我國歌劇音樂劇研究的重大成果

王安國

赫然呈現在我們面前的這套精美的系列叢書，以《中國歌劇音樂劇通史》冠名，包括五部專著、三冊樂譜、三盤光碟（DVD），全書總計約二百六十余萬字。這部音樂學理論著作的鴻篇巨制，作為教育部人文社會科學重點研究基地——中央音樂學院音樂學研究所重大項目的研究成果，囊括了中國歌劇音樂劇近百年歷史發展進程、創作思潮、美學品格、風格樣式、文學特性，以及表導演藝術、專業團體藝術生產模式和生存現狀等內容，涵蓋了歌劇音樂劇這一“外來”藝術品種在中國從萌生到當下發展態勢的各個方面。其中，在以歷史眼光全面觀照不同時期歌劇音樂劇總體藝術走向的基礎上，對八十余年來中國舞臺上產生的幾乎所有具有較大社會影響和較高藝術價值的一百余部重要的歌劇音樂劇作品，作了較深入的專業分析和創作經驗總結，將作品和人（創作一表演者）置于中國近現代和當代特定時期的社會環境中進行歷史和藝術的評價。

這套以專題學術論著為主體，配以經典唱段曲譜和經典演出場面聲像制品的系列叢書，清晰地凸顯了中國歌劇音樂劇的發展脈絡，全方位展現其歷史與現實狀貌。全書就資料的豐富性和可靠性、論述的專業性和深刻性、評價的客觀性和準確性、發展對策的針對性和實效性而言，皆是對此前同類著述所達到水準的超越，是一部稱得上研究中國歌劇音樂劇的權威之作。

通覽全書，給我留下印象最深，引起我思想強烈震動和共鳴的是研究者堅持科學歷史觀與歌劇觀的獨立學術品格。

首先，關于歌劇的概念，研究者從瓦格納“用音樂展開的戲劇”和王國維“以歌舞演故事”的理論契合點出發，將中國歌劇的形式來源明確歸結為：西方歌劇、中國傳統戲曲和近代中國話劇，認為這是“中國歌劇家族中多樣化風格和類型得以產生和發展的主要藝術淵源”。由此導出了統領全書架構、貫穿全書始終的“泛歌劇觀念”——“不以西方歌劇（尤其是嚴肅歌劇和樂劇）作為衡量中國歌劇風格和類型的唯一標準，而是根據中國歌劇產生與發展因接受中外文化影響側重面不同而形成的自身特點，將各時期專業藝術家創演之歌舞劇、正歌劇、歌曲劇（即所謂“話劇加唱”式歌劇）、民族歌劇和探索性歌劇，都視為中國歌劇家族中的一員”。對此，研究者在書中從不同角度重申，堅決反對用西方歌劇、特別是歐美正歌劇的形式規律和技術規范來衡量、臧否中國歌劇，進而認定某些劇目或體裁“不是歌劇”。長期的舞臺藝術實踐證明，本書提出的“泛歌劇觀念”完全符合中國歌劇的歷史與現實。

其次，關于歌劇音樂劇藝術中最核心的兩大元素——音樂與戲劇的關系，研究者同樣認為，不能將西方“自律論”和“同化論”音樂美學家的相關理論泛化為普遍真理，不能以“絕對音樂”的標準隨意否定音樂在綜合性舞臺戲劇藝術中的表現意義和價值。在這里，研究者并不質疑“絕對音樂“關于音樂藝術本體特征的元理論，認為“這個理論原本是非常高妙而深刻的”。但卻一針見血地指出：“任何高妙理論一旦離開了它所適用的對象和范圍，便無可逃遁地暴露出它的淺薄和狂妄”。其理論的鋒芒，直指那些將漢斯立克和蘇珊·朗格理論生搬硬套于歌劇音樂批評和歌劇價值評判的“西方某些音樂美學大家”，認為他們的那些無視歌劇藝術特征的種種論斷是“斷然錯誤的和不可接受的”。這擲地有聲的鮮明觀點，將研究者基于科學歷史觀和歌劇觀的獨立學術品格躍然紙上。

全書的另一大亮點，是作者在藝術批評中對歷史書寫負責的嚴肅態度和嚴謹學風。面對全書論述的中心對象——產生自不同時期的中國歌劇音樂劇代表作，尊崇“論從史出”通例，藝術評價環節是本書必不可缺的重要內容。對此，史家手中的筆，其分量真可謂有千斤之重。作者秉持實事求是的原則立場，以事物發展的歷史眼光，將這些經過一定時間和觀眾檢驗的舞臺藝術作品，還原到特定的社會環境和特定的文化格局中進行審視。作者認為，歌劇音樂劇作為在中國近代文化土壤中成長的新的藝術形式，自有一個從萌生到逐漸成熟的歷史過程，其間某些階段出現稚嫩、拙樸、粗糙乃至偏差，都是可能的，有時甚至是不可避免的。基于此，在進行評論時，多取縱向比較的視角，“以某階段出現的劇目在藝術本體創造上是否較之前階段劇目有了發展和進步，在審美實踐中是否受到觀眾的喜愛并產生較大的社會影響”作為對不同時期歌劇音樂劇藝術評價和歷史定位的基本標準。唯有堅持從藝術成就、同行定評、社會影響三種因素綜合的角度進行考量，力求客觀、公允，符合歷史與藝術的真實，方能防止在藝術史論類著述中發生主觀性偏斜的誤判。

本書又一亮點，是在分析論述中國歌劇音樂劇藝術特征時強烈的本土文化創造意識。作者認為，我國歌劇家族中五種不同類型的歌劇作品，都是藝術家們在中國音樂一戲劇傳統基礎上融會外來藝術形式及本國歷史經驗，適應題材表現需要和觀眾審美取向所做的創造，各有其藝術價值及值得總結的創作經驗。在具體論述時，尤對以《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等為代表的民族歌劇樣式給予了更多的關注，傾注了更大的熱情。其中，對這一類型歌劇運用中國戲曲板腔體結構展開音樂戲劇、形成主要人物核心唱段的創造格外珍視，更是進行了深入透徹的、帶譜例的專業分析，如《白毛女》中“恨似高山仇似海”、《小二黑結婚》中“清粼粼的水藍瑩瑩的天”、《劉胡蘭》中“一道道水來一道道山”、《紅霞》中“鳳凰嶺上祝紅軍”、《紅珊瑚》中“海風陣陣愁煞人”、《洪湖赤衛隊》中“沒有眼淚，沒有悲傷”和“看天下勞苦人民都解放”、《江姐》中“我為共產主義把青春奉獻”和“五洲人民齊歡笑”、《黨的女兒》中“萬里春色滿家園”、《野火春風斗古城》中“娘在那片云彩里”等等。作者認為，這些膾炙人口、流傳久遠的歌劇唱段及其音樂結構與展開手法，是“中國作曲家對人類歌劇藝術做出的獨一無二的創造和貢獻”，集中折射出作者對發展中國歌劇的藝術自信。

全書研究視野之寬闊及感性視角之深入、真切，是本書的又一亮點。作者認為，僅從史料記敘和書本知識中“討生活”的歌劇音樂劇史論研究是“少有出路”的。只有深入到歌劇音樂劇創作者、表演者和藝術生產運作機構中，方能獲得見證歷史的鮮活資料，并為此投入了大量的時間、人力和財力。在成書過程的5年時間里，課題組成員行程2萬公里，足跡遍及大江南北，走訪同行數百人，實地考察中央、地方和軍隊系統各主要歌劇音樂劇院、團和高等藝術院校歌劇音樂劇創演活動。通過座談采訪、追溯歷史蹤跡和復制、購買、交流等方式，搜集到許多有重要價值的第一手資料。在這一過程中，課題組特別強調“劇場工作”和“劇場感性體驗”的極端重要性。懷著極大熱情，走進劇院、排練場，貼近編創者和表演藝術家，以研究者、實踐參與者和普通觀眾的多重身份，大量觀摩歌劇音樂劇舞臺演出，或反復觀賞錄音錄像，以獲取對歌劇音樂劇獨特藝術魅力的真切感受。正是憑借研究者對這門舞臺表演藝術豐富、細膩、真實的感性經驗積累，才最終寫出這部見戲見人、有聲有色、有血有肉的歌劇音樂劇史論著作。

在全書的字里行間，不論是歷史敘事，還是針對歌劇音樂劇創演實踐的本體分析和藝術批評，皆透露出作者對發展中國歌劇音樂劇事業強烈的歷史責任感和現實使命感。作為這套系列叢書的組成部分，《中國歌劇音樂劇生存現狀與戰略對策》以“咨詢報告書”形式獨立成冊。此冊內容是在廣泛、深入調研的基礎上，先透析“我國專業歌劇院團發展歷史與生存現狀”及“音樂劇專業劇團及創演、營銷體制狀況”，繼而從我國文化體制的實情出發，遵循歌劇音樂劇藝術生產規律，分別提出“關于進一步繁榮我國歌劇藝術的建言與對策”和“關于振興我國音樂劇產業的對策與建議”。這些建言與對策，內容涉及我國文化發展戰略、藝術院團體制改革、歌劇藝術整體布局、管理體制與運行機制、劇目生產、音樂劇產業誤區及其亂象整治等。細讀之后，深為作者發展中國歌劇音樂劇深遠的戰略眼光和一整套切中時弊的改革舉措所折服。不少有價值的建言，作者以懇切的態度，對現實存在的某些無視藝術常理的問題發出“直言忠告”，在書中大聲疾呼，一再重申，期望能引起國家有關領導部門關注，一片赤誠之心令人感佩！

這項有價值的研究，由音樂學者、歌劇音樂劇研究專家居其宏教授主持，帶領南京藝術學院六人團隊完成。課題組領軍人物宏闊、深厚的學術修養，為課題研究和全書寫作確定了科學立場、方法和架構，加之居其宏本人在歌劇音樂劇研究領域長期的耕耘和積累、良好的人脈關系和廣泛的學術影響，是這項研究課題順利開展并取得豐碩成果的重要內因。此外，貫穿全部研究過程的是這個學術團隊對待國家科研課題高水平要求的精品意識及言而有信的負責任態度。在課題研究進程中，存放資料的工作間曾因電器故障遭遇一場火災，全體成員辛苦兩年多收集來的所有資料，一夜之間化為灰燼……面對種種困難和挫折，他們并未止步或后撤，而是一如既往，把課題組對科研基地的承諾視為有良知的知識分子對社會和對國家的承諾，加倍努力，補回損失。在音樂學界素有“拼命三郎”之稱的居其宏教授，更是身為表率，五年間幾乎沒有節假日，全身心投入，全天候運轉，全方位推進全書寫作，終于帶領這支“信得過”的學術隊伍，在我國歌劇音樂劇研究領域，取得如此重大的成果。

謹以此文表達我的敬意和祝賀！

（責任編輯 榮英濤）endprint