周 柯 郭學文
紅色經典題材動畫電影創作的傳承與創新
——以動畫電影《智取威虎山》為例
周 柯 郭學文
動畫電影《智取威虎山》,是一部紅色經典題材的動畫二度藝術創作。大多數今天的動畫觀眾,對原經典戲劇或影視文本應是略有了解,經典樣板戲楊子榮手握馬鞭林海雪原出現的鏡頭,及“天王蓋地虎”接口“寶塔鎮河妖”的“江湖”橋段或許還有模糊印象。正是沒有太多先入為主的人物或情節干擾,即當一部全新的講述中國革命故事的動畫電影來看,作品做到了調動起普通動畫觀眾的興趣點。作為一部紅色經典改編動畫電影,其作出了以下傳承與創新實踐。
鮮活的動畫角色,即指動畫電影是否具有一個或幾個讓觀眾真正有所感受(喜愛或痛恨),并能夠記住的動畫人物角色。這一點與真人電影自有不同,真人電影中人物形象的重要性有時可以退到一個好故事的后面。而沒有了讓觀眾認同的動畫人物角色,單靠好的故事情節則很難把觀眾帶入動畫的虛擬世界中去。那么,動畫角色可以有討人喜歡的外表形象,這依賴于動畫創作者的造型設計或人物設定功力;另外,就是符合情境的動畫角色人物性格,這需要前期動畫文本創意創作階段的精心設計,以及中期制作階段動畫師賦予虛擬角色鮮活生動的動畫表演。
在本片中形成對比的有“瀟灑睿智的楊子榮PK陰險多變的座山雕”,也有“俏皮勇敢的大尾巴小松鼠PK啰嗦愚笨的黑煞怪鳥”——不僅在動畫造型上都立得住腳(線條硬朗、色彩明麗),而且都展示出各自的個性化特征。還有片中的配角們,如楊子榮的隊員“眼鏡弟”以及“老粗哥”,如“座山雕”身邊的土匪小嘍羅們等也都不失性格。楊子榮頸上的綠圍脖(包括圍脖的打法)還為人物增添了某種現代時尚的氣息。小松鼠與怪鳥的設置也神合了迪斯尼經典動畫中的“人物主角 + 小動物配角”套路,使作品更符合動畫趣味化的創作規律與需要。

《智取威虎山》海報
有了有說服力、有觀眾緣的動畫角色,下面就需要動畫作品講出一個有頭有尾有曲折有意思的故事來。動畫劇本的故事大體是這樣形成的:動畫人物為了達到目的,采取行動,卻在特定情境中受到種種阻礙,與之對抗沖突;同時,也與情境中的其他人沖突,一次又一次的沖突越來越激烈,最后終于發生突變,完成一個或悲或喜的結局。而借由這樣的沖突,動畫人物充分展示了自己的性格,成為活生生的動畫藝術形象。動畫自身的特性,決定了動畫創作中需更注重“運動”(動作)來刻畫人物與推動情節。而當今社會生活變化愈來愈快,競爭更趨激烈,人們在空前緊張勞累的工作之余觀賞動漫作品時,比以往更希望獲得放松、休閑與娛樂。這都是動畫創作者設置情節時兩個無可忽視的核心問題。
在本片中開篇的“土匪掠村”“冰猴絕技”段落,中段的“餓熊搶食”“子榮打虎”“山頂滑雪”“雪崩脫險”“懸崖遇險”“松鼠送信”段落,以及后半段的“點燈賀壽”“山洞探寶”“黑熊護鼠”“溝壑空降”“生擒山雕”等橋段都顯示出創作者們使情節最大“動畫化”的努力——即適應情節需要的突出“動作性”與“娛樂性”。需要說一點的是,本片是近些年來少見的現實主義紅色題材國產動畫電影,而事件發生的特殊環境與典型氣候也成為其顯著的特色之一——浪漫詩意又危機四伏的冰天雪地(得益于動畫場景的美術設計),為跌宕起伏、危險懸疑的情節發展提供了豐富的創意外延空間。
動畫,雖與真人電影同源,但其創作除卻需要真人電影的蒙太奇思維方式,同時還需要有動畫特有的思維方式——“虛擬性”是動畫區別于“實拍”影視的本質特性。青年動畫學者米高峰認為:如果一部動畫電影可以直接“搬演”成一部真人電影,或者一部動畫電影是直接照搬制作于一部真人電影(這里強調“直接”,即缺乏“二度創作”的照搬),那么這部動畫電影一定會因沒有足夠的“動畫性”而難獲成功!虛擬性實踐過程中不斷清晰化的創意思維指向是:用藝術化的手法創造超乎現實的人物形象、審美化的表現現實生活。即表現比現實情景更具美感和沖擊力的事物。動畫大師迪斯尼就說過:動畫片的首要任務就是把生活卡通化。動畫是想象力的藝術,是想象力的比賽,其強調對想象力的表現與張揚。迪斯尼動畫的創意哲學核心是:真正的卡通是真實的或可能的事物,甚至是即將發生的事物,加上幻想和夸張。這就是動畫思維,動畫創作者在正式創作前的首要問題就是明確這一動畫思維特性。
一味的陷入“玩深刻”“裝專業”“說道理”的主題立意誤區是國產動畫一度的通病。事實上現在觀眾普遍都比較認同的是,簡單的快樂就是動畫最好的主題。對于這樣一部紅色經典改編而來的動畫電影,其二度“動畫化”創作的質量直接影響著其能否成功。客觀來說,我們可以在作品中看到創作者的真誠與努力。
本片顯示出“歷史故事”“奇幻冒險”與“戰爭間諜”三種動畫類型片的交匯,也符合了本片革命浪漫主義與英雄主義的表現需要,值得稱道。
周 柯:陜西科技大學設計與藝術學院藝術碩士
郭學文:陜西科技大學設計與藝術學院講師