這一夜，我和“波西米亞人”在一起
——巴黎歌劇院觀劇有感

王可悅

這一夜，我和“波西米亞人”在一起
——巴黎歌劇院觀劇有感

王可悅

作為一名舞美設計師，我在國內觀賞過各種類型的戲劇，卻唯獨沒在歐洲欣賞過原汁原味的歌劇。懷揣著多年的夢想，我再一次踏入浪漫的藝術之都，2014年4月7日晚在巴黎巴士底歌劇院觀看了《波希米亞人》。

有關波西米亞人

所謂波希米亞，是19世紀以來，放浪不羈的文人藝術家生活方式及精神氣質的總稱。波西米亞原來是捷克一帶的地名，是吉卜賽人聚集地。這個地域的人們因藝術氣質濃厚而聲名遠揚，以至于波希米亞人成了流浪漂泊的藝術信仰者的代名詞，最終興起了巴黎拉丁街區一種獨一無二的浪漫主義運動。

在波西米亞人心中，普遍存在著一種為當時世風所不理解的共鳴，那就是對貧窮的同情與親近。他們的傲慢，使之堅決放棄了所有理性，過著一種非理性的生活和不羈的人生。

“波希米亞是藝術之邦，是人文科學的起源，是神的殿堂，是靈魂的歸所。”[1]

劇本源頭

歌劇《波希米亞人》又名《藝術家的生涯》《繡花女》，是意大利歌劇大師普契尼的經典四幕歌劇。歌劇取材于法國作家亨利·繆爾熱的長篇小說《波西米亞人的生活場景》（Scenes de la vie de Boheme），是一部影響幾代人生活方式的浪漫主義巨作。書中生動地刻畫了19世紀上半期，聚居在巴黎貧窮的拉丁區的一群青年藝術家的日常生活。

作品的兩位創造者，不論是繆爾熱還是普契尼都是從一貧如洗的藝術家區開始自己的藝術生涯，因此他們充滿波西米亞情結。從某種角度說，《波希米亞人》是普契尼的自傳體式的歌劇。普契尼從米蘭音樂學校畢業后，過著貧困潦倒的生活，他對劇中幾個“波希米亞人”式的流浪生活早有體驗。這部歌劇的情節結構似乎是借助個人生活經歷構成的。因此，作品旋律豐富，能充分發揮戲劇效果。感人的作品永遠是藝術家源于生活而高于生活，又發自內心的“呼喊”，這樣才能打動觀者的“靈魂”。

舞臺設計

《波希米亞人》1896年2月1日首演于意大利都靈皇家劇院，之后，在世界各大劇院長演不衰。我看的這個版本是巴黎歌劇院2014-2015演出季的參演劇目，由喬納森·米勒（Jonathan Miller）執導，舞美設計是著名的意大利設計大師丹特·費雷蒂（Dante Ferretti）。

這部劇是關于年輕戀人的哀歌，雖然劇中插播了一些輕松的樂段和幽默的對白，但最終以女主角咪咪的死而終結。丹特·費雷蒂的整臺布景色彩把握精準，風格陰郁濃重，多用深棕和墨綠色。但為避免壓抑感，用了一些“打破”的元素，比如第一幕的落地大門窗，有冷色亮光射入，映出隱約雪景；還有第二幕咖啡館的圓形吊燈，星星點點的穿插在深色布景間，顯出跳躍的詩意；第三幕的關稅大柵欄門隱在布景深處，中景路燈的點光源和深處柵欄門內透出的斜側光形成呼應，光線穿越漫天飄舞的雪花，輕松勾勒出了巴黎寒冬黎明雪景。丹特·費雷蒂的整臺布景憂傷中帶著激情涌動的詩意和浪漫，這和普契尼的音樂韻律節奏非常吻合。

全劇共分四幕，場景特點主要以“室內戲”為主。第一幕中，四個藝術家決定去咖啡館慶祝節日，三個同伴先下樓等候，魯道夫在屋內趕稿，偶遇來借火點蠟燭的繡花女咪咪，隨后一見鐘情。此時魯道夫大膽的抓住了咪咪的手，唱出了詠嘆調《冰涼的小手》，咪咪被魯道夫熾熱的情感所激蕩，又深情唱了一首自我介紹的詠嘆調《人們叫我咪咪》：“我是個繡花女，每日安靜地刺繡花兒，這花朵使我欣喜，它向我敘說愛情，敘說春意，敘說那無限美麗的夢幻境地。——冰雪融化時，陽光先向我致意，春天第一個甜蜜的親吻是我的，第一縷陽光是我的！”最后，兩人合唱“愛情之火已經燃起……”把激情推到頂點。這一幕，雖然演員服裝顏色灰暗，場景陋室破舊不堪，然而在普契尼音樂華麗詠嘆調的主導下，緩緩散發出獨特的魅力。

在舞美設計上，設計師把爐子安排在了偏舞臺下場門方向，一個落地玻璃門窗旁邊。布景的風格是較為寫實的，所以，火爐的比例并沒有被刻意夸大，銀灰色火爐，做舊的煙囪管道，熏黑的墻面，寒冬內外溫差造成的玻璃上的冰凌霧氣，破舊脫落的歐式條形花紋墻紙，甚至掛在老舊的洗手池上方，磁磚墻面上蒙塵的方形梳妝鏡，無數的細節做得真實可信。

在其它幾個版本的舞臺設計中，在處理第一幕場景時都加了小二層木樓梯，以此制造視覺的落差。而丹特·費雷蒂則安排在同一平層的空間，他有“做減法”的考慮，這樣布景會顯得更加緊湊。上場門方位是臥床和精巧的單人沙發，中間是海報和沙發桌椅；右方下場門方位是畫具材料、工作臺、洗手池等，空間中已有很明確的分區。演員在場地中自由的穿行，調度也變得更自由。從空間結構上說，下場門位置的側墻為了強調建筑結構，特地做了一個斜度非常漂亮的房頂。下方是落地的大玻璃門窗，體現著設計師獨到的簡約大氣。

第二幕，圣誕夜，拉丁區十字街頭，一側是莫墨斯咖啡館（Momus，希臘嘲笑和非難之神）。街上涌滿了慶祝的人群，環境氣氛與舞臺裝飾趨于完美。下場門位置的巴黎街頭富有代感的街燈，暗示了場景地點。咖啡館的場景制作得相當地道。在建筑臺口內，多了一道類似“假臺口”的空中實心擋片和兩側玻璃條屏，在玻璃條屏上有店名“Momus”的字樣，這玻璃條屏其實就是咖啡店大窗。設計師巧妙的運用了圓形吊燈和壁燈，以應和音樂輕快的節奏。這場景是層層深入的，最外一層是街燈，第二層是“假臺口”兩側玻璃大窗，第三層是咖啡館大門和大玻璃窗，最后一層是咖啡館外對面建筑的外墻和門窗。由這幾大塊元素構成了有層次感的空間，耐人尋味。其中，吊燈是“點”，門窗框架是“線”，咖啡館內的吊頂和地面平臺為“面”。點、線、面有機結合，由吊燈的點光源穿插其間，描繪出拉丁區濃郁的人文氣息，令人不禁嘆服丹特·費雷蒂對物體形象精準的把握，他在舞臺上還原了“真實”。

在這一幕中，艷麗放蕩的歌女穆塞塔出場，為了引起舊情人畫家馬切洛的注意，她在咖啡館的大門旁，邊舞蹈邊唱出了優美的旋律《漫步街上》。她的搔首弄姿引起了眾人的關注，在咖啡館門窗外也站滿了窺視的人群。她身著黑白相間、抽象水紋的連衣裙，腰間系一條黑腰帶，配一雙黑色皮涼鞋，顯得極其性感。顏色雖不艷麗，但足以在幾十個演員中凸顯出來。這一幕最終以穆塞塔與馬切洛復合，眾人隨軍樂隊離去而收場。

《波西米亞人》第二幕劇照 拍攝者：王可悅 拍攝地：巴黎歌劇院分院巴士底歌劇院

第三幕是劇中唯一一場外景戲。寒冬下著雪的黎明，地點在巴黎南部恩菲爾（地獄之意的地名）關卡。靠左邊有一家酒店，是馬切洛和穆塞塔暫時棲身之所。設計師把關卡的柵欄門隱在樓中夾道里，在偏上場門方向的舞臺后區。雪花透過柵欄門緩緩飄過，微弱的冷光打在柵欄上，露出寒意。中景處，街巷口附近有遠近兩盞路燈，形成了點光源，增強了舞臺的深度。酒店前的廣場上被大雪覆蓋。破舊的樓房外墻上有設計師獨具匠心的黑色符號型圖案和法文字母，表現的大約是劇本中提到的朱阿夫士兵的壁畫。這些醒目的“圖形”給這場景的沉重氣氛帶來了些許輕松。咪咪拖著病弱的身體找到馬切洛，想向他打探魯道夫的消息，并唱出詠嘆調《魯道夫他非常愛我》，訴說愛情的痛苦。馬切洛只能安慰她。這時，魯道夫從酒店出來，咪咪躲藏起來。魯道夫在酒店前的長椅邊和馬切洛談起咪咪，唱出了《咪咪是輕浮的姑娘》，并講出咪咪已病重，為無力為她治病感到內疚。此時，咪咪禁不住哭泣，被魯道夫發現。他們雙目對視，深情的相望，音樂烘托出濃濃的情意，空中和著音樂的節奏飄著細小的雪花，咪咪身著灰色呢大衣，穿半裙和黑色皮鞋，配著深紅的法蘭西帽和紅色圍巾。魯道夫著卡奇色長大衣。在寒冷的風雪中，他們從不同方向慢慢地靠近，緊緊抱在了一起。雪緩緩地覆蓋了地面，輕輕地打在咪咪的紅帽和圍巾上，打在魯道夫的大衣上，輕拂著他們的臉頰，漸漸地把他們裹了起來。這詩情畫意的浪漫場景，讓人久久不忘。此刻，酒店內燈光忽明忽暗，傳來穆塞塔的浪笑，馬切洛氣急敗壞與其爭吵。咪咪和魯道夫抒情的惜別唱段與穆塞塔和馬切洛的激烈爭吵聲交雜在一起，形成生動對比。最后，咪咪與魯道夫攜手離去。小雪還是飄著，光漸漸暗下，收光。這場景是如此完整，細節處理也極為出色，尤其是酒店外墻充滿歷史痕跡的磨舊招牌和門牌號，側墻上的壁畫，蒙塵的舊玻璃窗；二層米色的百葉窗一根根舊木條做得極為細致講究。設計師用色也非常雅致，幾乎是冷灰、暖棕、棕黃、米黃、墨綠、灰綠等構成場景濃重的灰色調，成功烘托出第三幕凄涼的悲情氣氛。

第四幕依然在閣樓，場景同第一幕。一切又回到了開始的情景。魯道夫和馬切洛分別在寫詩和作畫，兩人都因思念昔日情人而無法繼續工作，望著墻上海報中的波西米亞美人，他們悵然若失。突然，穆塞塔將病重的咪咪帶進了屋子。眾人扶咪咪躺在了上場門方向的單人床上。同樣是這張床，在第一幕咪咪與魯道夫初次相識時，曾在床邊各自介紹自己，唱出心聲。而這一刻，咪咪奄奄一息的躺著，魯道夫跪在床邊，握著咪咪的手對唱出愛情永別的絕唱《我們的愛情比海深》，旋律中反復回旋他們兩人初次見面的樂句音調。這幕尾聲多為較柔和的暖光，照在每一個凝望著咪咪的波西米亞人臉上。最終咪咪無聲的走了。魯道夫絕望的大喊了兩聲咪咪的名字，這成為歌劇最后的臺詞。值得一提的是，墻上一小幅醒目的黑白剪紙式的圖案畫很有特點，是兩個人的下半身和腿，形態一致，呈全白，叉開著，象征波西米亞自由的精神。從節目單中可知，這幅畫由設計師取材于19世紀波西米亞聚集地的一個藝術家工作室。

整個舞臺，不論是細節還是整體布局結構都能感到設計師的獨具匠心。我仿佛從中悟到了在今后的設計中，該怎樣取舍，因為對全局的把控能力，是一個優秀設計師不可或缺的。

散戲后，我慢慢走下劇場臺階，在巴士底廣場上仰望星空。這一夜，我和“波西米亞人”在一起，同享巴黎這迷人的氣息。

注釋：

[1] [法]亨利·繆爾熱.波希米亞人：巴黎拉丁區文人生活場景[M]序言.孫書姿譯，北京：華夏出版社，2003.

王可悅：中國國家話劇院舞美設計師中央美術學院油畫系碩士研究生

責任編輯：蔡郁婉