從遼芭的發展看《紅色娘子軍》對中國芭蕾的影響

段妃

摘 要：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演至今50年，這部根植于廣大觀眾心中的民族芭蕾舞劇經久不衰，它影響了中國民族芭蕾舞劇的發展之路，在其影響下遼寧芭蕾舞團對中國原創芭蕾舞劇做出突出貢獻。從民族舞劇的創作過程中，古典芭蕾足尖與民族舞蹈動作結合，進行表現、提取、運用;從中國文化、中國味道、中國韻律的角度，剖析民族芭蕾的特點，試圖推動中國芭蕾民族化的發展。

關鍵詞：《紅色娘子軍》 中國芭蕾 民族舞劇 芭蕾民族化

1964年9月，在周總理的直接關懷領導下，由李承祥、王錫賢、蔣祖慧編導的中國革命歷史題材芭蕾舞劇《紅色娘子軍》問世。歷經五代“瓊花”扮演者的塑造、演繹，經歷了時代洗禮的《紅色娘子軍》，從革命樣板回歸到藝術創作本身，從成為強制推行的“四人幫”工具到以“劇”為中心的藝術復興，從具有時代烙印的角色塑造模仿到個體個性的女性意識的“瓊花”表現，《紅色娘子軍》作為一種特殊的文化符號，50年來依然保持著旺盛的藝術生命力。無論經歷了怎樣的社會變遷，作為中國第一部民族芭蕾舞劇，《紅色娘子軍》“紅”遍全國得以保存和流傳至今，成為中華民族20世紀的舞蹈經典巨作，得到了世界芭蕾舞臺的贊譽，更對中國芭蕾的發展產生了極其重大的影響。

作為中國五大專業芭蕾舞團之一的遼寧芭蕾舞團前身——遼寧歌劇舞劇院芭蕾舞團為響應號召，也積極參與學習演出《紅色娘子軍》。本著“演出‘樣板戲，一句臺詞、一個臺步、一束燈光、一個道具，甚至人物身上的一塊補丁都不能變動，否則就是‘破壞革命樣板戲”①的精神，《紅色娘子軍》由遼寧芭蕾舞團上演，在中國北方的土地上傳播開來。

1981年，遼寧芭蕾舞團正式成立，由遼寧歌劇舞劇院芭蕾舞團與遼寧樂團合并，成為當時中國第三個專業芭蕾表演團體。“這個年輕的芭蕾舞表演團體，以建團方向明確，藝術創新有膽略而著稱，并以豐富的古典芭蕾、現代芭蕾、外國作品和自己的創作為觀眾服務。他們不僅活躍在中國東北地區，而且率先以遼寧表演團體名義跨過黃河，走向全中國”。②

作為中國芭蕾地方院團的一面旗幟，遼芭人實行 “一體兩翼”模式，以抓民族舞劇創作，推動芭蕾事業和建團特色為“一體”，以人才培養和經濟創收為“兩翼”支持和支撐遼芭的藝術產業運營;堅持西方藝術與民族文化相結合，把芭蕾藝術與民族審美相結合。他們一邊繼承經典，排演芭蕾舞劇，一邊堅持發展民族文化，創作具有中國特色的原創芭蕾舞劇作品。民族芭蕾舞劇在遼寧芭蕾舞團得到升華和發展，并結成累累碩果，呂萌、焦洋等一批在國內外芭蕾屆具有影響力的演員陣容屹立于舞臺。他們在歷屆重要的國際芭蕾舞比賽中榮獲大獎，為中國芭蕾創造著輝煌。從舞蹈發展的大視角看，遼芭的發展深受《紅色娘子軍》的影響。

一、中西經典傳承之路

繼承經典是為了更好地吸收精華。《紅色娘子軍》作為新中國成立后，芭蕾藝術革命化、民族化、群眾化道路的中國芭蕾藝術里程碑式的作品，在遼芭傳承發揚，生根開花，時至今日，《紅》劇第二場：“紅軍”，經常作為遼寧芭蕾舞團出訪交流的作品之一。同時，遼寧芭蕾舞團還重視古典芭蕾的傳承，以排演世界經典芭蕾舞劇作為與國際芭蕾接軌的直接方法，使演員全面掌握古典芭蕾的技術技巧和表演能力，先后排演了世界著名芭蕾舞劇《天鵝湖》、《海盜》、《無益的謹慎》、《四季》、《胡桃夾子》、《灰姑娘》等，并邀請了俄羅斯的瓦洛加和舞美設計家阿魯秋諾夫來團排新版芭蕾舞劇《天鵝湖》;法國專家杰克奎麗妮·格拉維埃，導演：讓保爾·格拉維埃，導演助理：詹姆斯·阿瑪，前來指導和排練《吉賽爾》，《睡美人》和《雷蒙達》、《拿波里》三幕;俄羅斯瑪琳斯基劇院的總編導沃斯達里·索夫彼德、俄羅斯基洛夫芭蕾舞團的導演斯畢姬娜·娜達麗亞，前來復排了古典芭蕾舞劇《海盜》，使演員們對不同流派的古典芭蕾風格有了更深層面的理解，在表演和演出水準有了質的飛躍。

2013年底，遼芭排演的俄羅斯芭蕾巨匠格里戈羅維奇的經典交響芭蕾舞劇《斯巴達克》亮相國家大劇院，更顯示了遼寧芭蕾舞團的國際水準。近80名演員和近百名演奏人員參與演出，成為遼芭歷史上參演人數最多的芭蕾舞劇。這部舞劇氣勢宏大，舞蹈語言精煉豐富，對男舞者的要求非常高。遼芭40多位高大的男演員充分體現出劇中英雄形象的莊嚴與震撼。主角呂萌在《斯巴達克》中首次扮演反派角色，表現出豐滿的人物性格;焦洋則在男子獨舞中盡顯陽剛之美。此次選擇排演《斯巴達克》，不僅是遼芭的主要演員具備國際一流水平，而且群舞演員陣容整齊強大，真正展示了遼芭的新風貌。

遼芭既傳承中國芭蕾經典《紅色娘子軍》，又傳承古典芭蕾精華，為中國芭蕾的形成奠定了堅實基礎，也使中國芭蕾作為一個外來的獨立舞種，立于中國舞臺上，推動了整個中國舞蹈的發展。遼芭的發展也再次證明，民族的是世界的，世界的也是民族的這一文化規律。

二、民族舞劇探索之路

作為具有藝術創新價值的《紅色娘子軍》是芭蕾民族化創作的成功范例，引領了中國芭蕾的發展方向。受其影響，遼芭邁開了創作民族風格舞劇的步伐，以發展民族芭蕾事業，積極創編具有中國民族風格的芭蕾舞劇，把打造自己的品牌文化做為建團目標和方向。

上世紀80年代正是舞蹈藝術界復蘇的時期，政府的支持，藝術環境的寬松，編導長期的積累，都給了編者創作上的良好氛圍。1982年，團長張護立，編導阿力、初培林，受《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲的啟發，選擇家喻戶曉的中國民間愛情故事，創作公演了建團后的第一個民族中型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》。《梁祝》把古典芭蕾足尖動作與民族舞蹈的表現技巧揉合起來，是中國芭蕾民族化風格上的一種嘗試。次年編導重新結構，發展為三幕四場大型舞劇，1983年在沈陽首演。舞劇在舞蹈、音樂、舞美、服裝、燈光方面都非常和諧統一，劇中大膽運用古典舞的“扇子”、“圓場”和戲曲傳統手法等中國味道，結合芭蕾的特點與技術進行編創。《梁祝》的上演，引發了藝術界關于“芭蕾民族化”的研討和社會各界、中外觀眾、著名媒體，國家領導人給予的高度評價及肯定。《梁祝》在探索運用芭蕾藝術形式，創作具有中國民族風格的舞劇道路上邁出堅實的一步。之后原創芭蕾舞劇《嘎達梅林》、《孔雀膽》問世，形成了遼芭的創作生態環境，堅定了人以中國民族風格演繹芭蕾獨特審美的信心。

1996年，遼寧芭蕾舞團打破傳統，采取了公開向社會征集劇本的創作模式，采用李寶群的舞劇《二泉映月》劇本，并把舞劇《二泉映月》搬上了舞臺。《二泉映月》從劇情、音樂、舞美、人物、內容、形式上，經過前后十年，三次大修改和雕琢，“十年磨一戲”的嚴謹藝術觀和精品意識使該劇走入藝術市場后被觀眾所喜愛，并榮獲2005-2006年國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”、“五個一工程”獎等重要獎項。

面臨國內外競爭激烈演出市場，遼寧芭蕾舞團把握國際芭蕾趨勢動態和觀眾需求，策劃商業演出，占據國外市場，傳播民族芭蕾，遼芭與德國斯圖加特芭蕾經紀公司實施了國際合作，聯合制作了現代芭蕾舞劇《末代皇帝》。該劇赴歐洲巡回演出圓滿成功，他們精湛的表演技藝得到國外同行和觀眾的一致認可和稱道，為中國芭蕾的發展和傳播做出了貢獻。

遼寧芭蕾舞團，不斷以獨特的中國風格演繹著《梁祝》、《嘎達梅林》、《孔雀膽》、《二泉映月》、《末代皇帝》、《牡丹仙子》、《遼河·搖籃曲》、《四季之歌》等民族化芭蕾作品。這正是在《紅色娘子軍》促進和引領下，以遼芭為代表的各專業院團相繼創編了許多優秀的民族舞劇，在原創舞劇創作上對于中國芭蕾學派的建設形成有力支撐，探索了“中國的芭蕾”之路。

三、人才培養建設之路

當年《紅色娘子軍》的藝術形象吸引很多人喜歡芭蕾、從事芭蕾，甚至為芭蕾藝術獻身，壯大了芭蕾表演創作的隊伍，涌現了一代又一代的好演員。從遼寧芭蕾舞團人才培養實踐看，首先，注意保留骨干，讓保留劇目得以傳承。其次，注重與國際的科學教學、前沿研究接軌，先后派送演員前往國內外深造、參賽，并聘請外國舞蹈專家來團授課，排練、交流合作。使演員、學生開闊視野，掌握先進的芭蕾技藝。第三，重視借鑒國外經驗，于1994年8月，成立“遼寧芭蕾舞團芭蕾舞蹈學校”，從根本上解決了人才流失制約發展的現象。2002年始，遼寧芭蕾舞團分別與法國里昂高等音樂舞蹈學院、遼寧師范大學合作成立了法國里昂高等音樂舞蹈學院遼寧芭蕾舞團分校和大學本科班，使學校在可持續發展中穩步前進。目前遼寧芭蕾舞團芭蕾舞蹈學校不僅成為全國規模最大的中等專業芭蕾人才培養基地，也成為進入大學校門的階梯。

高標準，嚴要求的教學理念，使一批優秀人才在2000年以來的國內外舞蹈大賽上脫穎而出、屢創佳績。在CCTV電視舞蹈大賽中，演員呂萌、焦洋、鄭宇、劉茜，分獲第二、三、四、五屆芭蕾舞金獎，實現了遼芭CCTV四連冠。2002年，焦洋獲日本名古屋第四屆國際芭蕾舞比賽金獎;呂萌奪得瓦爾納第二十屆國際芭蕾舞比賽，少年組最高獎“瓦爾納特設大獎”。焦洋獲第七屆全國“桃李杯”舞蹈比賽青年組一等獎;2005-2008年間， 鄭宇獲“第五屆赫爾辛基國際芭蕾舞比賽”青年組第二名（一等獎空缺）、奧地利維也納國際舞蹈比賽芭蕾舞青年組金獎、瓦爾納第23屆國際芭蕾舞比賽金獎。 “以團帶校”不僅碩果累累，而且學校以每年幾百萬的辦學效益，支撐著遼芭的藝術創作，為遼寧芭蕾舞團的發展建設提供了有力的資金保障。

遼芭人知道，要想使西方藝術真正為我所用，必須有中國自己芭蕾舞劇精品，必須建立中國自己的芭蕾學派，必須培養中國自己的芭蕾人才，只有這樣，中國的芭蕾才能有更為廣闊的舞臺，才有中國審美、中國文化、中國風格。只有這樣，中國芭蕾才有未來和希望。

今天的遼芭在當年《紅色娘子軍》的感召影響下，從逐漸具備民族舞劇的創作基礎，領會了芭蕾舞劇的創作意義，到獨立進行民族化舞劇的創作，成為地方專業芭蕾表演團體成功的典范，這一路承載著幾代領導、幾代教育家、幾代編導、幾代演員共同的記憶、夢想和信念。

結語

隨著時間的推移，從歷史的角度看今天中國芭蕾的發展，《紅色娘子軍》功不可沒。我們有理由相信，在今后中國芭蕾發展過程中，《紅色娘子軍》仍將繼續引領經典之路，對實現中國的芭蕾夢，對民族化芭蕾的發展，對中國的原創舞劇事業產生更加深遠的影響！

注釋：

①鄧力群，馬洪，武衡.當代中國舞蹈[M].當代中國叢書編輯部出版，1993.

②鄧力群，馬洪，武衡.當代中國舞蹈[M].當代中國叢書編輯部出版，1993.

作者單位：中國藝術研究院舞蹈研究所