亨利·杜帕克的藝術歌曲《邀游》解析

張洪俠

摘要：杜帕克跟隨老師弗蘭克與肖松、圣桑和福萊一起創立了法國民族音樂協會以振興民族音樂，對法國19世紀末20世紀初的音樂發展作出較大貢獻。杜帕克在1868-1885年間創作的16首藝術歌曲手法新穎獨特、情感深刻、具有氣魄，可謂獨樹一幟，他的創作加強了法國藝術歌曲的深度，在音樂史上留下了應有的一筆。

關鍵詞：音樂藝術；藝術作品；杜帕克；《邀游》；藝術歌曲；創作風格

中圖分類號：J60文獻標識碼：A

Art Song Created by Henry Dupark： Taking "Tourist Invitation" as the Example

ZHANG Hong-xia

（School of Music， Nanjing Institute of Arts， Nanjing， Jiangsu 210013）

杜帕克的藝術歌曲在法國境內很受青睞，但在國外名聲不大，談到法國藝術歌曲，很多人首先想到的是福萊，卻不知杜帕克和福萊在法國人心目中具有同等的地位。本文將以杜帕克最著名、也最具代表性的一首藝術歌曲《邀游》為例，讓更多熱愛法國藝術歌曲的人們了解這位杰出的藝術家和他的藝術歌曲。

一、19-20世紀之交的法國藝術歌曲

法國藝術歌曲，“先稱‘浪漫曲（Romance）或‘尚松（Chanson），屬于‘沙龍（Salon）歌曲范疇。以后更具藝術性的獨唱歌曲常稱為‘旋律（Melodie）”，即法國藝術歌曲。

法國藝術歌曲的產生最早可以追溯到19世紀早期，1830年27歲的柏遼茲（Berlioz）創作了9首愛爾蘭麥樂迪，從此第一個用麥樂迪（MeLodie）來稱呼他的藝術歌曲，著名的作品有《夏夜》（1841），為聲樂和大樂隊改編的歌曲《馬賽曲》（1830）、舒伯特的《魔王》（1850）等；同一時期還有許多曲作家創作了很多藝術歌曲，如梅耶比爾（Meyerbeer，1791-1864），他于1849年在巴黎出版了40首歌曲；李斯特（FLiszt，1811-1886）在19世紀40年代的旺盛的創作時期開始直到他的晚年經常寫作歌曲，且內容異常廣泛，他為德國詩人歌德、席勒、列瑙、海涅（如《萊茵，我美麗的河流》作于1840年）和法國詩人雨果（如《當我入夢》《假如有美麗的草地》等等）、繆塞、大仲馬的詩譜寫了大量的歌曲，但都缺乏法國民族風格；古諾（Gounod，1818-1893）先后作有200首歌曲，如《我的美人已經死了》《小夜曲》等；德利布和比才不是多產的歌曲作家，但他倆都寫出了動人的作品，德利布（derlibu）有《卡迪斯姑娘》（1863）；比才（Bizet，1838-1875）寫有48首歌曲，較為熟悉的如《打開你的心》《告別阿拉伯女主人》（1866）；馬斯奈（Massent）是一位多產作曲家，寫有200首歌曲，最為大家熟悉的作品是《睜開你的眼睛》《悲歌》，最為出色的作品是系列連篇歌曲《四月之詩》（1866）《回憶》（1868）《田園》（1872）《十月》（1876）《愛情》（1879）《冬季》（1882）等等。

1870年普法戰爭的失敗，刺激了法國各個階層的民族感情，這間接地在文化藝術方面有所反應。1871年以現代法國民族樂派的奠基人弗蘭克（ Franck，1822-1890）和圣桑（Saens，1835-1921）為代表的一批法國作曲家，為振興民族音樂創建了“民族音樂協會”，該協會在組織創作和演出法國作曲家的作品方面起了重要作用，推翻了老學院派自從法國大革命時期以來推行的注重歌劇技巧訓練的傳統，復興法國民族音樂，從一定意義上瓦解了19世紀下半葉歌劇在法國的統治地位，把20世紀前半葉的法國音樂重新提高到世界各國音樂中的領先地位。在這個時期的眾多作曲家中，出現了兩位天才作曲家：圣桑的學生福萊（Faure，1845-1924）和弗蘭克的學生杜帕克（Duparc，1848-1933）。地位有點特殊的福萊既是圣-桑斯的學生，也是印象主義音樂開創者德彪西（Debussy，1862-1918）（聲樂代表作如《波德萊爾詩五首》，1889）年長的同代人，又是拉威爾 （Ravel，1875-1937）的老師，共作有近100首藝術歌曲，使他成為最偉大的法國歌曲作曲家的代表作有《夢醒后》（1865）《月光》（1887）《相遇》《利第亞》《搖籃曲》《秘密》《伊斯帕汗的玫瑰》《憂郁》（1889）《藝術歌曲五首》（1890），套曲《佳曲》（1892）等。

杜帕克的情況有點奇怪，他只在1868-1884年間創作了十幾首歌曲，如何躋身最偉大的法國歌曲作曲家的行列？帶著疑問，筆者走入探尋的里程。

二、杜帕克及其創作風格

（一）杜帕克的生平

杜帕克1848年出生于巴黎，1933年2月12日卒于蒙德馬松。弗蘭克是他的鋼琴、作曲啟蒙老師，隨后，他一邊跟著恩師繼續學習，一邊開始研究法學知識。從1869年開始，他先后在慕尼黑和拜羅伊特居住過。在拜羅伊特居住期間，他接觸并研習瓦格納作品，因此受其影響，在藝術觀上轉向德國式的藝術理念。杜帕克自20歲起開始作曲，早期創作的樂曲就使其聲名鵲起，也正因為如此，年紀輕輕的他就被國家樂團納入麾下，逐漸成為一名熱衷于音樂事業、不知疲倦的樂團活動組織者，他的大部分音樂作品都是在國家樂團工作期間以鋼琴或管弦樂伴奏完成的。從弗蘭克那里，杜帕克接受到的是偏向德國式的音樂，他的工作室中陳列著巴赫、貝多芬、舒伯特、格魯克、舒曼、弗蘭克、和瓦格納這些大師們的畫像；他與丹帝（ D Indy）一直聯系，后通過與李斯特、瓦格納的相識又激發了杜帕克音樂上親德的傾向，他對德國有著難以表達的贊美之情，視德國音樂為當代音樂之源泉；1870年法德對立，杜帕克這個曾經瘋狂熱衷于德國音樂的藝術家，同時也是一個脆弱的愛國者，強烈的背叛祖國的自責使他無法自拔，患上了精神分裂癥，將他從創作的路上拉了下來。肌體上的損傷伴隨了他半個世紀，最終使他喪失了多種能力：患廣場恐懼癥、心理平衡能力紊亂、夢游、聽力損傷、逐漸喪失了各個內臟器官的功能，最后近乎失明。自此以后，這位嚴于律己，對自己要求極高的音樂家再沒有一首作品問世。endprint

（二）杜帕克的創作風格

杜帕克的藝術歌曲題材較為廣泛，均選用當代法國著名文學家的詩詞。音樂風格多變，從未完全脫離李斯特、瓦格納和弗蘭克的傳統，在創作上既有浪漫派的激情、自由與活力，同時運用半音化、遠關系轉調和變音來表現憂傷、悲慟、愛情、懷舊、回憶等情感，達到了音樂與詩詞的完美結合，慣常使用的持續低音和短小的動機，還用擴展的轉調和依詩句停頓形成的不規則的樂句，形成了自己的特色。

杜帕克的音樂不是純供享樂的藝術，而是一種使人動容、令人驚異、給人以強烈震撼的樂章，這才是杜帕克獨一無二的音樂：來源于靈魂和內心情感的樂章。

三、杜帕克的藝術歌曲

（一）杜帕克的藝術歌曲

從1868年到1884年間，杜帕克共創作了17首歌曲（現僅存16首），其中1911年出版的《十三首藝術歌曲集》尤為著名，這些留世的作品可謂異常珍貴。為聲樂和鋼琴創作的《十三首藝術歌曲集》，這部濃縮了杜帕克16年心血的成果足以使他攀上國際樂壇的巔峰，這在近代音樂史上不能不說是個奇跡。

1869年，年輕的杜帕克首先出版了5首歌曲集，由于杜帕克在創作上對自己要求極高甚至于苛刻，對自己不滿意的作品就把它毀掉，所以他竭力想讓人們忘記這部曲集，只保留了《嘆息》和《悲傷的歌》。1884年他拒絕了肖松（Chausson，1855-1899）和丹第讓他出版樂譜的建議，直到1894年他才同意委托阿麥勒出版社出版了8首歌。到1902年擴大出版至12首歌。其間又增補收錄了《悲傷的歌》《嘆息》《哀歌》《往昔的生活》，前后共16首。整部歌曲集中增添了《去到那發生戰爭的地方》，最后編輯出版了全新的高聲部的歌曲集。

杜帕克的每一首歌都會有一個獨特、靈活的結構，如：僅僅只是簡單地色彩流動的《傷感之歌》和《佛羅倫薩小夜曲》；有明確主線的敘事詩《浪和鐘》《羅斯蒙德莊園》；形式自由、但全曲需從頭反復的《哀歌》《遺產》；曲風形式多樣、帶有強有力結尾的《邀游》《悲歌》；自由的回旋曲《費迪蕾》；核心情感并發的夜曲《嘆息》；混合風格曲目《恍惚》《往昔的生活》。這些歌曲旋律不似沙龍曲般優美，但其新穎獨創的筆觸具有印象主義的先兆，頗具靈感的畫面，被譽為深刻而細致地領會詩意的典范。

懷舊的《傷感之歌》為詩人勞爾的詩所作，這部作品是杜帕克第一部被保留的作品，在樂章開頭的部分，杜帕克竭力對琶音中所有洪亮的、復調音樂的細微處予以展現，歌詞中通過以下內容可以推測年輕的杜帕克的真實生活：“為了躲避厭煩的生活……我哀傷的心……我病痛的頭顱……”。《浪和鐘》是為詩人科普的詩所作，夢的主題中表現噩夢的部分由兩大旋律聲部連接而成，旋律e小調始終圍繞著“puis，tout changera”，怒海之上洶涌的浪濤（3/4或9/8拍）與它們在漆黑深海中的沒落，為使鐘擺動的那縈繞心間的陣陣擊打留出空間，有三個音表現教堂排鐘響起時的刺耳聲源自海洋的主題，在這部男低音幻想敘事詩中，戲劇意味濃厚的音樂伴奏匯聚了舒曼似的狂野、李斯特似的主旋律變化及瓦格納似的整體氛圍。《哀歌》是為詩人戈蒂爾的詩所作，旋律優美，動人心弦的和聲在非常緩慢的節奏中顯得非常突出，孤獨、悲傷的哀怨之情貫穿全曲。《遺產》出自詩人西爾維斯特之手，c小調，為中音部而作，是一首跌宕起伏、極端戲劇性的作品，樂曲中注意刻畫內心活動的篇章極其引人入勝。《悲歌》是詩人托馬斯·摩爾的詩作，這首歌曲通篇伴以舒緩而憂郁的f小調，此曲由兩部憂郁的樂章組成，從伴奏聲部開始至反復全曲之前的部分用八分音符，另一部分在反復之后用十六分音符，最后音符在眾人的期盼中以大三度結尾，全曲節奏時值與語言之間的配合恰當、柔美自然。《費迪蕾》的詩詞由勒孔特·德·利爾創作，是首仿中世紀歌謠，為女中音而作，按詞的結構譜曲：三樂段及一副歌，副歌是全曲的主導動機，每次重復出現暗示著城堡女主人對意中人的等待又渡過了從日出、月出到黎明的一整夜。充滿怨訴的《嘆息》出自詩人蘇利普呂多姆之手，是年輕的杜帕克第二部名作，作者采用了優雅精致的詞句以達到從未有過的盡善盡美的程度，流露出了永遠“戀母”的點點苦楚；獨特的戀慕者音樂動機在舒緩的d小調展開，輕柔地帶有強迫性，始終在整曲中縈繞人心間；開頭的持續音輕巧微妙地斷開，音樂中那隱隱的痛楚而轉向悲哀的情緒，將聽眾的淚水喚起，溢滿眼眶；最后的主旋律結尾，則是以幾乎聽不見的輕聲重復吟唱“永遠”結束。感情含蓄的《恍惚》是詩人勞爾的詩作，這首樂曲舒緩與安靜，被半音、依音等所充斥，使人猶如夢幻之中；以前奏、間奏、尾奏銜接樂曲，按詩的ABA的三段對應排布，以此喚起人們對已逝去的尋求自由的斗士的懷念。作曲家最后的作品《往昔的生活》出自詩人波德萊爾之手，是一首能夠吟唱的詩歌；整曲的意境：從過去到未來，一段奇妙旅行的回憶，全曲充滿了東方色彩的幻想和對平靜生活的幸福憧憬。《去到那發生戰爭的地方》是根據戈蒂爾的詩為女中音創作的樂曲，生動的描繪了孤獨的少女對在異鄉作戰的情郎的熱切思念和不安心緒。繼“12首作品”之后加入作品集的這首藝術歌曲音樂更似一首歌劇詠嘆調，樂器演奏部分大篇幅的起伏變化、戲劇性的音樂效果明顯受到瓦格納的影響。

在杜帕克的藝術歌曲中最經典的代表作是以詩人夏爾·波德萊爾的詩詞譜寫的《邀游》，這首歌曲在戲劇性情緒、詩意的感覺、音樂的高度靈感方面，有著天衣無縫的完美結合，顯現了高度的藝術性和深刻的思想性，是作曲家創作風格走向完全成熟的重要標志，被很多評論家稱為法國藝術歌曲的典范。

（二）《邀游》音樂分析

作曲家用一個八度的音域將波德萊爾的詩歌注入了感情與生命，充滿了宏大與感銘，讓我們驚訝于迪帕克的天才。歌曲彌漫著心醉神迷的朦朧色彩，一個美麗的夢出現在可愛的夏日里：溫暖的太陽蒙著面紗，忽隱忽現；在蔥綠的草地上依偎在心愛的人身旁嬉戲的歡笑著、憧憬著，沒有焦慮，沒有痛苦；張開想象的翅膀，熱切而快樂的渴望著。

音樂開始用了一個很精致的織體，中聲部的半音下行進行，低音的動機持續重復平穩的波動著，使人感覺漂浮在無震蕩的最平靜的溪流上，溫暖的陽光照耀著，如此的絢麗、輕盈，仿佛看到了莫奈的《日出印象》。endprint

延音踏板貫穿每一小節，使得低聲部的持續音堅持將近50小節。在第2、第4、第6、第8等小節中，由于換了踏板，這個柔和的和諧低音丟失了，但在單數小節中，這連續重復的低音確實使耳朵錯以為它始終存在。每小節12個16分音符，鋼琴伴奏應讓我們整體感覺到這些音符，而不是每一個單獨的音符。聲音是從樂器里輕輕流出來，從而產生一種平靜閃爍的效果。杜帕克和許多作曲家一樣，寫出來的作品是需要鋼琴伴奏和演唱者共同來完成的。從例一可以看出，如果演唱者平靜而溫柔地開始，當他的應用音域低于鋼琴部分時，他的部分將被淹沒，除非伴奏是一個真正地很弱。演唱者必須注意：要求鋼琴伴奏在第8和第9小節音量加強。歌中有一段，難以形容地平靜和優美。

這是全曲最為動人而美妙的樂段，也是第一樂段的終止，大多數演唱者錯把這里變慢，好像波狀起伏第一次安靜了，我們像是浮在半空中，但是杜帕克明確地標出“un peu plus vite”（稍快些），沒有一點停滯的感覺。在這里聲音必須清晰、平穩，演唱者以內在的力度表達這些小節，使聽眾牢記在心，以便他們在曲尾稍加伴奏的形式重新出現時能被分辨出來。這個疊歌比其他都重要，它的很弱、演唱者不變的音調、伴奏中那高而幾乎聽不見的高音、遠遠高于低聲部的持續音，這一切都對詩的奇妙境界起著作用。

在《邀游的譜例中》，我們可以在鋼琴部分看到一個對應性的曲調，為支持演唱者，他是用堅定的音質去彈的，而且鋼琴伴奏精神集中地聆聽“Ton moindre”，從而可以讓演唱者在A和G上自由舒展一下。然后，好像是為了彌補它連續4小節舍棄了的持續音，在第54小節的低音八度上左手又強烈地奏響起來。這種在低音的逗留是短暫的，直到第57小節，演奏一直是光滑如鏡，盡管偶爾發展到強，也是不引人注意的，而到了第58小節，伴奏一系列琶音，出現了令人目眩和輝煌的效果，似乎在表現落日的閃光，那是金色的、紅色的、淡紫色的夢的王國。在越來越高的興奮中，演唱者的聲音要非常的興奮與高漲。

在一個壯麗的高潮之后，像一陣巨浪音樂安靜下來，我們再次聽到疊歌，然而這次變成了伴奏中柔和的潺潺流水聲。減弱的聲音消失在暮色中，仿佛實現了美好的愿望，回到了舊時的東方，充滿著安靜、快樂與滿足。

四、結語

在法國，許多有修養的藝術家都十分的珍視杜帕克的藝術歌曲，他們認為，杜帕克的歌曲意境之深遠，氣質之高雅，語言之精練，形式之完美，感情之細膩，憂傷并靈動，不是一般的演唱者所能駕馭得了的，所以許多著名的歌唱家都會把杜帕克的歌曲選為音樂會的曲目。杜帕克的創作提升了法國藝術歌曲的高度，使得它具有了歌劇般身臨其境的現場感覺和交響樂般的形式的美，這些特點使得他的藝術歌曲成為現代藝術歌曲中的瑰寶，也使得杜帕克躋身世界最偉大作曲家的行列。（責任編輯：陳娟娟）

參考文獻：

[1]桑桐.半音化的歷史演進[M].上海：上海音樂出版社，2004.203.

[2]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海：上海音樂出版社，2004.148.

[3]簡明大英百科全書編譯部.簡明大英百科全書[M].臺北：中華書局，1988-1989.

[4]趙慶閏，李維渤.法國藝術歌曲字對字譯詞[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.

[5]孫媛媛.亨利·迪帕克藝術歌曲集[M].北京：中央音樂學院出版社，2009.12.endprint