高校美術欣賞教學管窺

【摘 要】本文通過對當前高校美術欣賞教學的現狀及特點進行分析，提出美術欣賞教學應以觀賞性為主；充分利用各種條件和先進的傳媒技術等，使美術欣賞課成為一門集人文性、綜合性、愉悅性、經典性于一體的素質教育課程。

【關鍵詞】美術欣賞 教學 藝術素質

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）07-0045-03

隨著新課程標準在全國范圍的推廣，素質教育的全面推進，新的人才發展觀和人才培養目標也隨之而改變；對培養高素質人才的高校教育也提出了新的更高的要求。藝術教育是全面提高綜合素質的一種重要教育形式，“它不是各門藝術學科知識技能數量的相加，而是綜合發展學生多方面的藝術能力；藝術課程也不僅僅是培養學生的藝術能力，同時還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨越轉換的多種能力，促進人的全面發展”的重要課程。在美術教育中，美術欣賞課程正是最能體現藝術教育這一特點的素質教育課程，并逐步成為素質教育不可替代的一門必修課。

美術教育通常是從“理”和“技”兩個層面進行；所謂“理”是指對美術史和美術技法理論等知識的學習；“技”則是對各種美術門類的技法、技巧的學習和訓練（如：素描、水彩、油畫、中國畫等）；美術欣賞課是直觀性、綜合性、愉悅性較強的觀賞性課程。美術欣賞教學是通過對各國優秀美術作品以及人們生活中使用的器物等進行欣賞，進而對作品的題材內容、形式結構、造型特征、色彩語言等進行分析，從中學習和了解不同國家和民族的文化傳統、風俗習慣、人文歷史等各方面的知識，使學生獲得對美的感受，審美能力和藝術感受能力與文化素養得到不斷提高。因此，美術欣賞不僅是美術專業學生的必修課程，而且也是非美術專業學生學習和了解美術知識，欣賞和享受美的主要途徑，更是培養學生綜合素質的重要方式。那么，如何在當今科學技術和資信傳媒迅猛發展的時代，通過美術欣賞的形式，使學生從多層次、多維度、多視角去了解和把握作品的知識和內涵，獲取更多更豐富的審美感受顯得尤為重要。

一 美術欣賞教學的現狀

當前，由于我國的思想觀念、經濟發展等各方面仍處在一種極不平衡的狀態下，東部經濟發達地區和西部欠發達地區、城市與農村、富裕地區與貧困山區等，這就直接導致思想意識、教育水平等各個方面的極度不平衡，以至直接影響我國素質教育的全面推進和整體發展；加之長久以來應試教育在人們的思想意識中根深蒂固，真正的素質教育，特別是藝術素質教育仍舉步維艱，因此，這也使高校生源素質不均衡，給高校素質教育的全面提高造成了一定難度。主要體現在以下幾個方面：

第一，在過去相當長的時間里，由于藝術素質教育沒有引起太多的重視，以及對美術教育在認識上的偏差，美術素質教育一直重“技”輕“理”，把素質提高當作單純的繪畫手藝學習和技巧訓練，對美術的理論知識學習和系統的欣賞訓練缺乏足夠的重視，導致美術學習在人們的心目中無非是寫寫畫畫、涂涂抹抹，而美術教育中人們對自然知識和人文知識等缺失更多的人文關懷，學生的審美判斷力和藝術創造力不能獲得全面發展。

第二，從目前諸多版本的教材來看，則又多以文本教材的知識傳授為主，圖片資料較弱，即便是配有圖片資料的欣賞課教材也因印刷質量太差，幅面太小，有的甚至僅是黑白效果圖片，使學生不能從中真切地感受到作品應有的美感，更難領會到作品的獨特意味；學生對作品的欣賞大多只停留在對文本的文字概念上，當他們面對實實在在的美術作品時，文本上所獲得的概念認識就欣賞而言，所取得的作用則微乎其微，充其量不過是把別人嚼過的東西再嚼一次罷了，對作品的欣賞和判斷僅停留在粗淺的認識水平上。

第三，美術欣賞的內容多種多樣，形式豐富多彩；美術欣賞教學更應如此，通過各種渠道，多種方式（如：美術館、博物館、民間藝術等各種類型的美術作品），使學生獲取豐富的審美感受，這樣的教學才更具吸引力，也才更加充實與完善。然而，就目前的情況看，許多地方的社會文化資源卻遠沒有發揮其應有的作用，潛力更沒有充分地被發掘出來，美術欣賞教學仍處于單一的課堂教學狀態。

科學在發展，社會在進步，人們的思想觀念、認識能力也在不斷改變，如何在當今資訊傳媒高速發展、各種視覺影像充實的大背景下充分挖掘各種有利條件，選取健康有益的教學內容來提高教學質量、完善教學內容，這將成為當前高校素質教育所面臨的又一新課題。

二 美術欣賞教學的特點

眾所周知，美術又被稱為造型藝術，是視覺藝術的一種重要表現形式。任何藝術創作都有其獨特的表現形式、表現技法、工具材料等，這就決定其欣賞方式各不相同，正如孟子所說：“口之于味也，有同嗜焉，耳之于聲也，有同聽焉，目之于色也，有同美焉。”音樂通過聲音和音符來創作，靠耳朵去欣賞；文學通過文字的描述來表達作家的思想情感，用大腦的想象力達到欣賞的目的；影視作品則是通過文學，戲劇、攝影、音樂、美術等多種綜合藝術來表現，也綜合了人的眼、耳等多種器官來欣賞；美術作品是通過各種材料，以點、線、面、色彩、形體的方式來營造節奏的變化、優美的韻律等來表現畫家的思想感情，通過眼來達到欣賞的目的。中國古代的“以形寫神”“以形媚道”“氣韻生動”等都是以通過骨法“用筆”“置陳布勢”等傳達出形象的神韻；西方則是以筆顏色、解剖、透視等來反映畫家所看到的真實物象，這一切都離不開用眼去感受；因此，美術也被稱為“看”的藝術。美術欣賞必須通過觀看才能達到欣賞的目的，僅靠文本上文字的描述、概念的堆砌是不能成為真正意義上的美術欣賞的，因為，鑒賞判斷并不是知識判斷（既不是理論的也不是實踐的），因此，既不是以概念為基礎，也不是以概念為其目的。只有直接面對作品進行直觀感受，通過觀看甚至觸摸，欣賞者才能從中獲得更多的審美愉悅，“藝術的教育作用只能通過欣賞者對作品發展興趣，在欣賞過程中得到一定的審美愉快，才能得到充分的發揮。”所以，美術欣賞教學在以文本教材作介紹的同時，更重要的是以大量的美術作品和優質的印刷復制品做直觀感受，充分發揮其觀賞性特點，美術欣賞教學才能達到更好地提高學生欣賞水平的目的。

藝術作品作為藝術家的精神產品，它凝聚了藝術家對客觀世界的所思所想，是藝術主體對客體的直接反映，并通過特有的結構方式和技術方式使藝術家的思想感情和審美觀念得于外化；美術作品中畫家的思想感情外化是通過一定的形式語言、點、線、面、色彩等來實現的。在美術欣賞中只有經過感性認識和理性分析，欣賞才顯得更加完整，對作品的理解也才更加深入全面，而分析的主要內容其中大部分就是圍繞著作品外化的形式要素而進行的，對此，克萊爾·貝爾是這樣說的：“在每一件作品中，以特殊方式組合的線條與色彩，以及一定的形式和形式的關系，喚起了我們的美感。”“欣賞一件藝術作品，我們需要的不是別的，而是對形式、色彩的感覺和對三度空間的知識。”雖然，他的這一觀點有失偏頗之處，但它也掘示出美術欣賞，只有文字概念或者僅有簡單的感性認識是不夠的，還應該介入到對作品的形式、色彩等諸因素的分析之中去，如此對作品的欣賞才更完滿。

美術作為人類文明的重要傳承方式、文化的載體，具有不可替代的人文價值。一件作品的產生、一種風格的形成，都離不開特定的歷史背景和自然環境等諸多因素的影響，它們更是時代的產物。丹納在《藝術哲學》中就曾寫道：“有一種精神的氣候，就是風俗習慣與時代精神和自然界的氣候起著同樣的作用。”“由于這個作用，你們才看到某些時代某些國家的藝術宗派，忽而發展理想的精神，忽而發展寫的精神，有時以素描為主，有時以色彩為主。時代的趨向始終占著統治地位”。對此，魯迅先生也曾說過：“凡有美術，皆足以征表一時及一族之思維，故亦即國魂之現象，若精神遞變，美術輒從之以轉移。”因此，在美術欣賞過程中，了解作品創作的時代背景和作者的思想觀念，對更好地理解作品內涵是大有幫助的。美術欣賞教學更應以此作為教學的主要內容，充分發揮美術的綜合性和人文性特征，通過欣賞不同國家、不同時期、不同民族和不同風俗習慣等風格各異的美術作品，使學生的知識面得以拓展，所學的知識融會貫通，讓美術欣賞成為學生文化養成的重要形式。

而作為教學，對典型性、經典性和代表性的個案進行分析是獲取知識的一種重要方式。選擇經典藝術作品作為提高學生審美能力和鑒賞水平的研究對象是十分重要的；經典作品代表了不同國家和民族各個時期的思想觀念和審美習慣，是人類認識世界表達自己的智慧結晶，它經過了歷史的積淀和篩選，成為舉世公認的藝術杰作。這些偉大作品所呈現出豐富多彩的風格樣式及深厚的文化底蘊，足以給人們帶來無限的審美感受，增長和豐富人們的知識結構；美術欣賞教學正是通過這種對經典作品的欣賞訓練，使學生獲得更多的藝術熏陶，文化修養隨之不斷提高，心理結構不斷豐富，對藝術的感覺更加精細深入，以至在欣賞時能分辨出不同風格類型和作品的美丑，并作出恰如其分的判斷。

當今，傳媒技術飛速發展，人們學習知識、獲取信息的渠道和速度日新月異，電影、電視、多媒體、互聯網……我們處在一個圖像化的時代，它以驚人的速度改變著人們的視聽習慣，形成新的視覺文化。作為當前提高學生藝術素質的美術教育課程也面臨著前所未有的沖擊和機遇，我們應緊緊抓住這一機遇，充分發揮其綜合性、觀賞性的特點，不斷改變和完善以往單調的教學模式，借助先進的現代傳媒技術，讓學生直觀、形象、生動地獲取知識，拓展思維、享受審美帶來的愉悅，在獲取文化知識的同時，藝術素養也得到不斷提高，這是當前高校教育義不容辭的責任。

三 美術欣賞教學的思考

通常，在美術欣賞中，觀賞者對作品的喜惡往往只憑自己的直觀感覺去判斷，欣賞水平隨著每個人的文化修養高低、心理結構的不同、思維習慣的不同而產生差異。“雖然人和人之間敏感的程度可以差異很大，要想提高或改善這方面的能力最好的辦法無過于在一門特定的藝術領域里不斷訓練，不斷觀察和鑒賞一種特定類型的美。……一句話，完成任何作品和判斷任何作品所需的巧妙和敏捷，都只有通過訓練才能獲得。”美術欣賞教學是通過一定的教育手段，對學生的藝術感受能力、審美能力進行訓練和啟發，以豐富和改善他們的心理結構，提高他們的文化修養、藝術素養和綜合能力為目的的教育形式。因此，我們應適當改變以往寬而泛的鋪陳式教學模式，采取既有簡單的普遍介紹又有重點欣賞相結合的形式多樣、層次豐富的教學方法，著重加強重點欣賞的知識性和綜合性，充分利用各種條件和社會文化資源豐富教學內容，從欣賞一幅畫或了解一個畫家開始，擴展到與之相關聯的時代背景、自然環境、風俗習慣等，綜合音樂、電影、電視、多媒體、圖片等多種手段，讓學生從多種角度去審視、感受、比較作品或畫家的整體風貌，采取以點帶面的方法把各種知識點有機地結合在一起，使一節簡單的美術欣賞課拓展成由多個課時、多種內容、多種形式和手段組成的教學欣賞活動。基于此，就目前的美術欣賞教學而言，應在以下幾個方面進行不斷改進：

第一，在文本教材的基礎上，加強和加大與之配套的優質復制品的建設力度，使美術欣賞教學以“看”為先導，多“看”為主要手段，讓學生對作品產生審美注意，增加對作品欣賞的興趣；否則，文字的概念和劣質的復制品，只會削弱學生對美的感受，對美的判斷只能從概念到概念，人云亦云而缺乏獨具個性的感受，并落入工業化的生產模式，學生則“制造”成缺乏個性的“工業產品”，這無疑是藝術教育的悲哀。因此，改變只注意知識傳授而忽視對作品直觀感受的教學方式，是美術欣賞教學能否成功的關鍵。

第二，應充分發揮美術欣賞的觀賞性和愉悅性特點，使美術欣賞教學更加生動活潑、豐富多彩。美術欣賞不是美術史論課，雖有聯系，但各不相同，一個是以知識傳授為主，另一個則是面對作品作審美感受，進而獲得審美享受。因此，教學形式的可視性和愉悅性就顯得尤為重要；具體的過程，教師可以選擇一些熟悉的經典作品和一些學生廣為熟知的畫家作重點介紹對象，利用各種條件和資源，借助先進的傳媒和多媒體手段，以多種多樣的教學形式，做集中深入的欣賞活動。如以梵高為例：梵高是后期印象主義偉大的畫家，他的作品早已被人們廣為熟知，并深深地印在人們的腦海中——他那強烈的色彩對比，躁動的筆觸，熾熱的情感表露……無不深深地打動著每一個觀眾的心；當學生對梵高的作品有了一個初步的認識后，就進一步以梵高為基點拓展開，收集和整理大量與之相關的資料，如前期印象主義畫家以及他同時代的后期印象主義畫家的作品，乃至印象主義音樂作品（如：德彪西的音樂作品），以及那一時期的社會背景、自然環境、思想觀念等，以影視、圖片、音樂、多媒體等多種形式，使學生進行直觀的全方位的反復感受和比較，最終對梵高其人其畫從感性上和理性上有一個全面完整、形象生動的認識，并作出各自獨有的判斷；更重要的是，通過這一方式，使學生感知、想象、情感融為一體，把各種知識聯在一起融會貫通，達到寓教于樂的目的。

第三，充分發揮各種社會文化資源優勢，讓美術欣賞教學走出課堂，到大自然、生活中去發現美、欣賞美，不斷豐富學生的審美經驗。美術館、博物館和豐富的民間美術以及生活周圍的各種時尚設計等都應成為教學的主要場所和內容。美術館展出的作品，雖大部分作品均稱不上經典之作，但也可通過欣賞這些作品以增加學生對審美感受的實踐；博物館的藏品，承載著深厚的文化傳統，有的更是精美的藝術珍品，面對它們學生將獲得無盡的文化熏陶和審美享受；民間藝術是中華傳統文化的重要組成部分，是展示各民族藝術的一朵奇葩，到民間去收集和整理各種民間藝術，是學生學習和領略我國各民族優秀傳統文化的最好途徑；而選取生活周圍的一些時尚設計作為欣賞內容，則更加使學生感覺到藝術就在身邊，是學生體驗藝術生活化、生活藝術化的最好注腳。通過對以上各種不同藝術的欣賞，不斷豐富教學內容，美術欣賞教學將更加完善，教學形式將更加豐富多彩。

總之，“充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探索性和反思性學習，為學生提供生動有趣，豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，提高整體素質”是藝術教育必須遵循的教學原則；使美術欣賞教學充分借助先進的傳媒手段，從多層次、多視角、多學科以增強教學的愉悅性、綜合性和知識性，讓學生通過欣賞藝術作品，學會如何“看”？如何“思考”？如何“表達”？讓藝術不再神秘，讓經典不再遙遠，這將是美術欣賞教學不應遠離的主題。

〔責任編輯：李錦雯〕