談色彩與構(gòu)思在水彩畫中的重要性

中國水彩畫歷經(jīng)了100多年的歷史。水彩畫最早是以地志圖形的形式產(chǎn)生與英國，從地形畫發(fā)展到風(fēng)景畫再發(fā)展至今，從作為油畫、版畫創(chuàng)作的色彩稿到成為一種獨立的藝術(shù)形式，在繪畫史上影響巨大。水彩畫種近年在中國也逐漸發(fā)展起來。從過去較為單一雷同的創(chuàng)作模式到初步涌現(xiàn)了一個題材廣泛、手法多樣、風(fēng)格各異的多樣發(fā)展的新局面。

色彩的奇妙語言

色彩在水彩畫中占有重要的地位。色彩表現(xiàn)屬于主觀范疇，又是創(chuàng)作的主要組成部分，色彩的個人創(chuàng)建是被重視和富有價值性的，十九世紀柯特曼，格爾丁，尤其是透納洞察水彩的弱點，把線與淡彩的束縛解除，使水彩走入色彩、氣氛，能自由抒發(fā)的新境地.成為水彩發(fā)展史的轉(zhuǎn)折點

塞尚：“了解自然，就好比透過一層網(wǎng)看自然，這層網(wǎng)把自然評成按和諧的律法組成的一個個色塊，這些主色彩就是通過調(diào)節(jié)得到分解。繪畫猶如把一個人的色彩感歸類。”在他的水彩畫系列中：一方面，追求強烈的色彩節(jié)奏，而這種節(jié)奏是通過補色的變調(diào)來實現(xiàn)的；另一方面，為了獲得這種節(jié)奏和堅實的感覺，塞尚用近乎并排的筆觸來作畫。這種并排細碎的筆觸成了賽尚水彩畫的技法特點，這正好體現(xiàn)出了他的“將色彩和形狀統(tǒng)一在某一種和諧的結(jié)構(gòu)中”的想法。

一個成熟的水彩畫家，在于深刻的體察對象的本質(zhì)，研究光色規(guī)律的變化，舍去細微的枝節(jié)，抓住基本特征，充分發(fā)揮水彩畫的技能，可以以少數(shù)的幾種顏色，畫出滿意而美麗的水彩畫作。總結(jié)起來不外乎如下的幾個方面：

a.要掌握色的對比與調(diào)子

b.要掌握色彩三要素的有機結(jié)合

c.要在色彩紛繁的對象面前，能科學(xué)的判斷，準確的調(diào)配出最有表現(xiàn)力的顏色

d.要果斷的采用技法

e.要斷定光照物體的因果關(guān)系

理念美來源于生活

翻開長長的西洋美學(xué)史論，從畢達歌拉斯到柏拉圖，從斯賓諾沙到尼采，對于美的理解和解釋，最簡潔而完整的述，莫過于黑格爾的名言：美是理性的感性顯現(xiàn)。

沒有生活就談不上創(chuàng)作，沒有生活感悟的激情，就畫不出感人的作品。無論是選擇畫風(fēng)景，或是靜物，肖像題材為主要繪畫方向；還是選擇寫實，或是寫意為繪畫手段，都離不開作者的生活背景，生長環(huán)境所形成的性格、愛好的差異。我們應(yīng)不斷的充實自己，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能使繪畫和欣賞水平更上一層。

發(fā)展你的構(gòu)想，選擇你的主題

藝術(shù)構(gòu)思在本質(zhì)上是一種審美認識活動。希臘的阿波羅尼奧斯稱之為指導(dǎo)藝術(shù)造型的特殊的智慧；中國的劉勰在《文心雕龍》中使用的“神思”這個概念。在藝術(shù)構(gòu)思的想象活動中，情感的介入與體

驗是始終存在的。在造型藝術(shù)中，想像還可以促使藝術(shù)家在觀念上對一切造型的、色彩的等手段的效果做到胸有成竹。構(gòu)想的過程，也就是組織畫面的過程。

在一些作品中，總是屢次出現(xiàn)“完整”的畫面：一絲不茍，面面俱到，顯得很累贅。不僅畫者吃力，觀者也感到不舒暢，這就要求我們在作畫之前，在大腦中構(gòu)想該要什么，該去什么，這樣畫面才會實在和暢快。這也決定了觀念的突破，屏棄為忠于寫生原型而忽視主體情感表現(xiàn)，形式與情感分離的普遍現(xiàn)象。

1.畫你所了解和喜愛的東西。

繪畫史上任何事物——無論是物理的還是精神的——都有可能成為人們樂于描繪的對象，只要我們確實對她感興趣。

2.繪畫中的設(shè)計意識。

在一幅作品中作者究竟要把細節(jié)刻畫到怎樣一種程度，有人認為越精細越好，另一種論調(diào)則認為越輕松越有藝術(shù)氣息。對畫面的處理，顯示了作者的藝術(shù)修養(yǎng)與色彩修養(yǎng)，我們表達自己的真實感受，打破模式和局限，就要求在藝術(shù)中“求變”。比如

a.在繪畫中負空間的設(shè)計：黑色的背景與亮色的前景；或者畫面中留下的空白。這種繪畫表現(xiàn)中的“零設(shè)計”（不著一物）形成一種富于想象力的言說方式，而非單純的黑白。

b.在繪畫中使用節(jié)奏，使光影關(guān)系不斷再現(xiàn)，色彩不斷再現(xiàn)-——所有這些因素匯集在一起，形成強烈的戲劇性沖擊力。

c.構(gòu)圖時要考慮畫面的均衡關(guān)系，均衡關(guān)系如同一桿稱所稱物與稱砣的平衡。構(gòu)圖時主物體應(yīng)偏離正中位置，還要考慮視平線的高低——一般應(yīng)當(dāng)避免畫面1/2的分割。

d.構(gòu)圖時還應(yīng)考慮取舍。在視野中的景物可以視而不見，不在視野中的景物也可以移為我用。同理，繁雜的景物可以簡化處理，簡單的景物也可以著重處理。

對畫面的處理，表明了審視美，設(shè)計美也可站在理性邏輯的高度，水彩藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思構(gòu)想，從本質(zhì)上來說，它也是一種設(shè)計，現(xiàn)代繪畫同樣也應(yīng)導(dǎo)入設(shè)計意識。

從水彩畫的現(xiàn)狀和走勢方面來看，作品選材僵化，藝術(shù)感染力不強，使人感到作者過于依賴手頭的那幾幀彩色照片。盡管構(gòu)圖十分完美精致，卻缺乏藝術(shù)性；對于色彩關(guān)系的表達和處理，也常常由于照片的制作而陷于雷同。藝術(shù)就是藝術(shù)，藝術(shù)源于深厚的生活基礎(chǔ)。我們的作品要有自己的構(gòu)想，要確立一個自己的主題而決非矯揉造作。所以畫好水彩畫，必須有扎實的基本功訓(xùn)練，那種不深入生活、不畫速寫、不畫寫生，只憑模擬照片的學(xué)習(xí)之路是不可取的。著名水彩畫家黃鐵山勤耕于學(xué)養(yǎng)成的習(xí)慣，就是速寫本隨身帶，走到哪里畫到那里，他為了捕捉生動的形象，積累創(chuàng)作素材，把水彩速寫看成是\"畫家聯(lián)系生活的橋梁\"，這些寶貴的經(jīng)驗應(yīng)該推廣。

結(jié)束語

水彩畫種作畫中的不拘一格，追求效果的趣味性與中國悠久的畫史中的意韻相結(jié)合，使水彩更加絢燦，形成更為開放的，多元的藝術(shù)氛圍。只要不斷探索，就能使作品常畫常新，只要大膽實踐，一切新的藝術(shù)語言與好的作品自然會應(yīng)運而生。

（作者單位：武漢職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院）