油畫技法對中國傳統繪畫的嘗試與研究

摘 要：源生于中西不同文化的歷史傳統中的美術創作——油畫和中國傳統繪畫，分別顯示了不同的創作思維特征和語言手法特點，在用油畫技法對中國傳統繪畫進行嘗試的過程便需要從不同的方面去分析和理解。隨著時代的進步和發展，在藝術家們的嘗試和努力下，逐漸凸顯出二者的共通之處，從繪畫技法方面來看，西方的油畫表現力強，色彩豐富，而中國傳統繪畫感性、抽象性強，二者構建了新的現代藝術和諧美的形態。

關鍵詞：油畫技法；中國傳統繪畫；嘗試；研究

一、發展演變

油畫藝術在中國的清晚期傳入與發展，不但給中國美術帶來新的空氣，漸漸形成一個獨立的新的藝術方式，而且新的繪畫技法也給中國藝術家帶來對藝術新的體驗和創作思維。

新文化運動時期的一批知識分子以全新的創造實踐翻開了中國美術新的一頁，如著名的美術大師徐悲鴻在中國的繪畫語言系統中加入了“寫實”，并在《中國畫改良論》一文中提出“以寫實改良中國畫”的觀點，他在20世紀中葉所創作的《巴人汲水》、《愚公移山》、《泰戈爾像》等作品，使西方油畫中的寫實手法同中國傳統繪畫中的神形兼備以及材料技法相結合起來，具有很高的藝術價值，為中國現代化寫實風格的發展奠定了基礎，而油畫技法也不斷的為中國藝術家們借鑒和引用。

到新中國成立以后，油畫教學和創作主要受俄羅斯—蘇聯油畫模式的影響，其基本特點為：注重光影效果、和明暗調子為造型基本因素，一般采用直接畫法，保持暗部單薄和亮部的色彩疊加來形成物象的虛與實、明與暗，在這種形式下，中國傳統繪畫卻陷入了一場關于“窮途末路”的激烈討論中，國人對西方油畫藝術的認可和接受來自于西方繪畫中的理性因素以及透視學的廣泛傳播，造成對中國傳統繪畫形成“不科學”的看法而陷入迷茫。

然而，在新世紀我們應該可以看到，藝術需要開放地吸收外來的美學因素和藝術語言，只有這樣才能打破傳統和古典模式的束縛，但這并不等于放棄傳統，而是在不斷的嘗試中進行融合，創造出新的時代美。

二、油畫種類

油畫與中國傳統繪畫的交融首先在于技法上的交流，油畫技法分為如下三類：

一是古典技法，是歐洲十六世紀前常用的油畫方法。一般是先于油畫布上平涂一道膠粉色作為底色，在此基礎上再用油畫顏料著色亮部再加調白色，用線條勾勒出輪廓線和明暗關系后，再從亮部開始作色，畫面色調明顯分三個層次色調，前景是暖色，中景是綠色，遠景則為淡青色。

二是透明畫法，這種畫法常見于古典的肖像畫中，一般是用有色底子作畫，用色較為單純，亮部是用厚重的白顏色畫出素描關系，待顏色干后，在根據需要罩上透明的顏色，就像是照片著色，如是再三，多次敷色，使得色調逐漸豐富到滿意為止，代表畫家有提香、倫勃朗等。近代畫家長采用直接畫法的同時，也有在局部使用這種透明畫法。

三是厚薄結合的畫法，用褐色底子作畫，亮部粗狂厚重，暗部單薄透明，以造成厚重結實的力度和光感效果。[1]

三、技法對比

與傳統繪畫相比，西方油畫更注重寫實，畫面顏色也更加豐富，然而在使用油畫技法去畫中國傳統繪畫的嘗試中，還必須考慮到結合二者的不同來采用更有利的方法，這些主要表現在以下幾個方面：

首先，在線的使用上，中國傳統繪畫常用線條，而油畫中線條都不太明顯。在中國傳統繪畫中，人物的輪廓線，明暗甚至著色都可以用線來完成；而油畫則不然，油畫中，物與物之間的輪廓線都隱藏域明暗和顏色中，并不用線來區分，西方的后印象派就有對中國畫使用線的方法的模仿。線的使用是中國傳統繪畫不同于其他繪畫的典型特征之一，[4]它使寫意和寫實兩種不同的藝術思維方式得到有機的結合，在運用油畫技法去表現中國畫時，雖然著色和明暗可以用色塊的方式來體現，單界定物體邊界的線的使用與否卻要慎之又慎，用的不好會有畫蛇添足之嫌。

其次，在空間 的表現問題上，油畫源自西方，極重透視法來體現物象的空間和真實性。“透視指的是一個平面上要表現出一個物體的空間立體的感覺時，由于物體的大小、高低以及觀察者的角度造成的視覺變化”[2]這種建立在嚴謹的科學規律基礎上的原理，有嚴格而完善的規則，如西方繪畫中就有“近大遠小”之說。而中國傳統的繪畫中的透視一般稱為“散點透視”，又稱“遠近法”。這種透視法在山水畫中廣泛運用，然而在人物花鳥畫中，卻極少有如西方繪畫般遵從自然規律的透視原則，特別是傳統的寫意畫，人物多有不成比例、隨心所欲的現象。

再次，在人物處理上，西方的油畫色彩豐富，又有精妙的解剖學為基礎，刻畫人物可以細致入微，猶如真人一般，而中國傳統繪畫并不拘泥于過細的輪廓肌理和光影效果，再繁雜多變的物象都可以墨筆匆匆而就，而不失去美感，即以形寫神，中國20世紀繪畫大師林風眠就曾嘗試打破中西藝術的界線，創造一種共通的藝術語言，如他所作的仕女畫，造型皆承傳統，取景和光感效果都賦予西方繪畫風格，色彩豐富絢麗卻艷而不俗，具有西方藝術中的表現主義色彩。

最后，在畫面構圖上，中國傳統繪畫中，非常注重在整體構圖中利用空白。縱觀中國歷代繪畫作品，皆有大量留白，這種留白多有講究，只有對物象的布置精心地規劃、合理的取舍和概括才能產生恰到好處的留白，從而得到以少數表現多數的藝術效果，這種方法被稱為“計白當黑”，[3]即一種形式和內容融而為一的藝術形態，是中國傳統藝術創造的一大關節。而西方油畫作品中幾乎沒有留白，事物必有背景相襯，無論室內還是室外。這與其注重光感和顏色有關。這種在構圖上的差別實質上是對主體物背景處理的差別。因而，用油畫技法嘗試中國傳統繪畫時，建議作不留白處理。

參考文獻：

[1]李鄉狀：《油畫技法與欣賞》.

[2]韓瑋：《中國畫》.

[3]中央美術學院編：《外國美術史》.

[4]李松石：《油畫靜物》.

作者簡介：朱江波（1992–），男，江西景德鎮人，學術型碩士，就讀于江西師范大學美術學院，研究方向：油畫。