淺談藝術(shù)處理對民族聲樂演唱中情感的作用

摘 要：民族聲樂是我國一種形式簡樸的藝術(shù)體裁，是我國燦爛音樂文化的重要組成部分，是勞動人民為了表達(dá)自己的思想感情而集體創(chuàng)作的一種藝術(shù)形式。在民族聲樂的學(xué)習(xí)中，我們往往只停留在追求聲音的外在美感上而忽略了聲音的內(nèi)在情感需要。本文以《梁祝新歌》為例從情感的內(nèi)涵、演唱技巧和藝術(shù)處理與情感的內(nèi)在關(guān)系等方面展開論述，突出情感在民族聲樂演唱中的重要性。

關(guān)鍵詞：情感；民族；聲樂演唱；梁祝；內(nèi)在關(guān)系

在現(xiàn)實(shí)生活中，我們經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，出現(xiàn)不同的藝術(shù)效果。有的演唱者能準(zhǔn)確地把握歌曲的情感和意境，產(chǎn)生較強(qiáng)的藝術(shù)感染力；有的演唱者則過多地強(qiáng)調(diào)演唱技巧，忽視了作品所蘊(yùn)含的情感和內(nèi)涵，在演唱過程中缺乏情感和韻味，失去了藝術(shù)感染力，無法引起聽眾的共鳴。所以，演唱者要非常重視情感，要把這些豐富的情感準(zhǔn)確地融入具有音符旋律的聲音中，演唱就會有魅力，就會感染觀眾。

一、聲樂作品的情感

情乃歌之魂，歌中有情，自成高格。如果說詞曲作者的創(chuàng)作給了一首聲樂作品生命，那么，演唱者就賦予了其靈魂。聲樂作品中的靈魂—情，是最能夠打動人的地方，它是一種高遠(yuǎn)的精神境界。

每一首聲樂作品都是由作曲者與作詞者分別進(jìn)行一度創(chuàng)作而完成的，作品其中都包含著詞曲作者的情感，是一度創(chuàng)作讓聲樂作品有了生命。要準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的情感，引起聽眾的共鳴，需要演唱者利用演唱技巧，并在演唱過程中進(jìn)行恰如其分的藝術(shù)處理，從而使演唱更有魅力，感染聽眾。

二、藝術(shù)處理對情感的作用

（一）節(jié)奏對情感的深化

節(jié)奏指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強(qiáng)弱、長短的現(xiàn)象，音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復(fù)，具有時間感。每一部作品都一定會有它的節(jié)奏特點(diǎn)，只有抓住這個特點(diǎn)，才能更好地體現(xiàn)作品的風(fēng)格。如《梁祝新歌》的特點(diǎn)非常鮮明，大切分節(jié)奏“×××”幾乎貫穿全曲，切分節(jié)奏就是改變重音的節(jié)奏，如“不是你不是我”、“百年千年，愛如長河”、“飛過多少花朵”、“不要來生，不愿花蝶”等，演唱時掌握好切分節(jié)奏的強(qiáng)弱關(guān)系，會使情感上有一種遞進(jìn)和加強(qiáng)的感覺，從而更好地表達(dá)。

（二）音色變化表現(xiàn)不同情感

音色是聲音的屬性之一，不同的音色表現(xiàn)不同的音樂形象，也表現(xiàn)不同的音樂效果，音色的變化主要是根據(jù)歌曲內(nèi)容情感而形成的。在任何一種情感（喜怒哀樂）中，人類的情感表現(xiàn)有共同的規(guī)律。而歌唱中的音色變化是指在演唱一首歌曲時，根據(jù)歌曲的思想內(nèi)容來表示不同的音樂形象。

當(dāng)我們在演唱一首歌時，除了要明確思想感情外，還要考慮運(yùn)用什么樣的音色才能符合作品情感表達(dá)的要求.才能更生動形象的塑造各式各樣的音樂形象。尤其是民族聲樂作品很多時候都是用美妙的音色吸引人，比如說演唱進(jìn)行曲時要選用雄壯鏗鏘的聲音、演唱圓舞曲時應(yīng)用明亮華麗的音色，而演唱搖籃曲時則需要柔和甜美的聲音等等。總之，我們要善于調(diào)整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情緒。一般來說，抒發(fā)強(qiáng)烈感情的需要柔美圓潤、連貫自然的聲音：表現(xiàn)歡快高興情緒的需要明亮有光彩的聲音：演唱?dú)鈩莺陚セ蚴惆l(fā)強(qiáng)烈愛國情緒的要洪亮、高亢的聲音。例如《梁祝新歌》有三個部分，每個部分都有不同的內(nèi)容和情緒，所以我們就必須去很好的對自己的音色進(jìn)行調(diào)整以符合每個樂段的不同情感色彩。A部分描寫春光明媚、鳥語花香的美麗景色，并借物抒情，抒發(fā)感慨，要用圓潤且連貫自然的音色去唱，音色集中且具有較強(qiáng)的穿透力，雖然是淡淡地傾訴卻也能把觀眾的聽覺神經(jīng)牢牢的抓住；B部分堅(jiān)定有力、激情澎湃的表現(xiàn)了對封建實(shí)力的亢奮，含淚傾訴內(nèi)心傷感，聲音要雄壯鏗鏘，音色相對較寬；C部分再一次的訴說，讓觀眾記憶猶新，音色略比A部分明亮，帶有向往和憧憬的色彩。

（三）速度、力度對情感的推動

速度是指音樂進(jìn)行的快慢程度，力度是指音樂進(jìn)行時的強(qiáng)弱程度。速度的快慢和力度的強(qiáng)弱影響著情感的表達(dá)，速度慢情感抒情、深沉，速度快則表現(xiàn)就激動、歡快或亢奮等情感；作品A部分用了=60的速度，緩慢的抒情，結(jié)束時的“只要塵世大愛如歌”一句的“歌”字突然變成了=168的速度，并且保持八拍，力度由弱漸強(qiáng)，情緒馬上激動起來，進(jìn)入B部分，這一部分中“問花問月問流水”中的字都是強(qiáng)音“〉”情感更加堅(jiān)定，唱到“大愛如歌”時，“歌”字漸強(qiáng)，在強(qiáng)拍上收，力度是“??”，這時速度又回到=60的速度，這樣速度、力度的變化和對比，使作品的情感更加鮮明。

（四）想象是情感的來源

想象是分析作品的內(nèi)容、角色、矛盾沖突的最好的方試。想象是演唱者表達(dá)情感的來源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的內(nèi)涵，準(zhǔn)確地把握作品的情感及音樂形象，使表演更富有感情，使聽眾更容易被感染。具體地說，想象就是作品的表現(xiàn)力，創(chuàng)造出新穎獨(dú)特、鮮明完整的藝術(shù)形象。要解決表現(xiàn)力就應(yīng)有更多的親身體驗(yàn)，調(diào)動自己內(nèi)心的聽覺，積累起豐富的情感形象，在腦海中為演唱構(gòu)筑起強(qiáng)大的心理儲備與情感后盾。

三、總結(jié)

音樂是情感的藝術(shù)，情感是歌唱的靈魂，一個優(yōu)秀的演唱者，應(yīng)該提高自身的演唱標(biāo)準(zhǔn)，除了利用良好的技巧和各種藝術(shù)處理增強(qiáng)情感的表達(dá)外，更應(yīng)該養(yǎng)成用心靈唱歌的習(xí)慣，用發(fā)自內(nèi)心的聲音歌唱才能夠真正地打動觀眾。特別是在民族聲樂的學(xué)習(xí)和研究中，我們更應(yīng)該深刻的理解到情感對于聲樂作品的重要性。我們不僅要學(xué)習(xí)和掌握歌唱的技巧，同時也要把握作品的內(nèi)涵和情感。

參考文獻(xiàn)：

[1]王琳.論民族聲樂教學(xué)中對情感表達(dá)的把握[M].北京：藝術(shù)教育雜志，2009.

[2]張書彬.略論民族聲樂演唱中的情感表達(dá)與個性體現(xiàn)[J].沈陽：沈陽師范大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2011.