讀《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》引發的幾點思考

吳秀梅

摘要：《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》是巫鴻先生的重要著作之一，該書以屏風繪畫為切入點展開了對中國傳統繪畫及其媒材的探討，無論從研究視角還是研究方法上都不同于以往的中國繪畫史的研究，這給人一種全新的感覺。由此我想到中國繪畫媒材之陶瓷材質對繪畫的表現，并萌生了對陶瓷繪畫的進一步思考和深入挖掘的沖動。本文就筆者閱讀《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》之后所感做幾點簡略的論述。

關鍵詞：中國美術史；繪畫藝術；屏風；陶瓷繪畫；陶瓷設計；媒材

中圖分類號：J20文獻標識碼：A

Understanding The Double Screen： Medium and Representation in Chinese Paintig

WU Xiu-mei

（School of Arts， Jingdezhen Ceramic Institute， Jingdezhen， Jiangxi 333403）

巫鴻先生的著作頗豐，對美術史和考古學有較深入的研究，他的研究方法融合中西，重視人類學和美術學的跨學科融通。其對文獻的精確解讀及對新理論的細致把握促成了巫鴻先生一系列精彩的著作，他的著作研究的視角往往給人耳目一新的感覺。但是，國內外學術界對其著作褒貶不一，而筆者在此只是對其著作之一《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》閱讀之后談談個人的體會。

《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》是從畫作中從不被特別重視的屏風切入，從一個全新的角度來研究屏風與中國傳統繪畫的關系，文章中融合了歷史文本、圖像、考古、風格分析比較等多種方法，詳細闡述文人畫的微妙心理及審美情趣。憑借著對中國古代歷史文化的認識和在國外受到的良好的學術訓練，巫鴻先生對于屏風作為繪畫媒材所承擔的功能與內涵給予了精辟的解讀，其全新的視角與方法論，澤被了人文與社會科學不同領域的研究者，令人耳目一新、受益匪淺。今讀其《重屏：中國繪畫中的媒與再現》不免引發如下幾點思考：

一、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》研究視角的新穎性

該書研究視角較之其他關于繪畫史的研究有其新穎性，書中主要圍繞中國繪畫之屏風媒材來展開對中國繪畫的研究，嘗試把中國繪畫既視為物質產品也看作圖畫再現，亦認為是一種藝術媒材。通過屏風的研究，作者不僅研究古代畫家、繪畫藝術，而且還研究屏風實物之邊框，作為隔斷物所處的空間以及物質文化，屏風作為繪畫媒材之功用，甚至屏風后面被遮擋的區域，通過屏風多樣的角色將一個很小的主題打破常規，擴展到寬廣的角度來進行全方位的思考。著作從內部空間與外部空間、內在世界與外在世界展開對屏風繪畫的論述，使我們跟隨作者通過屏風深入地窺探繪畫背后隱藏的秘密。

閱讀完該書之后不免讓人想到國內對中國美術史的研究，鄭巖教授就曾談到中國美術史教材的問題，他認為：“目前國內關于美術史的著作是針對美術院校的學生而寫，而并沒有針對綜合性大學的人文素質教育而寫的美術史著作。”①國內關于美術史的研究大多是以歷史朝代為主線，以人物或繪畫風格來貫穿全文，或者圍繞繪畫風格和圖像，從政治、宗教、審美等角度作局部的研究。而該著作的研究是選取一個小點從一個全新的廣闊的角度來思考問題，從歷史學、文化學和美術學等多角度全方位進行思考，使讀者在觀賞、分析、并理解中國繪畫時，對傳統文化習俗、社會生活和圖像風格特點、繪畫形式等有了全面的了解。

二、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》研究方法的獨特性

在研究方法上具有其獨特性，首先，文中所有理論都會拿對應的屏風繪畫實物來說話，文獻的引用也是該書在論證方面的主要依據，這有別于其他對中國美術史的研究從材料到材料，從古文到今文的千遍一律的研究，這種論述方式使讀者易懂，作者對屏風解讀之細和材料的恰到好處的運用是值得我們深思的。其次，該書主要使用圖像學和比較分析的方法對屏風與繪畫展開多方位的論述。對于圖像學的解釋，巫鴻教授往往是先擺出觀點，再通過描述圖像中的畫面來進行論述，并且在使用這兩種方法時往往將之相互貫穿、交錯論述。如在談到屏風作為表面媒材時，作者將之與卷軸畫、手卷、壁畫相對比，指出屏風繪畫的優越性，這主要表現在屏風的三種不同意義。這在書中的第23頁有所論及，并使用現藏于臺北故宮博物院仇英所畫的《人物故事圖冊》中的圖像實例論述這三種功能，這是結合圖像使用比較分析的方法來論述其觀點。該書中在談及屏風劃分功能時，巫鴻教授也使用了比較的方法，如書中將屏風分成兩個部分進行比較。一方面，將屏風看做宮殿或普通家居的陳設來構造空間；另一方面，被藝術家作為繪畫中組織繪畫空間的構圖手段。在論述屏風的后一種功能時，書中一直貫穿繪畫圖像來進行說明。從以上來看，實際上該書所使用的這些方法是相互交錯的，這種形式幾乎貫穿于全書當中，論述推理非常之強，使人閱讀之后有種快感。

三、由該著作引發的對中國傳統繪畫媒材之陶瓷繪畫的再認識

由于該著作是圍繞屏風與中國傳統繪畫之關系的研究，閱讀之后不免使我對中國傳統繪畫媒材之陶瓷繪畫有了些許的思考。近些年來，關于陶瓷繪畫與傳統紙絹繪畫的關系，在學術界亦引起很大爭議，有學者認為陶瓷繪畫照搬傳統紙絹繪畫，沒有創新性和獨特性，是對傳統紙絹繪畫的臨摹復制；也有學者說陶瓷繪畫與中國傳統紙絹繪畫完全是兩回事；亦有認為陶瓷繪畫對紙絹繪畫產生影響。張道一先生在為孔六慶教授所著《中國陶瓷繪畫藝術史》所作序中認為陶瓷繪畫不是繪畫的一個畫種，就像舞臺美術不屬于美術一樣。但是楊永善教授卻持不同的觀點，他認為陶瓷繪畫與中國繪畫有著緊密的關系，但又有著重要的區別。實質上，在以往的中國陶瓷史中并沒有“陶瓷繪畫”這一概念，而是一直使用“陶瓷裝飾”這一概念，孔六慶教授在其著的《中國陶瓷繪畫藝術史》中第一次明確地提出了陶瓷繪畫這一概念，這有別于“陶瓷裝飾”這一概念。書中對同時代陶瓷繪畫與傳統紙絹繪畫進行了對比分析，指出了二者之間的隸屬關系和影響關系，是對陶瓷繪畫的全面的分析概括。endprint

今通過閱讀巫鴻教授的《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》一書，我又重新審視陶瓷繪畫與中國傳統繪畫的關系。巫鴻教授認為屏風是中國傳統繪畫的媒材和表現，筆者非常贊同這一觀點。實際上，中國傳統繪畫在其發展的過程中，由紙絹到使用各種媒材進行表現，這大大豐富了傳統繪畫的表現手法，而各種媒材在對傳統繪畫的表現上由于受各種媒材本身工藝的影響而又有了其獨立發展的形式，如屏風、冊頁、壁、卷軸、陶瓷、扇面等等，這些不同的媒材在構圖上和表現手法上與傳統紙絹繪畫是有其差異性和同質性的。巫鴻教授把重屏看做是二維空間的繪畫進行思考，其實，團扇、陶瓷與屏風有共同性，其上繪畫都是具有空間性。而陶瓷可以說是所有這些繪畫媒材中最富觀賞性的，因為陶瓷花瓶是一個三維的立體形態，在其上作畫可以全方位多角度進行欣賞。作為陶瓷這種特殊材質，因其具有可塑性，能制作成各種形態，這極大地豐富了傳統繪畫的表現形式，使陶瓷繪畫不但可以進行平面的靜觀，也可以形成二維，甚至三維空間的前后、左右、上下不同角度的繪畫表現。

中國傳統繪畫媒材在繪畫史發展的過程中發揮了不同的作用，根據功能的不同而有不同的變化。但是，藝術界有人認為陶瓷繪畫抄襲傳統紙絹繪畫，這一觀點也是比較片面的。實際上，歷史上也曾有同一人所畫作品或同一故事題材借助于不同的媒材來表現，如宋代的《文姬歸漢圖》，這一傳統繪畫題材由于特殊的道德說教意義在南宋宮廷中受到畫家的特別重視從而形成了一個獨特的繪畫形式，并且開始在掛軸、冊頁、手卷等媒材中進行表現。這種皇家宣揚的繪畫題材往往采用各種形式進行表現，從而可以最大限度地發揮其重要的作用。

四、不同媒材之繪畫的相互影響和轉換

不同媒材之繪畫各有其不同的功能，這與當時的社會生活方式、審美心理和思想觀念等有關。比如冊頁的出現是為了解決在查閱手卷時不方便展開欣賞的問題，我們知道手卷的基本特征是橫向構圖，高度很窄，長度極長，卷的形式，制作繪畫和欣賞繪畫時需要逐漸展開，這種特征符合繪畫家和欣賞者喜歡視線慢慢地隨著手卷逐步地展開欣賞畫面過程的審美心理。但冊頁在功能上又相似于手卷，二者都便于文人雅士擺放案頭賞玩。而扇面畫是作為顯示主人公社會角色的一件道具，以此來表達主人公的審美品位和社會地位。屏風畫由于其便于移動和分割空間的特性，在舉行大型宴會時往往成為分割宴會空間的首選。

可見，不同媒材之繪畫在發展的過程中是相互影響，相互轉換的，根據畫者和欣賞者的個人喜好以及不同媒材的功能，各取所長，各取所需，共同構成傳統繪畫豐富多彩的表現，比如掛軸就借鑒了壁畫以及屏風繪畫的幅面寬大的特點，并且不掛時便于攜帶和收藏，這就比屏風畫和壁畫方便。此外，同一媒材之繪畫也存在相互作用，如通過裝裱來改變自身的特點，巫鴻教授在該書中舉例3世紀畫家曹不興的一則軼事來論述屏風表面與畫在其上的圖像之間的既分離又相互作用的關系。

五、結語

通過細讀巫鴻教授的《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》一書我拓展了視野，并重新去理解中國傳統繪畫。閱讀巫鴻教授該書使我認識到對傳統繪畫的研究要從多角度全方位進行思考，這不僅要關注繪畫圖像本事的風格特點；也要關注畫家的創作過程，畫者選擇此媒材進行繪畫的目的，作品蘊含的藝術價值，歷史價值；還要研究繪畫作品使用媒材的特性，將繪畫作品完全展示于當時的創作環境中，以及觀者對繪畫作品的要求和欣賞的動態過程。從而完全領略中國傳統繪畫的內涵，不同媒材的使用功能及對繪畫的要求。（責任編輯：徐智本）

①姜永帥《古代美術研究與中國美術史的書寫》，《藝術生活》，2013年第2期，第79頁。endprint