串珠成鏈
——談文藝晚會編導藝術

張凱華

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——談文藝晚會編導藝術

張凱華

文藝晚會是具有鮮明中國特色、濃郁時代特點的藝術樣式。每當重大節日、節慶、事件、宣傳，幾乎都會舉辦各種形式的文藝晚會。文藝晚會從業者眾多，每年舉辦的晚會不計其數，也存在著良莠不齊、高低不一的情況。一些主辦者以為搭建個舞臺、拼湊些節目、拉幾位明星就能辦晚會，以至倉促上陣、七拼八湊的晚會屢見不鮮。其實，文藝晚會從確定主題，策劃方案，創作、編排節目，落實演員、演出單位，設計制作舞美、燈光、音響，分節目、分段落排練，到總體合成、彩排，領導審查，根據審查意見修改，直至最后正式演出，編導自始至終起著至關重要的作用：根據整臺晚會的結構來設計節目，將分散的藝術元素串聯成完整的鏈條。

一、編導是文藝晚會的靈魂

文藝晚會是一個系統工程，環節眾多，流程復雜，牽涉到策劃、編導、文學、音樂、演員、舞美、燈光、音響、技術、舞臺監督、化妝、道具、字幕等眾多工種的相互配合與協調，其中編導是關鍵。文藝晚會編導作為把握文藝晚會藝術質量和藝術技術的核心人物，身兼視聽設計師、舞臺指揮家、藝術負責人、幕后主持者等多職。

現在一些大專院校也設有培養文藝編導的專業，但是真正成才、能出類拔萃地擔當起重大晚會責任的編導，大多數恐怕還是從長年的從業經歷中走出來的。沒有通過理論與實踐的親密接觸，沒有在晚會的全過程中真正摸爬滾打歷練過，是難以勝任這副重擔，承受這種壓力的，用“焦頭爛額”“走投無路”這樣的詞來形容編導們經常遇到、躲避不及的狀況，應該沒有夸張。

二、編導的素質決定文藝晚會的氣質

文藝晚會涉獵面廣，考驗編導的綜合素質。一臺晚會若想做到跌宕起伏、錯落有致，有變化、有創意、有新有奇、有趣有味、節奏和諧，需要編導豐厚的藝術積淀。編導應一專多能，有高雅的品位，深諳各文藝門類特性，同時有高度的創作、調控能力，才能對每個創作環節有深刻理解，把握好作品之間的關系。

“文如其人”，晚會也如其人，不同編導的創作水平與個性帶來對作品把握的不同，節目的水準與編導的功力是密不可分的。編導是對綜合藝術的個人體現，通過編導個人對舞臺藝術的理解，融入編導風格、藝術修養、審美取向，從而再發散表現于整個文藝晚會的舞臺上。比如在歷屆央視春晚的風格中，我們能夠在對節目內容、形式的選擇與駕馭上感受到編導的藝術感受力、創作水平甚至個性。以央視春晚中的戲曲節目為例，戲曲節目主要有兩種編排方式，一是單獨的戲曲片段獨立為一個節目，二是在一個節目中融合多個戲曲片段：

前者形式編排比較簡單，大多選取某一出戲中的一段由演員進行演唱表演。如1983年首屆央視春晚袁世海表演京劇《坐寨盜馬》。在主持人姜昆邀請臺下的袁世海上臺表演時，袁世海提出在他準備裝扮的時間先由小演員上臺清唱一段京劇。這一環節不僅活躍了現場氣氛，還對接下來袁世海的演唱表演起到了串場銜接的作用。

后者讓觀眾在同一個節目中欣賞到了多個劇種、多個劇目極具代表性的片段。如1991年央視春晚的戲曲節目《少兒戲曲聯唱》，由南京小紅花藝術團的孩子們分別表演了豫劇《花木蘭》、黃梅戲《打豬草》、京劇《鍘美案》、錫劇《雙推磨》以及越劇《紅樓夢》的選段，小演員們的演唱表演、裝扮架勢頗有看點，舞臺上輕快生動的表演氛圍也感染到了臺下及電視機前的觀眾。

三、文藝晚會編導工作的兩個基點

（一）對主題立意的準確把握

文藝晚會要關注人民生活、社會熱點、文化現象，針對大眾的精神需求，明辨是非，宣揚真善美，傳遞正能量。編導應保持有品格、有意味的藝術追求，體現以愛國主義為核心的民族精神，以改革創新為核心的時代精神，在傳統節日和盛世慶典中弘揚中華民族傳統美德和社會主義核心價值觀。深入群眾、突出人性，挖掘平凡生活中的細膩情感，用藝術表現人們真摯的愛心，在創作中實現傳統文化與時代特色相融合，思想性和藝術性相結合。

如2003年央視春晚體現了太平盛世的主題，契合了老百姓內心最本質的期盼。穿插在晚會中倪萍的四次“愛的呼喚”，特別是《讓愛住我家》，以樸實自然的歌詞、動人流暢的旋律，將老百姓最真實的情感表露了出來；小品《馬路情歌》《足療》《我和爸爸換角色》《都是親人》《心病》、音樂劇《不見不散》、短劇《激情依舊》，都強調人與人之間的理解、關愛以及美好的愛情、親情，是對當時社會的生活狀態、思想觀念非常真切的反映，構成了晚會的骨干。

（二）對節目編排的熟悉掌控

節目編排經驗的藝術感覺特別重要，優秀的編導往往會在不斷排練過程中，通過對節目順序的調整，讓原先平淡的效果一下子變得出彩。但有經驗的文藝晚會編導也容易落入墨守成規的俗套，因為過分熟練便會顯得有些匠氣。在對節目精雕細刻的同時，要意識到文藝晚會節目具有較強的“瞬間性”，因此還要把握晚會的整體氣魄，避免因小失大，影響晚會氣質。在節目的銜接過程中也要注意情感的鋪墊，避免“走過場”現象。

有些從業者有一個誤區，以為晚會就是將諸多節目及元素進行堆砌羅列。如2003年某電視節開幕晚會，節目內容前后沒有關系而且節目之間缺乏銜接，畫面中滿是色彩濃烈的景色與人物，甚至調動身著軍裝的隊伍扛著槍炮擁擠滿臺，視覺效果混亂不堪。這樣的“人海戰術”“五彩斑斕”實際成了笑柄。文藝晚會包容性強。優秀的晚會編導應是將各種節目作為元素進入晚會，經過有機挖掘、融合與處理，精創、精演、精編。

四、文藝晚會編導前期策劃的三個問題

策劃是一臺晚會的起跑線。新的點子、構思、節目、樣式，即使只是在局部、細節上體現出來，也能讓觀眾感到有新意。準確定位、找出個性、顯出主題、排出特點、演出新意，在基本相同的方式方法中尋找出與眾不同的特點，顯得尤為重要。編導在前期策劃時，需要充分考慮三個問題，即為什么、用什么、怎么用。

（一）“為什么”是確立晚會的主題立意

主題定位、主導思想、立意目的關系到作品呈現。作品呈現又體現了編導對節目的創作態度：針對不同的觀眾對象，表象的舞臺想要傳達什么精神內涵，給予觀眾什么思想導向，體現什么人文情懷。把晚會目的從深度抽象的思想內涵概念中，提煉成編導臺本，要站在文化美學的宏闊視野上去定義，尋求舞臺創意的新空間。

（二）“用什么”是構建節目框架

文藝晚會難在融合。常見的舞臺表演藝術類型包括話劇、戲曲、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、武術等，不同類型的藝術表現形式風格迥異。文藝晚會將不同的藝術形式重組、連接、調度、轉換、鑲嵌、合并，使其能夠合而為一。因此需要對各種藝術形式的了解、對不同藝術樣式的掌握，對各種藝術手段的綜合利用，并非多多益善，而要擇適而取。

（三）“怎么用”是編導對于掌控舞臺的技法體現

文藝晚會的舞臺表演具有多變性、靈活性、綜合性的特點。雖然創作空間比較大，但因為品種多樣，若要充分表現各個藝術種類，又要兼顧整體效果，并非易事。每種藝術都有其鮮明的個性，在鋪排的時候既要充分利用不同藝術形式所展現的多維空間，又要避免因藝術屬性不同所造成的視聽不協調，影響觀眾對藝術感召力的體悟，也影響晚會的整體呈現效果。要著重安排好晚會的開場、結尾及幾個高潮點、黃金點、動情點。雖然是不同的藝術形式，但要像講故事一樣，不著痕跡地讓觀眾每看完一個節目都能產生聯想與觸動，使之感動，震撼心靈。

五、文藝晚會編導現場運作的三個方面

編導的另一個重要環節就是排練場的實際運作。這個步驟編導應該把握好三個方面：舞臺、節目、觀眾。

（一）舞臺方面要善于挖掘利用舞臺空間

隨著文藝晚會演出形式的千變萬化，層出不窮，舞臺布置不再停留于僅滿足現實生活的復制，而要求有更多的藝術加工和處理，使之在融合不同藝術表演的時候，加強感官上帶給觀眾的不同感受。燈光、布景、繪景、化妝、服裝、道具、多媒體等舞臺因素，威亞、LED、光電技術、環繞立體音響等高科技舞美，豐富了舞臺表現形式、添加了舞臺元素構成，轉變了舞臺視角空間。但文藝晚會舞臺布置的運用要把握好尺度，謹守遵從舞臺氣氛需要的原則，巧妙地通過各種舞臺造型手段，既要充分展現舞臺可視性的形式美，又要最大化地拓展可表演空間。

（二）節目方面要提高對晚會節奏的把握

把不同藝術類型劃分為若干個小單元，雖然時間長短不同，順序有前后，力度有輕重，但都不容忽視。編導要把握不同節目所體現的藝術張力，從而把握晚會整體節奏，或是強弱、或是繁簡、或是冷熱、或是緩急。如果都突出，則會物極必反，倒顯得平鋪直敘，要在舒緩中有裁紅點翠，有畫龍點睛。編導要把每個節目的藝術色彩準確定位，既要讓其發揮光彩，又要控制其在晚會的整體動律之內，好的編導可以達到表演形式間的互補，體現更好的舞臺效果。要謹慎對待技巧性節目的炫技心理，技為表意，有術有藝才是藝術，既要注意技術的完成，又要考慮藝術本體的完整表現。

（三）觀眾方面要注重舞臺上下的互動關系

舞臺晚會不同于電視晚會，舞臺晚會可以帶給觀眾更多直觀美的真實感受，但它的受眾面只在現場，因此現場觀眾就成了晚會表演唯一的對流空間，是表演對象的主體部分，也就理所當然地擔負起受眾反饋的任務。讓臺上臺下在各自的角色位置上通過編導手段同時被激活，達到理想的劇場效果。有些藝術形式具有很好的交流空間，使觀眾加深現場性和親臨感，例如雜技、魔術、小品、相聲，或是聲光電等高技術手段。調節觀眾在靜止的旁觀狀態中搖動起來，在現場找到觀眾的興奮點，突出觀眾的參與感，使舞臺上下可以對流，整個晚會效果就會更加鮮活。精美的節目要喝彩，高超的表演要掌聲，幽默風趣的橋段要捧場，打動人心的片斷要潸然淚下，要能夠通過節目掌控觀眾的情緒，在富有生命力的表演中點燃觀眾的激情。

六、結 語

文藝晚會內容千變萬化，形式多種多樣，手法層出不窮，效果各得其所。盡管每臺晚會主題、規模、要求、時間等不同，但文藝晚會編導的基本內容和必備手段總是相同的，萬變不離其宗。編導在掌握其藝術規律后，可以幻化出無窮無盡的光彩面貌，將一顆顆獨立的珍珠串聯成美麗的項鏈。

張凱華：國家京劇院院長

責任編輯：蔡郁婉