要性不言而喻。單純蒼白的空間不能具備場景中的氛圍感與事件感。場景相對于展覽空間是一個更為復雜，具有更多相度的概念——時間、空間、人物、事件及其相互之間的關系，構成場景的許多元素有序結合才構成一整套的參觀體驗。人們的參觀體驗決定著人們是否下次還想來參觀，是否愿意和朋友家人一起分享，是否會主動宣傳博物館的展覽，也就是構造出人們怎樣的記憶系統。所以，設計師需要研究什么樣的場景藝術，才能從人們腦海中千篇一律的博物館展覽中，或者是相同的展覽陳列方式中脫穎而出，創造出獨屬于它的記憶過程。

下面我用實際案例分析下，場景藝術在博物館臨時展覽中的作用及重要性的發揮。

2014年7月29日，長沙市博物館“海上絲綢之路的明珠——“黑石號”沉船唐代長沙窯瓷器展”開展了。在這次臨時展覽的空間設計中，設計師以“黑石號”沉船為主角，在序廳搭建了一個“黑石號”在長沙碼頭裝載貨物，準備揚帆起航的場景。在高達九米的背景墻面上懸掛著大幅噴繪——波濤洶涌的大海。前置的舞臺上是工人師傅根據“黑石號”沉船數據做的模型。一個場景的好壞，同樣取決于細節的把控程度。“黑石號”高揚的米黃色不均勻染色的帆布鼓動著，麻繩纏繞的船體上深深淺淺的印子，仿佛在大海中經歷過千百回的洗禮。在船體旁邊及上方堆積的麻袋上面隨意的散落著長沙窯生產的儲物罐、碗碟、壺等器物，還有成捆的麻繩，“黑石號”船員正在忙碌裝載貨物的現場感立馬顯現。設計師利用序廳開闊的空間，打造出具有歷史時代感的場景藝術，觀眾參觀初始就得從感官和心理上就有一種直觀、貼切、動心的體驗感，感知到這次展覽的主題。

這次臨時展覽屬于線性展覽，即空間場景多呈現靜態的特征。參觀者的活動自由性小，朝著同樣的方向，而且空間的節奏趨于均質，所發生的沖突和碰撞可能性較小。因此，設計師在第二部分內容的開始，第三個展廳的入口，設置了一大幅立體的“黑石號”沉船的剪影，以強烈的視覺沖擊力打動觀眾，使觀眾不禁會在這里思考，討論交流，這就是由空間情境和人物活動構成的展覽空間中的場景藝術，兼具形式美與功能美，而且是用現代化的投影手法打造。它可以在參觀流線上起到良好的補充完善作用，彌補之前因為展覽空間與展品之間與參展者之間的對話太少產生的不適感，同時契合第二部分主題內容——“千年沉船”。一般來說，設計師在博物館臨時展覽中，最需要避免“博物館疲勞”的產生，而場景藝術不僅可以作為空間的隔斷，也可以調動空間的積極性，刺激人的心理和生理感官系統，給予人們可以自由交談、討論、拍照、休息的空間，這樣既滿足了人類的意圖，也保持了展覽設計良好的規劃性。

大部分參觀博物館臨時展覽的觀眾，是作為在電視機下成長的一代人，觸摸對他們而言是非常重要的交流方式，他們已經不再滿足于圖像形成的透視，需要更為形象具體的感知。穿插在展板之間的立體航海圖、立體博物館館藏地圖的設計，可以在參觀中去誘發人們的記憶過程，激發人們的想象力，用觸摸去感知展覽。這些小小的場景藝術設計，就猶如夏天的清風，撩動著人們內心的漣漪。在展覽的尾廳，設置的是一個互動廳，觀眾可以在這里做出自己喜愛的長沙窯器物樣式，然后描繪上別致的紋樣。激發完善觀眾的記憶系統，從而進一步促進展覽整體概念在腦海中的構成。

場景藝術在展覽空間設計中處于重要地位，展覽活動需要傳達的信息必須通過空間展現在觀眾面前，場景為我們的感知活動提供了場所，我們通過場景設計獲得內容與形式、理性與情感、主題陳述與文化傳播的結合。既然場景藝術發揮著如此重要的任務，但是很多臨時展覽的場景設計往往是不盡人意的。我想對于場景藝術的設計提出幾點自己的建議。

首先，對于一場主題臨時展覽，所陳列的展品是趨于同質化的一類，如何避免參觀者視覺和心理的疲勞感，如何刺激他們的感官神經和心理。參觀者行為活動和心理活動的復雜性從某種程度上決定了場景藝術的設計，因為“場景”區別于其他的情境空間，在于“場”，這個“場”從空間上來講有時候是根據人活動的范圍定，例如，人的視線范圍或者綜合感知的空間范圍，由此可知，展覽的主體是人。所以設置場景藝術，需要根據人在展覽空間的流線范圍，內容的劃分等來判斷。每次的臨時展覽都有相對范圍內目標人群的定位，因此，在設計之前就需要把握這類人群的特征，設置更為人性化的場景藝術。如果是老人居多可以增加可以讓人休憩的場景藝術，如果是小孩較多，則可以增加能夠互動的場景藝術，滿足他們活潑好動的天性。還有細節的刻畫，包括場景的高度，距離遠近，位置方向，都需要根據目標人群的生理、心理的特殊性去設計。讓人們參觀展覽的過程中，通過場景藝術來引導他們何時何地與展品、空間產生交流碰撞。

其次，設計師期望在達到空間的豐富與趣味性的同時創造一種有序的、富于引導性的空間，并在某種程度上需要避免序列的不清晰。那么就需要針對內容文本進行深入的研究，這就是流線設計的行動大綱。場景在其中起到協調過渡展覽空間的作用，它不僅可以在內容上承上啟下，而且在空間上可以做到既不能讓人長久停留，也給予人們緩沖的心理準備。所以選擇小巧精致的場景藝術，比如可以觸摸的立體墻畫，留下想象空間的投射影像等，都是不錯的選擇。而且在臨時展覽空間中，場景也需要表達出自己的層次感，如同畫畫一般，場景需要有遠、中、近景的的次序感，這樣可以最大程度的豐富觀眾的感官系統。同時場景本身也存在于大展覽空間中，本身就是一個有層次的空間。如何把握好這兩者的關系，需要設計師學會從觀眾的視角出發，調整物體的強弱關系，展品的距離遠近等。同時，需要注意的是，場景也不局限于一個空間之內，我們需要去延展場景空間的意義，這是場景藝術的另一個重要作用，讓物再生，讓物鮮活，讓物有意義。

再者，場景藝術的創新，是一個設計創新的過程。當前博物館臨時展覽中，經?？吹綇驮缘膱鼍?，可能是用沙盤，可能是用泥塑，可能是用木材搭建等，總體而言形式都較為單一。其實，我們可以采用更現代化的藝術表現方法，例如材料可以選擇線構，紙雕，放置方式可以選擇懸空或者置頂，畫面可以選擇抽象或者狂野等。場景藝術主要是為了符合臨時展覽的主題，但是一時一物，我們不能復原當時真實的情境，因為即便是專家對于歷史中的真是情境也是不能夠完全了解的，同時觀眾的知識專業性有限，他們也不會苛求每一個細節的對接。但是我們可以在不破壞基本原則的前提下，把當代的設計語言貫穿在其中，營造出更能輕易為觀眾所接受的空間場景，便是最大的成就。

最后，對于場景藝術的反思。場景藝術猶如故事的高潮，雖好，但是不能多用、亂用，否則會起到相反的效果。因此在哪里設置場景藝術，數量的多少、大小，也是設計師需要調控的事情。設計師需要在博物館臨時展覽的空間中不斷去思考，陳列構思是否單一；靜態固定展示是否過多；博物館空間是否沒有辨識度；是否展示內容過于抽象化，不夠形象具體；是否符合人文科學、符合人機工程學、符合博物館學；是否跟觀眾的交流缺乏等，這樣就能夠避免觀眾“趨離”行為的發生幾率。讓觀眾享受參觀博物館臨時展覽，跟著設計師這個導游去參觀，用自身的感官系統收集轉化空間語言信息。而且，場景是離觀眾最近的實物，觀眾渴望觸碰，渴望參與，渴望擁有自己的記憶，哪怕是一個留在展品上的指紋印記。

我總結的并不完善，但是希望和其他設計師一起進一步探析博物館臨時中場景藝術的設計，把握好展覽空間情節點的構建，打造獨一無二的場景藝術，讓展品在自己的舞臺背景下熠熠奪目，豐富參觀者的情感體驗。

（作者單位：湖南師范大學）