探析“另類設計師”的創新及對本土設計師的啟示

本文選用了具有強烈個人風格的“另類設計師”——讓·保羅·高緹耶和川久保玲為例，通過對他們的作品在設計手法和設計思想的具體分析，得出了他們在設計中的“創新”所在，對中國設計師在未來設計中應堅持的創新精神和對待傳統文化的態度也作了一定的分析總結。

在百花齊放、爭相斗艷的時裝界，有一群不愛循規蹈矩、不按常理出牌的“時尚叛逆者”，

他們“大膽妄為”和荒誕不經，以平等甚至有些自大地視角對人們習以為常、視為教條的事物進行剖析與批判，進行精神的吶喊和態度不同的重新改造。他們的存在有眾多爭議，同時也有大批死忠追隨者。他們的存在激勵著和他們一樣有著“離經叛道”思想的設計師們努力地堅持著自己的創造革新精神，也啟迪著更多的人們去探索“美”不一樣的可能性。

“另類設計師”的時裝設計手法分析

“時尚叛逆者”們熱愛挑戰和實驗。被稱為“時尚頑童”的讓·保羅·高緹耶（簡稱高緹耶）和“另類設計師”川久保玲便是東西方“叛逆者”們的先鋒代表。

高緹耶的作品總是讓人對“高級時裝”的身份感產生質疑，嚴謹的工藝與飽滿的材質呈現的卻是好像永遠都和認真無關的無厘頭穿搭。他喜愛將基本款的服裝款式通過解構、撕毀、混搭的手法，糅雜各色裝飾物與民族風格元素，制造出讓人意料之外卻又不得不嘆服的視覺盛宴。高緹耶曾說：“什么東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中尋找模式，那是不可能的。”典型的是他對細條紋西裝和白色襯衫的處理：他每一季的作品都會出現各色變化萬千的條紋西裝，一件西裝永遠都不能只是一件西裝，必要的時候它需要變成和超大燈籠袖、白色花瓣翻邊西裝短褲搭配的西裝馬甲、或者是和白色襯衫改良的披風拼接的連衣裙，亦或變成一半西裝一半由白襯衫和條紋拼接成的背心組成的“不經意的性感”服裝。他對服裝的”破壞性“處理，充滿了個人的奇思妙想。蝴蝶、豹紋、東方風格、對偶像致敬……仿佛全都融入了他的作品，但又好像不完全是什么，讓人好奇地想去解讀他的戲謔與天真。

如果說高緹耶的作品演繹的是一個想象力漫無邊際的夢境，那么川久保玲則是夢醒之后深刻的反省。她摒棄具有誘惑力的色彩，力圖用剪裁和結構進行關于服裝和生命本質的實驗，在她的世界里，服裝已不再是服裝了。每一年她都在實行不同的探索：“支離破碎”——黃銅造型的破碎皇冠、白色眉發、白色不規則厚棉帆麻布；“剪裁的無限可能性”——階梯式疊版設計、花環、蝴蝶結、用荷葉邊裝飾的圖案切割，所有元素都融入到類似“西裝”的服裝樣式中。最令人不可思議的要屬她對于服裝本質概念的挑戰，2014巴黎春夏時裝周上，川久保玲為人們帶來了23套“可在人體上穿著的藝術品”，作品沒有在人臺上進行設計，也沒有在人體上進行試穿，因為其夸張的廓型已經完全顛覆了人體的輪廓。她沒有告訴我們服裝是什么，卻讓我們感受到了美與震撼，感覺到了“原來還可以這樣啊！”的看待事物的新角度。

“另類設計師”的設計思想探尋

時尚發展的過程就是不斷創新的過程，時裝設計師們也受到“創新驅動力”的左右，但不同的是，有的人堅持整體風格，在整體不變的基礎上對服裝的細節進行改良或變換，已達到區別的目的；有的人執著于概念，通過各種元素的集合作用將概念清晰化展現；有的人崇尚身份象征，廓型修身、工藝精致的挺闊服裝完全能襯托出一個人高品質的生活。然而“叛逆者”們的風格總體來說就是“創新”，不斷地推翻過去的自己、從不相信道聽途說而是要親身探索各種未知的可能性。

如果說有一種設計師是純粹的設計師，那高緹耶和川久保玲不是，他們更像是藝術家，通過自己的作品揭露真實的世界，表達隱秘的不被大多數人欣賞的態度和思想，也承擔被人詬病的風險。

西方時尚的流行表現為“滴流效應”：時尚被社會頂層的人所創造，如水般滲透到社會各個階層。這就使得下層社會的人永遠都要慢一步接收到時尚。等到所有的人都擁有了流行的物品，那么這個時尚便需要重新再造了。出身街頭的高緹耶因深諳此道，所以創造性地反其道而行之，將大量街頭、夸張朋克、民族特色等在下層人士中流行的元素帶入到高級時裝作品中，以幽默、隨性的態度呈現出來，因此我們看到的從來都不是一絲不茍的精致，而是真實、有個性的時髦。這也順應了漸漸發展起來的“海洛因時尚”，在追求完美的社會頂層人士中引起了轟動。高緹耶充滿了奇思妙想的念頭，并熱衷于把它們實現，也許歸根結底這是對平庸的抵抗，也是骨子里對世俗權威的抗拒，他需要自己創造一種對“美”的定義，而不是去符合其他人的喜好，他帶給我們的意義與其說是天賦秉異的才華、一場場夢幻華麗的秀，不如說是大膽創造實現自身對“美”追求的勇氣。他的冒險讓他像在鋼絲上行走，付出了代價：為了有大量構思創作的時間和靈感展現的空間，他不得不砍掉了成衣業務，以專心做好高級定制。對完美的執著超過了商業利益的誘惑，這一點值得設計師們學習與反思。

川久保玲是個向來漠視規則的人，一切心照不宣的條條框框對她來說都不那么重要，重要的只有結果的美麗。所以她的服裝從來“不規矩”，沒有貼合人體的線條和合乎常理的裝飾，只有立體化的層層疊疊的“不對稱”形態。這種對天然身體的“改寫”，正如她所說的“身體成為服裝，而服裝成為身體”[3]，但仍然美麗。日本設計師們的設計往往帶有對生命意義的探索與禪意的追求，這與日本地理人文環境是分不開的，然而川久保玲的設計中除了看到東方式的沉郁靜謐，更多的是強烈的激進主義，不顧一切地對結構、空間、邏輯的實驗性探究，看不到典型的東方或西方的影子，又仿佛來自東西方文化的交融：日本美學中的缺陷文化和西方解構主義，但卻超越了它們，成為了具有強烈沖擊性的個人風格。雖然她在冒險，但她也因冒險成就了自己。

對當代設計師的啟示

“叛逆者”們的成功告訴我們，作為設計師，“創造”永遠好過“追隨”。好的設計是真實、具有前瞻性的，任何嘩眾取寵、流于表面的設計只能獲取短暫的熱鬧，而不具備真正打動人心的資格，也更不可能長久地流行、存在。有思想的設計才具有真正的意義。

大膽創新、堅持自我的精神對于我國服裝業的發展有巨大的推動作用。我國服裝市場上存在著嚴重的“抄襲”現象，不論哪種風格的設計只要銷量好便會出現無數翻版，導致相同相似的款式隨處可見。“跟著市場走”成為服裝企業發展及設計師設計的一條心照不宣的原則。這誠然可以幫助企業規避風險，但卻得不到長久的發展，任何在市場上沒有風格區分度、沒有堅持創新的品牌是很難以為計生存的，失去自主權，很快會被一波又一波洶涌的時尚洪流所吞沒。設計師們需要做的是設計出具有符合品牌定位的原創設計，可以汲他人所長，但不可不加思索地照搬。服裝企業則需要勇敢地堅持自身特色，引導消費者接受并喜愛新的產品。

“叛逆者”們的革新意識對設計師們重新看待中國傳統文化也有一定的借鑒意義。弘揚中國傳統文化已成為中國設計師作品中最常見的精神意義，但有時傳統文化也成為了設計師們表達思想及態度的禁錮，為了表達中國味道的設計而使用傳統元素，為了表達而表達，在刻意為之中失去了思想的獨立性，跳不出文化的圈子，也就無法冷靜審視內心、客觀地表達態度。作為設計師，應該加強自身的學習與藝術修養，這樣方能擴大視野，對美的理解更加全面深刻，也能產生更多深刻的思考，展現在作品中自然會具有獨一無二的風格，同時也能引發其他人的共鳴。對于中國傳統文化，較西方設計師來說中國設計師的優勢在于其對于傳統文化的理解和傳統文化在發展過程中對自身潛移默化地影響，經過深入研習思考之后，方能得到自己獨特的見解而表達于作品中，任何道聽途說和流于表面“符號化”的表現都是空洞無物和經不起推敲的。只要勇敢地表達，中國味道就會在不經意間從容展現。

一個優秀的設計師是有獨立思想、敢于與眾不同、永遠不滿足于現狀的，中國設計師們的路還很長，但對美的追求是不變的，它會一直推動著設計師們朝著美的方向勇敢前行。

（作者單位：湖南師范大學工程與設計學院）