新媒體時代手繪動畫的藝術特征

動畫片從誕生至今，已經有百年的歷史了。在動畫產業中，手繪動畫是一種比較傳統的表現形式。隨著科學技術的發展，動畫創作手法也逐漸變革，傳統的手繪動畫受到沖擊，市面上開始涌現大量CG技術創作的數碼動畫。“一山難容二虎”，數碼動畫是新媒體時代的寵兒，正在以前所未有的速度侵占著手繪動畫的半壁江山。然而，手繪動畫以其獨特的藝術質感，并沒有日落西山，在新媒體時代依舊呈現出別樣的藝術特征。本文以新媒體時代為經，以手繪動畫的創作材料多元化、個性化和電影化為維，具體講解在新媒體時代，手繪動畫呈現的藝術特征。

對于手繪動畫而言，1906年是不可忽略的日子，也就是在一年開始，手繪動畫誕生了。經過一百多年的發展，手繪動畫已經為構建動畫產業立下汗馬功勞。當然，這得益于有一批在手繪動畫方面具有出色造詣的動畫大師。比如說，美國的比爾·普林斯頓、加拿大的諾曼·麥克拉倫、日本的宮崎駿、法國的雅克·雷米·吉爾德，還有我們中國的萬籟鳴，他們代表著手繪動畫的藝術水準和黃金時代。

對于手繪動畫而言，二十世紀六十年代是個分水嶺。也就是從那時開始，現代的通訊手段日新月異，最終迎來新媒體時代。以CG技術為代表的數碼繪畫，讓手繪動畫呈現出產量低、造價高等缺點，手繪動畫迅速被邊緣化。不可否認的是，手繪動畫依舊具有存在的意義。它們可以在實驗動畫和動畫電影，與當代二維、三維的電腦CG技術相結合，找到一片繼續生存的風水寶地。

總而言之，經過一百多年的發展，手繪動畫從傳統的霸主地位逐漸走向邊緣，時至今日依舊有存在的意義。在新媒體時代，手繪動畫具體呈現以下特征。

創作材料多元化

新媒體時代，手繪動畫因為耗時長、花費高等缺點，被以CG技術為代表的數碼動畫排擠，逐漸失去自己的霸主地位。在這種情況下，手繪動畫在實驗動畫片找到一片棲身之地。當然，這是由手繪動畫本身具有的創作材料多元化的特點決定的。我們國家很早就有手繪動畫創作的經驗，水墨畫就是其中的代表，國外的簡筆畫和水彩也屬于手繪動畫。傳統的繪畫材料就有宣紙、油紙、膠片等等。當然了隨著創作者在手繪畫方面的不停探索，手繪動畫的創作材料更加多元化，近些年比較流行的就有身體繪畫、潑墨繪畫，等等。

正是由于手繪動畫在創作材料上呈現多元化，才吸引很多手繪畫家對于不同繪畫材質和創作手段進行不停探索。比如加拿大動畫導演諾曼·麥克拉倫利用膠片進行繪畫，創作《色彩交響曲》，整部動畫就是一場華麗的視覺盛宴，充滿節奏感和質感。

手繪動畫個性化

繪畫是動畫之母，這是公認的事實。動畫的出現就是充分利用人類詩句的暫留理論，因為24格的連續畫面會成為一秒鐘的連貫性影像。舉個例子講，我們在觀看手繪動畫的時候，看到一秒鐘的動畫，里面的每一幀畫面都是手繪畫家親生創作出來的。這些畫面中的色彩、線條、構圖等元素都表現著創作者的個人風格。由此，即便在新媒體時代，只有利用倒手繪動畫，它就保持著個性化風格。換而言之，創作者的不同，他們對于繪畫的筆觸、節奏、光影的風格自然也不一樣。

日本動畫大師宮崎駿，他開辦的吉卜力工作室就有幾百名手繪畫家。不同的人負責不同的繪畫內容。當然，宮崎駿掌控者電影的核心人物。正是因為這樣的設計流程，才能宮崎駿的動畫具有線條、色彩多元化的特征。不同的創作者，手繪動畫的風格自然也不同。和宮崎駿的吉卜力工作室不同，法國的Cube工作室，也屬于手繪繪畫工作室。他們擅長利用線條的力量做動畫，給手繪動畫帶來流暢的節奏感和美感。Cube工作室的代表作品有很多，《愛情是什么》值得

一看。

手繪動畫電影化

新媒體時代，手繪動畫電影化，成為電影創作的一個母體。另外，越來越多的人認為，這個世界本身就是一個荒誕可笑的大存在，里面充滿里荒誕和離奇。事實上，很多手繪畫家利用手繪畫表達自己眼中的世界。這就讓手繪畫在內容上充滿了反叛性和顛覆性。事實上，手繪畫在創作材料的多元化，為手繪畫家提供了一個更廣泛的發揮平臺，描繪世界形形色色的不可調和和矛盾，創造一個光怪陸離又啼笑皆非的世界。可以說，繪畫畫家利用繪畫獲得了表達形式上的新生命。在這種藝術風潮的帶領下，涌現了很多優秀的繪畫畫家和作品。限于篇幅，我們在此只介紹一例。

在手繪動畫中，最具有代表性的是日本導演山村浩二的作品。他常常從傳統文化和嚴肅文學中汲取靈感，以老少皆知的傳統文化為表，注入反叛性和顛覆性的里子，最終組合成一部部精彩絕倫的作品。《出山》就是這樣一部作品，故事講述的是，在日本東江，有一個吝嗇的男子，吃櫻桃的時候，連櫻桃種子都要吃下去。后來，他的頭上長了一棵櫻桃樹，竟然生根發芽，長大開花。櫻桃花綻放，吸引很多人去圍觀。這些圍觀的人，丑態百出，有的人隨地扔煙蒂，有的人喝酒，有的人隨地吐痰。這個頭上長櫻桃的人不勝其煩，把櫻桃樹拔掉，頭上出現一個洞。緊接著下雨的時候，頭上的洞成了一個池塘。這個男人就直接跳入池塘。山村浩二正是利用這種表達手法，創作出一出出荒誕可笑的電影。這得益于手繪動畫在內容上出色的表達能力，也為電影映像的成功奠定了基礎。

總而言之，新媒體時代，對于手繪動畫而言，絕對不是它的黃金時代。以CG技術為代表的數碼動畫越來越多，以前所未有的速度攻城略地，搶占手繪動畫的生產空間。在這個時代，手繪動畫只有與現代的數碼繪畫有機結合，握手言和，揚長補短，才能從整體上提升動畫的欣賞性和藝術內涵。

（作者單位：中原工學院藝術設計學院）

作者簡介：孫銳（1982-），男，漢族，河南省開封市人，碩士，助教，主要研究方向：影視多媒體（新媒體藝術——交互設計、UI設計、新媒體技術在藝術領域的應用）。