動畫創作中敘事與畫面的效果分析

一部動畫片的成功，從創作角度來看，首先依賴于精彩的故事。一個好的劇本是一切的基礎，再加上帶有作者主觀情感的畫面表現，才使得動畫精彩紛呈。本文首先從中國、日本、美國的動畫創作這三個角度進行了分析和對比研究，以中國、日本、美國之間的歷史文化和人文差異為基礎，動畫片為對象，探討動畫創作中敘事與畫面的地位和作用，探索研究三國之間動畫創作的特點與長處。

敘事在動畫中的地位和特點

對于一部動畫來說，一切是從哪里開始？所有我們想看到的那些夢幻的、神奇的、勾動人心的視覺效果和打動我們心靈的感人情節的源頭是在哪里？毋庸置疑，一個好的劇本正是這一切的開端。一部動畫的成功，從創作角度來看，首先依賴于精彩的故事。劇本就是動畫片的靈魂。把所有動畫所需的內容用劇本這根內在的線索串聯在一起，接著再讓它們逐步展開、各顯神通。沒有好的故事，再高明的制作手法也不能創造出恒久的經典。而一個好的劇本則給接下來的創作以無限的發展空間，例如：近幾年新版的《小紅帽》，一改之前童話中的人物設定，雖然動畫人物造型并不華麗美觀，動作設計甚至有些粗糙，但憑借其獨特的動畫改編劇本，也撐起了自己的一

片天。

在動畫片的世界中，沒有做不到，只有想不到。這也是動畫最大的魅力所在，現在特效技術達到了空前的繁榮，看看前幾年的世紀大片《阿凡達》便知曉，其驚人的視覺效果，創造了票房奇跡，受到全球人民的吹捧。技術解放藝術，劇本創作就是這個解放過程的源頭。沒有故事的需要，就不會有技術的發展。也正是好的創意、好的劇本給了技術以無限探索的動力。動畫創作時，完全可以用超現實的表現手法，營造一個特別的夢幻般的世界。

值得注意的是，技術給了創作表達空間，也給了其更高的要求，現如今觀眾所能看到的奇妙視覺效果并不缺乏，甚至已經視覺疲勞，如果劇作者不能出奇制勝，技術的長處也將變得平庸。往往就在于技術力竭神疲之處，想象力給了令人出乎意料的勃勃生機。所以進行動畫片劇本創作時，不僅要有豐富的想象力，最重要的是要有創

新性。

畫面在動畫中的地位和特點

動畫片的畫面，是大家都能直接感受到的一個概念，在動畫電影中一樣有著舉足輕重的地位。往細說，鏡頭是畫面構成的基礎，每一個畫面無不是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫面的潛在形式，也是構成畫面的最基本元素。鏡頭畫面是電影視覺流程中最基本的單位，同樣是動畫片中構成的基本環節。它涉及的東西非常廣泛，比如：在文學分鏡頭中，鏡頭畫面設計要參與到畫面敘事，安排鏡頭組接；在分鏡頭中，鏡頭畫面設計又要設計好鏡頭的調度；在設計稿中，鏡頭畫面設計又擔任著畫面構圖、光影等設計工作；在動畫片前期錄音中，鏡頭畫面設計者還得考慮旁白、對白、音樂等因素。由于動畫片的本質所決定，整個影片成功的關鍵都在于前期制作的工作中，所以鏡頭畫面設計對于整個動畫片來說是尤為重要的。

中國與日本、美國動畫在創作中的畫面表現

世界上沒有哪個國家的動畫像中國動畫這樣與“畫”密不可分，甚至以“畫”為本。中國動畫的創作者經過多次的試驗，克服技術困難，成功地將中國的悠久歷史和優秀民間傳統藝術的完美地運用到動畫中，創作出了許多具有中國特色的動畫佳作。例如在《小蝌蚪找媽媽》中，成功的將科教知識融入到貼近生活的故事情節中，在畫面上運用了我國特有的水墨畫風格，全片用色柔和，筆調細致，小蝌蚪憂慮、猶豫和快樂的動作表達的十分形象，使這部影片產生了它所獨有的魅力和詩意。在“寓教于樂”的同時，給觀眾眼前一亮的畫面清新感。正如漫畫家方成所說：“這部片子具有獨特的藝術風格。可以說每個鏡頭都是一幅動人的畫面，使觀眾感到像是走進了藝術

之宮。”

日本自古以來就在引進外來文化方面有著獨特的天分。并能做到兼收并蓄、為己所用。值得注意的是日本在引進外來文化的時候，并不是原樣照搬，而是去其糟粕，取其精華，發揚光大。即只吸收自己需要的部分，并在自己本土文化的土壤上加以培植，使其成為日本的文化。這種兼收并蓄的文化特征在動畫創作上表現尤為明顯。例如鳥山明在《七龍珠》中，以《西游記》里的孫悟空為原型，雖然還是一只“猴子”但創作出了“賽亞人”悟空的全新故事。這就是根據外來的因素創造全新動畫的典范。不僅在人物形象上與其原型截然不同，并且在故事上也應用了全新的情節，引人

入勝。

美國動畫片經過長期的發展，形成了鮮明的特點。做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。在故事情節上，可以說各種題材在美國動畫片中都被運用的出神入化，使得美國動畫不斷的推陳出新，引領世界動畫潮流。畫面上，美國動畫人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大多做大幅度的夸張：大頭、大眼、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。例如《功夫熊貓》。熊貓是我國的國寶，這是眾所周知的事情，但在該片中搖身一變成為了一個蓋世英雄，為世人懲奸除惡。在畫面上，場景氣勢磅礴，人物動作生動且不失幽默。

敘事和畫面在動畫中的最優表現

縱觀動畫的發展，圍繞著市場，各國都采取了具有自身特色的表達方式。展望未來，保留住現在已有的長處與特點，堅持發揚，再總結他國的優點，只吸收自己需要的部分，并在自己本土文化的土壤上加以培植，就是敘事和畫面在動畫中的最優表現。

通過以上的論述及分析，我們基本可以總結出動畫創作中敘事與畫面效果設定的基本要素和地位，即是以市場需求為目的，以敘事或畫面效果的獨特為背景，以動畫所在國家的歷史文化和人文特征為元素，以訴求主題為核心來塑造動畫的內部框架；中國、日本、美國在動畫創作上都形成了具有各自鮮明特色的藝術規律；從價值取向上看，中國動畫寓教于樂，日本動畫兼收并蓄，美國動畫娛樂至上；從創作傳統上看，中國動畫以畫為本，日本動畫以培植為本，美國動畫以動為本；從審美趣味上看，中國動畫講究神似、結果，日本動畫講究，形似、取優，美國動畫講究形似、過程。動畫創作中敘事與畫面的相互交融促進著動畫藝術的不斷向前發展，不斷探索研究動畫創作中的敘事與畫面效果，才能促進全球動漫產業的繁榮

發展。

（作者單位：華中師范大學武漢傳媒學院 動畫與數字藝術學院）