淺談美聲唱法和民族唱法的異同與共融

摘 要：本文將通過對美聲唱法和民族唱法在文化背景、發(fā)聲技巧、咬字吐字、聲音特點等方面的分析，讓歌唱者從中認識兩種唱法的相同之處與不同之處以及它們的共融之處，從而能充分融合美聲唱法和民族唱法，把美聲唱法民族化，把民族唱法美聲化，做到中西合璧，融匯創(chuàng)新，唱出中國特色的民美唱法。

關鍵詞：美聲唱法；民族唱法；借鑒；異同；共融；合璧

如何將美聲唱法融入民族唱法中，這一直是聲樂界討論的焦點。美聲唱法和民族唱法并不是獨立的藝術形式，它們是可以相互借鑒和融會貫通的。以下將從兩者在氣息的運用，共鳴腔體運用，發(fā)聲的技巧和咬字吐字，聲音特點，演唱風格及情感的表達方面對美聲和民族唱法略做分析比較。使歌唱者能進一步認識兩種唱法，通過練習達到掌握兩種唱法的演唱技巧。

一、美聲唱法和民族唱法的異同

（一）氣息的運用

無論是美聲唱法還是民族唱法，要達到優(yōu)美動聽的聲音效果必須要有正確的氣息來支持。美聲唱法采用腹式呼吸，胸腔共鳴得到運用，聲音就比較洪亮，音色渾厚而飽滿。民族唱法則采用丹田運氣，講究氣息“一條線”，即從小腹處一直到上口腔，聲音都要集中，發(fā)音就自然而明亮。民族唱法的氣息深而不僵，活而不淺，最講究呼吸氣口。美聲唱法由于旋律直而拐彎處少，氣息能夠保持在深處位置。所以二者都要求深呼吸，但深度不同。

（二）共鳴腔體的運用

如果說呼吸是聲音的動力，那么共鳴則是聲帶與氣流共振，使聲音達到宏亮豐滿、悅耳的效果。美聲唱法在歌唱中采用的是整體共鳴，就是把歌唱時所能用的共鳴腔體都調動起來，即頭腔、喉咽腔、鼻腔、口腔共鳴等。而民族唱法則只用部分共鳴，因為民族唱法是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特點，注重聲音的靠前與集中，靠前集中的位置越高，音色越清脆明亮，唱到高音時強調腦后音，即美聲唱法中的鼻咽腔共鳴。

（三）喉嚨的打開度

兩種唱法都講究聲音的上下貫通，流暢自如，都不能擠壓喉嚨來唱歌。但兩種唱法因喉嚨打開的大小度，喉頭位置高低的不同，使歌唱的音色、產生的風格有著截然不同的聲音效果。美聲唱法特別注重喉嚨的打開，使其從喉頭至咽腔、鼻腔甚至到頭腔形成一個暢通無阻的發(fā)聲管道，唱歌時喉頭向下使發(fā)聲管拉長，聲音上下貫通，音色寬厚飽滿。民族唱法借鑒美聲唱法的發(fā)聲技巧，喉位稍稍向上，發(fā)聲管縮短，喉嚨的打開量度相比美聲唱法偏小，聲音集中，明亮而細膩。但是現(xiàn)代民族聲樂在歌唱中不論是喉頭位置的高低還是喉嚨打開的大小，都要服從于作品風格的需要而調整并靈活運用。

（四）咬字吐字的運用

這是美聲唱法與民族唱法的又一區(qū)別。兩種唱法均要求咬字吐字清晰，但審美要求卻有不同。美聲唱法是以意大利語為主，對每一個元音都要求唱得清晰而圓潤，對語言和語調的要求也十分嚴格。演唱時強調把聲音的共鳴放在首位，講究旋律線條的連貫、優(yōu)美，不被語言所限制；其次再是咬字吐字的問題，要求咬字要服從發(fā)聲，服從行腔。因此，美聲唱法對聲音的要求是先成腔后立字。民族唱法是一種注重咬字，強調嘴皮子勁，“以字帶聲，以字傳情”的唱法。很多優(yōu)秀的民族歌唱家就是因為他們能準確地掌握民族語言的特質，咬字吐字清晰，運用熟練的歌唱技巧，才把作品表現(xiàn)得淋漓盡致，動人心弦，感人肺腑。

（五）聲音特點

美聲的聲音特點可概括為八個字：通、實、圓、亮、純、松、活、柔。要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。民族唱法發(fā)聲比較集中，位置靠前，使聲音產生結實明亮的效果，又因為歌曲語言的關系，民族唱法還講究聲音甜、凈、的特點。

（六）演唱風格的異同

美聲唱法和民族唱法除了在發(fā)聲技巧上和聲音特點上的區(qū)別，更注重的是風格的把握。美聲唱法以演唱藝術的高雅純正和演唱風格的莊重大氣見長，在平易樸素中體現(xiàn)出高貴的風格，服裝多為端莊、高雅的禮服，用鋼琴和管弦樂隊伴奏，舞臺開朗明亮、嚴肅端莊。適合演繹歌劇和藝術歌曲。而民族唱法則以演唱藝術的情真意切和演唱風格的民族韻味為根本。

（七）演唱中情感的運用

美聲和民族唱法的區(qū)別還在于情感運用的不同。適當?shù)男误w動作有助于情感的表達，適當?shù)男误w表演是情感的自然流露，美聲唱法重視的是聲音內在的感染力，不需要過多的形體表演。主要通過眼睛和面部表情的變化及聲音技巧等內在方式的變化，來表達歌曲的感情和人物的內心世界，達到感染觀眾的目的。而民族唱法注重表現(xiàn)地方和民族特色，歌唱者需通過手、眼、身、法、步等表現(xiàn)方式與演唱方式的變化達到感染觀眾的目的。

二、美聲唱法與民族唱法的共融

我國歌唱事業(yè)人士將美聲唱法科學的發(fā)聲方法融入到民族唱法中，從而完善了民族唱法，使今天的民族新唱法發(fā)展成為一種具有欣賞性、理論性和科學性的，被世界所認可的聲樂藝術。有人對我國民族聲樂的發(fā)展趨勢也做了總結：“認為我國民族聲樂發(fā)展的重要途徑是結合美聲唱法，走科學化、多元化發(fā)展的路線”。這一切說明兩種唱法是并存的，是可以相互借鑒的。而且要敢于借鑒，不斷創(chuàng)新。

（一）敢于借鑒，敢于創(chuàng)新

為了使我國的民族聲樂藝術能夠不斷完美，不斷發(fā)展，我國著名的聲樂教育家、聲樂界的老前輩尚應能、周小燕、金鐵霖等眾多藝術家，在多年的藝術實踐中，敢于借鑒，將美聲唱法與中國傳統(tǒng)民族唱法相結合，與中國傳統(tǒng)文化、聽覺習慣以及漢語的語言文字相結合，在保持我國民族風格的原則上，大膽的吸收美聲唱法的精髓，特別是在高音區(qū)的發(fā)音方法上進行大膽嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，成為我國民族唱法的一個新突破。

（二）美聲民族化，民族美聲化

不管是美聲唱法的民族化還是民族唱法的美聲化，都要取得一種審美情趣的共識，即鮮明的民族風格，讓科學的技術方法和強烈的時代氣息相結合。在我國，通過民族化的美聲唱法或通過美聲化的民族唱法同樣贏得了人們的認同與喜愛。如歌曲《草原上升起不落的太陽》、《我愛五指山，我愛萬泉河》、《巖口滴水》及歌劇選段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》等，演唱時強調呼吸的深度、聲音的通暢，共鳴的混合使用，氣息的支持與對抗，高音區(qū)喉頭的打開等方面，均作出了與美聲唱法一致的要求，但如旋律的運腔等方面又突出了民族的風格與特色，使之更具民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。美聲唱法民族化，民族唱法美聲化都是中西文化相互融合、相互影響的結果，也是我國聲樂教育發(fā)展取得的一大成果。

（三）中西合璧

我國一批優(yōu)秀美的美聲歌唱家：殷秀梅、關牧村、廖昌永、迪里拜爾、吳碧霞等。她們的成功表明運用正確的美聲唱法是可以把中國歌曲唱的字正腔圓的，是能唱出中國氣派和中國風格的。我國著名花腔女高音歌唱家迪里拜爾在國內舉辦的系列獨唱音樂會中，不僅用意大利語、法語演唱了外國的美聲作品，同樣可以用維吾爾語、漢語演唱出具有中國民族特色的聲樂作品，她高超的聲樂技巧，卓越的音樂表現(xiàn)能力使觀眾無不為之折服。著名歌唱家吳碧霞是我國聲樂界第一個民聲和美聲兼容的雙主科研究生，也是中國唯一一位既獲得國內民族聲樂大獎又獲國際美聲大獎的歌唱家。她用特有的藝術感染力，詮釋了中西合璧的歌唱藝術，她打破了美聲唱法和民族唱法是不可能同時掌握的說法，在美聲和民族中她做到了人歌合一。兩種唱法在同一個演唱者身上的融合證明，中國歌唱家不但能把西方聲樂演繹得令西方人折服，而且也能把科學發(fā)聲方法與中國語言和中國旋律以及中國風格完美結合起來。

三、結論

美聲唱法與中國民族唱法相結合，彌補了中國民族唱法的不足，適應了時代需要，將中國的民族聲樂推向世界舞臺。本文通過對美聲唱法和民族唱法在演唱方法、發(fā)聲技巧、演唱風格及情感的表達方面進行分析比較。使歌唱者能進一步認識兩種唱法，掌握好歌唱方法，能自如的把握好外國歌曲與中國歌曲等的作品風格。通過練習訓練，對人體這個“樂器”進行調整。根據(jù)作品的需要運用美聲唱法和民族唱法。在教學中應該鼓勵學生實踐這種融合，培養(yǎng)出更多復合型人才。