簡析油畫邊緣線的處理

人物油畫作品中輪廓線的處理方式各不相同，對于不同輪廓線的處理在于藝術家個性化語言表達的需要，也是一個成熟畫家藝術風格的顯著特征。不同的處理方式表現出藝術家對形象的不同認識。

我們知道西方的繪畫精神重理性，這也是西方文明區別與其他文明的顯著特征。西方人對線的研究側重于外部表征，注重線的存在感，在繪畫中輪廓線與結構線的微妙構成關系，經歷了從直接單純的再現到表現的過程。不同時期甚至同一時期的畫家對邊緣線的處理方式根據個人的追求也是有所不同的。邊緣線通俗的稱法又叫輪廓線，現就以人物畫為例簡略的談談我對油畫人物畫邊緣線的認識。

邊緣線整體清晰

達芬奇指出“浮雕感是繪畫的靈魂”。文藝復興時期崇尚古典主義的畫家，他們幾乎都推崇浮雕感的塑造作為創作的最高追求，用背景和主體物之間的相互襯托來顯現浮雕般的效果。一般來說，以背景來襯托主體物的比較常見，使整個物象的邊緣由于背景之間的互相反襯而清晰可辨。這種方式波提切利使用的比較多，就常常以深色背景襯托主體人物形象的邊緣線。這種處理方式在西方傳統繪畫中是比較常見，就是在現代繪畫中也作為一個重要的表現手段。現代人物畫中對邊緣線的強化，在很大程度上也作為體現繪畫風格的一種手段，表達情感的重要方式。如畢加索的作品物象邊緣的結構分割；馬蒂斯斑斕五彩的邊緣帶來的裝飾效果；莫迪里阿尼纖細柔弱邊緣的猶豫細膩情感的表達等等。

邊緣線整體虛化

對于邊緣線整體虛化的處理方式當屬印象派的一些代表性畫家，如法國印象派畫家雷諾阿，他的作品非常巧妙地使用了正面光，對色彩氛圍、韻律以及色調的追求，使色彩之間微妙的差別達到了極點，他那朦朧而又逐漸深化的邊緣線藝術處理使人留念忘返，更使人著迷。他以此創造出獨特的邊緣線處理手法，朦朧的邊緣線有著夢幻般的神采，以自己獨特的藝術視野和魅力創造出神奇的繪畫境域。

邊緣線部分清晰部分模糊

這一特點的的代表性畫家要算是荷蘭畫家倫勃朗。他的人物畫形體的邊緣線虛虛實實前后形體的銜接樸實而自然。在明亮的地方形體邊緣線實實在在、一目了然；陰影部分形體的邊緣線又隱隱約約時隱時現，給觀者一種神秘的視覺感受。還有一位是和倫勃朗相隔了兩百年之久的美國畫家薩金特，他的作品不僅結構嚴謹用筆瀟灑，而且邊緣線有著“刀鋒切過搬的銳利”，非常有特色。在他的筆下人物畫亮部用筆干脆利索輕松自然的表現出亮部與背景的輪廓線，到了暗面筆觸又變得柔和，邊緣線也相應地模糊虛化。他的畫面主體人物形象豐滿潤澤、細膩，相反次要人物則是寥寥數筆，形象很是概括，畫的很是灑脫，體現出畫家的深思熟慮與精心安排。

一般認為繪畫的起源是人類對事物的原始模仿，而邊緣線或輪廓線是造型的最基本手段。米納爾說：“輪廓使物體各就其位”，這也是邊緣線最直接的作用。如古代洞窟壁畫：所有的形象都是以線條刻畫的形式出現，沒有光影明暗，沒有前后關系，只是依靠邊緣線來再現物象。如波提切利的作品 ，邊緣線獨立于畫面其他因素，明晰流暢，人物形象仿佛從畫面中脫穎而出，形成浮雕般的特殊效果。達芬奇說過：任何物體的輪廓線都必須加以非常細心的考慮，觀察他們如何曲折如蛇，研究這些蛇形曲線看他們是彎成圓弧還是折成尖角。”他的杰作《蒙娜麗莎》就可以看到大師對邊緣線精妙的處理。

邊緣線作為造型的一種手段，這種手段顯現的方式也是比較特殊的，開始邊緣線可能處于清晰的狀態，但經過處理以后最終可能是顯現的也可能是隱沒在色彩和光影形體之中，這就取決于畫家個人的創作意圖和個人情感的表達。如：后印象派主張“繪畫的目的不是說明事實，而是繪畫主觀的意志。不重視形，而只表現畫家對客觀事物的主觀認識，怎么認識就怎么畫。”在人物油畫中，邊緣線不僅起到體現人物的形象、動作、還起到區分主體與背景之間的關系和各形體之間的劃分。輪廓線在作為構圖的重要手段時，有時候會成為畫面中的獨立符號構成畫面的抽象因素之一。邊緣線依靠其獨有的特征深淺變化、軟硬曲直與畫面中構圖等其它因素有機地結合組織在一起，增強了畫面的表現性。

印象派的邊緣線模糊、閃爍、筆觸跳躍，有躍動的空氣流動感。立體派是用邊緣線有目的的分割畫面來增強畫面的表現力。現代派畫家馬蒂斯卻善于寥寥數筆撲捉對象的特征，線條清新而典雅，描繪出動人的人物形象，體現出法蘭西式清澈明朗的境界。而現代人物油畫輪廓線的處理方式更多是源于畫面造型和傳情的需要。

綜上所述，人物油畫作品中輪廓線的處理方式各不相同，對于不同輪廓線的處理在于藝術家個性化語言表達的需要，也是一個成熟畫家藝術風格的顯著特征。不同的處理方式表現出藝術家對形象的不同認識。我們可以通過解讀輪廓線來深入讀解藝術家的作品，了解藝術家的繪畫風格，在作品中的每一條線都將成為作者和觀者之間溝通的橋梁，成為藝術家心聲和感情宣泄的載體。

（作者單位：新疆師范大學）

作者簡介：劉長斌（1980-），男，助教，碩士研究生，研究方向：油畫創作與教學研究。