淺談素描基礎教學的幾點認識

王佳麗

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）24-0021-01

素描基礎教學是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養。

教學是立足于傳統具象寫實的原則.進行造型規律，形式規律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。

1.正確觀察，事半功倍

在素描訓練的過程中，首先，要求學生在作畫時構圖恰當、比例準確。然后在每一階段都不斷使輪廓更精確。為了達到這一步，就要有正確的觀察方法。其次，要注意整體觀察。注意整體是觀察物體和處理畫面的一種方法。畫整體輪廓時，作者在構圖上要把握主體物與陪襯物的造型上存在的大與小、高與矮，方與圓的對比關系。強調構圖上非主體物要照顧主體物，要體現構圖美。觀察具體物體時眼睛應該上下左右掃視，確定整體雛形。對比分析是素描寫生正確有效的方法，素描寫生過程中要對比著去看并且科學地對比著去表現，不能盯著物體的局部，而是用一種跳躍的眼光去觀察物體與物體之間存在的各種對比關系。這項工作做得越認真細致、越深入，畫面就越完美。

2.夯實基礎，力求發展

為了打好基礎，練習應以中長期作業為主，這種作業可以防止學生產生深入不下去的壞習慣。中長期作業不僅鍛煉學生的意志和養成靜下心來研究繪畫的好習慣，而且往往畫面效果較深入，容易被大家接受。在輔導學生繪畫時，如果我們發現學生較普遍存在的問題時，就要求學生停止深入刻畫，在這個問題上反復訓練，直至學生掌握正確的表現方法。這樣就能避免在長期作業中易出現的觀察力遲鈍及畫面板、膩的缺點。在深入的同時，還會有學生陷入局部細節的興趣點上，死扣局部，缺少主體物與陪襯物的對比關系、缺少遠近深淺虛實的對比關系等等，導致畫面結構松散、支離破碎，所以老師還要提醒學生在深入局部的同時還要顧及整體。

3.尋求畫法，尊重個性

在素描教學中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結積累經驗，有效地表現對象，表現感受。由于每個學生經驗不同、水平不同、個性不同，即使是同一個教師上課，也必然產生不同的感悟理解，進而產生不同的表現方式方法。

在教學中，我認為第一是直接畫，一開始就用直線直接畫。能用一筆就不用兩筆，非常果斷。用鉛筆要像用毛筆一樣起承轉合，自然流暢，而不是毫無目的地在那里消磨時間。這就要求教師在教學中嚴格要求，加強教學的示范性，讓學生仔細觀察。應該怎樣畫這條線，不急于落筆，做到心中有數，然后再大膽落筆。技能技巧的成熟有個深化過程，尤其是美術這類技藝性較強的藝術，技法的成熟是依賴于大量實踐的。在訓練中不要過于謹小慎微，只要想法正確，有感受就大膽出手，不怕錯，不怕拙，"寧拙勿巧""寧臟勿潔"，都是講究探索精神的。有點笨、有點滯、有點臟、有點黑、有點改來改去都可能是好的作品，起碼是好的學習方法。學生還可以根據自己的體會和愛好，張揚自己的個性，在整體原則的基礎上，方法靈活多樣，不必強求統一的表現方法。

4.素描訓練中的創造意識

隨著藝術領域不斷的拓展，素描藝術也日益呈現出了它在探索上的多元性、尖端性和獨立性。過去材料單一、教學單一化的繪畫習慣已被多種媒介混合使用和藝術表現的多元化趨向所打破。針對傳統素描教學體系的封閉與表現方法的局限，不利于培養學生對于藝術語言的掌握與表達，筆者認為可借鑒西方素描教學經驗以及素描課程。如美國的素描教學特點是教授治校，不是以畫家治校，形成一個開放的沒有一個固定模式的教學格局。華盛頓大學的巴爾？夏克曼教授的形體結構素描教學包括人體動態素描，體塊切割素描，石頭和樹干的片面結構素描，還有從頭像到人體骨架、肌肉素描等方面，通過他的素描教學，學生不僅學會了一種造型能力，而且還學會了一種觀察分析客體對象的哲學觀點。又如洛杉磯奧提斯藝術大學繪畫系主任在《美國當代素描教學》一書中，從可視與無形的要素、時間與空間要素以及形態與功能諸要素出發提出一個新的認知方法，把畫面歸納為一個由知覺因素、觀念因素和物質因素組成的統一體。從而加強了視覺要素，諸如厚―薄、明―暗、曲―直，尖銳―遲鈍、持續―間斷等對此因素的訓練，"我們致力于幾何圖形的和具有節奏感的形式、比例、富有表現意味的繪畫構圖疑難的解決"。 [2]他們深信這些視覺要素才是造型藝術的深層基礎。這些打破傳統的素描教學方法，為解決藝術院校中的素描教學，拓展我們的視野，豐富我們的表現技能，有著值得借鑒的意義。除此之外，我們在教學中要有意識地進行創造意識的培養，注重情感啟發，個性的發揮，風格的形成。阿？貝斯特洛夫教授在素描課開始就意味深長地講道："要畫你心中想的已經理解的一切，而不僅僅是眼睛看到的東西，對于素描，這是最重要的"。注重審美和藝術感受能力的培養，加強對現代精神的表現。靳尚誼先生說："不僅要教技術，也要教藝術"。對于素描教學來說，它是認識世界和反映世界的一種特殊的表現方式，也是從自然形態的認識轉化為藝術形態的創造。

5.在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥的地方，一定要找出原因，F決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找f¨畫而與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否有準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實足否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫而的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點，不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于"個性"會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

總之，在美術造型范疇中，素描是藝術中的藝術。正如米開朗基羅著名的論斷："素描是繪畫的源泉和本質"。素描教學要用科學的指導方法，引導學生擴大視野，豐富知識面，要因材施教，由淺入深，由表及里的原則去開發每一個學生的潛能。將學生的個性、想象力、創造性及良好的素質從學生的潛能中挖掘出來，并激活光大。這些都是我們在素描基礎教學中應當再思考的。