中國音樂生活的現狀反思與未來愿景

劉丹霓

隨著中國社會、經濟、文化的快速發展，國內的音樂生活日益豐富，演出市場空前繁榮，與之密切相關的音樂評論事業亦取得一定進展，但也存在諸多問題和弊端，亟待反思與改善。有鑒于此，“上海之春國際藝術節”主委會主辦了“2014上海·音樂評論與中國當前演出業態發展前沿論壇”，于2014年5月18日在森海塞爾上海音樂廳南廳舉行。論壇針對當前中國音樂演出和評論狀況，特邀眾多相關專家學者、業界經營者和媒體人士，共同探討有關音樂評論、觀眾教育、市場培育、媒體宣傳等方面的問題。

此次論壇的主要議題包括：音樂評論與音樂演出的關系及目前的問題；觀眾培育與學術引導的途徑和方式；媒體宣傳與演出和評論的互動及存在的問題。論壇由上海音樂學院副院長楊燕迪教授主持，隨后共有14位正式代表進行主旨發言，最后由上海文聯黨組書記宋妍女士作總結發言。

一、音樂評論現狀的反思

音樂評論的現狀及問題是本次論壇熱議的重點。當前音樂評論質量參差不齊，無法滿足音樂生活的需求，這已成為學界和業界共同關注的問題。根據本次論壇的發言，關于音樂評論的探討大致包含以下幾個問題：

（一）音樂評論及樂評人的當前處境

這一問題大約是整個論壇中最頻繁被提及的話題，因為大多數參與者都在不同程度上直接參與音樂評論的寫作，對樂評的性質、定位以及所遇到的難題有著切身的體驗。這一問題包含密切相關的三個方面：樂評人自身的定位和素養，樂評與受眾的關系，以及樂評與媒體的關系。

首先，正如明言教授所言，中國當下沒有職業樂評人，因而樂評人的身份主要是依據音樂教育背景而大體分為所謂專業樂評人和愛樂者。關于這兩類樂評人的優勢和局限性，本次論壇的參與者發表了各自不同的觀點。居其宏教授認為，目前的音樂評論的專業性有待提高，呼吁要加強音樂評論寫作的專業性訓練，包括專業音樂院校音樂學系開設相關課程，以及相關音樂組織開辦培訓班，對音樂類報刊記者進行必要的培訓。樂評人李嚴歡強調將專業表演藝術工作者也吸收到樂評隊伍中。上海音樂學院金毅妮副教授則從專業樂評人的角度指出，如果樂評要得到大眾的接受，應當像業余樂評人那樣具備對音樂的熱情。此外也有一些專家指出樂評人在職業道德方面存在的弊病。居其宏指出，當下音樂評論的一個關鍵問題在于評價體系的混亂，很多樂評脫離了基本的審美和藝術標準，而依循所謂的政治標準、國粹標準、官方意志，并受制于人際關系和與金錢有關的暗箱操作，失去了樂評人的獨立性和音樂評論在廣大公眾中的公信力。因此若要解決樂評的現存問題，首先要提升樂評人的職業道德。于慶新編審認為，業余樂評人是一支不可忽視的樂評隊伍，但這類樂評要注意揚長避短，面對技術領域要謹慎從事。其次，此次論壇中，很多專家都意識到，面對不同的觀眾群體、讀者群體、媒介載體，要求有不同的樂評形式和寫作方式。但目前更為常見的情況是，一篇樂評要同時面對眾多不同的群體、滿足不同的要求，那么如何給樂評定位，如何在多種維度之間進行調解和融合，就成為每個樂評人需要思考和應對的問題。明言指出，音樂批評家應該放下身段，以謙卑的心態與聽眾群體溝通交流，以豐富多彩的內容和藹可親的態度，耐心引導聽眾往較高品位的音樂審美方面發展。伍維曦副教授主張首先考慮將知識分子群體作為音樂評論的潛在讀者對象。

再次，媒體作為音樂評論的載體和渠道，與音樂評論的生存息息相關。眾多學者和媒體人也從各自的角度對此發表了自己的看法。明言認為，具有專業藝術品位的音樂批評之所以在社會音樂生活中嚴重缺位，主要是因為音樂批評賴以生存的媒體環境的變化：在“自媒體”時代，已經沒有權威，每個人都可以發表自己的獨立見解。楊燕迪也指出，以微博、微信為代表的自媒體具有零碎性和即時性的特點，但同時也要加強正規報刊樂評的長度和深度。孫國忠教授提出，真正有效的樂評應當至少在三四千字，應當可以在時效性上有一定的寬限，內容不僅停留在對音樂演出的評述上，而應當有更多維度的關聯，而且真正高質量的樂評應當是可以經受時間的檢驗留存下來的。

從媒體人的角度出發，《新民晚報》記者楊建國認為大眾媒體的音樂評論與專業評論有本質性的差別，前者由于主要面對普通觀眾，而專業性、理論性較強的樂評在接受方面存在困難。《東方早報》記者陳晨主張不要過分強調樂評的時效性，而是看重樂評人經過深思熟慮而在樂評中注入的文化價值，將特定的演出與當下的音樂現象、熱點話題相勾連。《文匯報》記者邵嶺則提出，媒體自身也面臨著與樂評人相似的定位問題：雖然作為大眾媒體，需要盡可能面對公眾，但與此同時也希望能夠自覺承擔起一定的文化使命，起到提升樂迷審美品位和能力的作用，并可以在這個行業里發揮一定引領作用。

（二）音樂評論的體制化問題

此次與會的不少專家學者均表示，音樂評論若要真正有實質性的推進和完善，根本之策在于建立音樂批評機制。

韓鍾恩教授提出：“在明確目標的前提下建立健全職業音樂批評體制機制并成就規模作業。”在他看來，目前的音樂評論總體而言是一種“游擊隊”的狀態，如何從“游擊隊”轉變為“正規軍”，是當下需要思考和應對的問題。關于職業體制機制的建立，他認為主要包括以下幾個方面：在音樂節、演出團體和演出機構中設立駐節、駐團、駐院批評家，在電臺、電視臺和報刊雜志上設立音樂評論專欄，加之政府部門的認可和支持、協作單位的共建，逐漸確立起一個音樂批評職業體制，成為音樂生活的有機組成部分。至于“規模作業”則主要包括以下內容：演出前期應聘請專家進行策劃，撰寫高質量的節目單，重要的演出由專家撰寫學術性導讀或進行專題演講，制作有內容含量的節目預告，舉行演出前的導賞，演出后發表音樂批評，最后將音樂評論文章輯集出版為年度文集。由此確立和鞏固音樂評論在音樂生活中的影響力和重要地位。

楊燕迪則指出，中國音樂評論最根本的問題即是尚未形成一個與西方相類似的完善的報刊專欄制度，而且目前在這方面前景渺茫。音樂批評非常根本的一點是要保持立場和觀點的獨立，在西方，即便是報刊的主編也無法左右評論人所寫的內容。唯有形成這樣的制度才能保證音樂評論的良性運轉，而在中國建立這樣的體制需要學界、業界、媒體界的共同努力。endprint

于慶新認為，音樂評論的滯后與缺失由來已久，上海音樂學院在全國音樂藝術院校中率先主動參與當地諸多媒體的音樂評論，從而在教學與實踐、演出與評論之間形成了良性互動，值得學習！

（三）音樂評論的寫作原則和方式

根據音樂評論的現狀，一些專家學者就如何寫作有效的音樂評論，從學理層面和實用層面提出了頗具系統性的主張。

楊燕迪在其發言中提出了音樂評論（以及節目單寫作和音樂普及）的“四個堅持”。首先是堅持飽滿的“人文”內核，強調音樂的人文意義。其次是堅持適度的“技術”路線，不可能拋棄技術術語來描述音樂。這就需要對普通觀眾進行漸進的、恰當的、智慧的引導，逐步實現受眾整體音樂素養的提升。再次是堅持踏實的“音樂學”數據，即對于音樂的交代要有可靠的史料信息。最后是堅持鮮活的“個人”體驗，即感性經驗和審美判斷必須個人性的。這種感性直覺不是神秘的，而是有經驗的積淀作為基礎。

王丹丹副教授的發言聚焦于音樂會評論這一特定的樂評體裁，總結了音樂會評論文的五種形態：歸納描述型、聆悟闡釋型、分析解讀型、思詢質疑型和評判提升型，并相應地提出了音樂會評論文能夠和應當達到的五重境界：傳播音樂會信息、交流個人聆賞體驗、探討創作真諦、評判作品價值、提升音樂審美。

除了對音樂評論的總體設想，還有一個較為具體的議題在本次論壇備受關注，即如何對新作品予以評論。錢仁平教授主張，在新音樂首演之前的宣傳要以鼓勵推廣為主，演出后的評論則要相對嚴厲和直率。陸培教授則從作曲家的角度倡導樂評人在面對新作品時，應當對作曲家本人進行必要的采訪，多了解作曲家的創作意圖以及最新的創作動態，采用恰當的方式和語言介紹、分析和評價新作品。于慶新提出，作品評論中技術層面的分析與社會人文闡釋的相互脫節是個普遍存在的問題。他認為，音樂分析是創作評論的學術基礎。因此，音樂學系的學生應加強作曲技術理論方面的學習。

二、音樂演出業態的經驗交流

除了音樂評論，本次論壇的另一主題是音樂演出業態的發展，當然兩者有著密切的聯系。有多位專家，特別是來自演出機構的業界人士在這方面進行了觀點和經驗的交流互動。主要涉及到演出機構的經營和宣傳，音樂普及與觀眾培養方面的工作，演出市場的現狀等。

于慶新針對演出市場目前存在的一些弊端表達了自己的關切。在他看來，雖然當今藝術傳播形式越來越呈現多元化態勢，但劇場演出仍然以獨有的現場真實感的審美體驗優勢而成為廣大觀眾的首選。但演出市場也存在著嚴重的問題。近年來，缺乏民主監督的體制嚴重干擾了文化體制的改革，致使違背藝術規律的錯誤甚至愚昧無知的決策大行其道。媒體應全面宣傳音樂藝術的社會功能，使各界正確理解“國八條”，藝術管理和經營也需要重新調整思路，以適應新的形勢。

國家大劇院院長助理李志祥結合他在國家大劇院的實踐經驗，探討了劇院的使命和文化價值問題。他說，國家大劇院成立七年以來，以高雅藝術和優秀民族藝術的宣傳推廣為使命，秉承“藝術改變生活”的理念，以節目經營和劇目制作為核心，多方位開展藝術宣傳推廣的滴灌工程，特別是注重觀眾的培養。在這樣的定位下，國家大劇院每年組織商業演出近九百場，舉辦歌劇節、音樂節、舞蹈節、戲劇節和各類主題藝術活動，開展藝術教育普及演出和講座等活動上千場。此外，國家大劇院也非常重視宣傳營銷環節，特別是通過網絡途徑進行宣傳。

天津音樂學院周小靜教授多年積極從事音樂普及和音樂生活建設工作，對天津市相關方面的發展和現狀進行了介紹，以錢程領導下的天津大劇院的成功運作為例，探討了“藝術市場對城市文化的深刻影響”。在音樂普及方面，周教授認為應當將有含金量的專業知識與通俗易懂的語言形式相結合。她在音樂學院的教學中也有意培養學生寫作多種不同的音樂導賞文章的能力，并強調從事音樂專業教育不應該與演出脫節，也不應與愛樂者脫節。

深圳音樂廳副總經理徐霞女士也分享了在觀眾培養方面的經驗和心得。該音樂廳的“美麗星期天”公益音樂會自音樂廳2006年開業以來，已達到270場，同時還創辦了子品牌“音樂大講堂”，邀請來自中央音樂學院、上海音樂學院等21位名家舉辦52場講座。同時嘗試加入許多新元素進行策劃，用普通觀眾能聽得懂的方式來講音樂和藝術。本次論壇有效實現了學界、業界、媒體界之間關于音樂評論與演出業態發展的對話交流，觸及了當前現狀中的一些關鍵性問題。音樂評論的提升與演出市場的繁榮之間具有高度的相關性，音樂創演與評論的良性運轉需要政府、社會、各類相關機構和從業人員共同努力，這不僅事關音樂生活的健康發展，也對一個城市乃至整個國家的文化建設有著重要的意義。

（特約編輯 于慶新）endprint