鍵盤樂器的起源與發展（之十六） 手風琴之巴揚式手風琴

★編/金 石

鍵盤樂器的起源與發展（之十六） 手風琴之巴揚式手風琴

★編/金 石

1905年，俄羅斯圣彼得堡誕生了世界上第一架鍵鈕式手風琴，人們為了紀念一位名叫巴揚的音樂家，就把這架琴取名為“巴揚”。直到現在，“巴揚”仍然是俄羅斯手風琴的代名詞。

巴揚外部結構的最大特點是左右手所彈奏的都是類似紐扣式的鍵鈕。這些鍵鈕被緊密地排列起來，每相鄰的三個鍵鈕形成一個等腰三角形，雙手在彈奏時無需變換把位就可以輕松地夠到兩個八度之內的所有音。由于每個鍵鈕的密集排列，使右手所能彈奏的音域得到極大地擴展，彈奏鍵盤式手風琴五度的手指擴展動作在巴揚上就可以完成一個八度所有音高。鍵盤式手風琴的變音器是靠右手邊彈邊變換音色的，在變換音色時，旋律會被打斷，巴揚彈奏過程中把這一功能交給下頜來完成，極大地解放了演奏者雙手自由彈奏動作，下頜參與到了彈奏過程后，演奏者就無需把音斷開去換音色，提高了音樂表達的完整性。傳統的鍵盤式手風琴左手的傳統低音只有一個八度的音域，巴揚的左手外形與鍵盤式手風琴沒有太大的區別，但卻增加了自由低音和傳統低音的轉換裝置，自由低音可以囊括四個八度的音域，解放了原來左手由于音域所受的限制。

巴揚的發音系統制作工藝決定了它的音色特點。它把發音的簧片做在整張簧板上，氣流通過時，整張簧板都在振動。簧片的振動頻率是由其重量決定的，如果振動頻率達不到標準，就要通過銼刀改變簧片重量使發聲頻率得以改變，頻率符合要求后通過計算機把聲音轉化成頻率顯示出來，最后，還要通過調音師的試聽、調整，讓所有音色都能達到統一、平衡。因此，巴揚的音色具有金屬般的鏗鏘氣質，低音非常渾厚并更具穿透力，這些都充分體現了斯拉夫民族歷經滄桑卻不失民族激情的特質。

俄羅斯的手風琴音樂起步于俄羅斯音樂的鼎盛時期，是在后浪漫主義至現代主義音樂發展的過程中孕育發展起來的。盡管起步較晚，但絲毫沒有影響俄羅斯民族對它的鐘愛。由于攜帶方便，在民間的群眾音樂生活中被廣泛地應用，手風琴音樂也在時時表達著俄羅斯民族遭受戰爭洗禮、爭取民族自由解放、戰爭中取得勝利的喜悅、民族文化進步等等民族精神氣質。

提到俄羅斯巴揚手風琴，就不得不提及俄羅斯一批優秀的手風琴音樂家。首屈一指的是俄羅斯巴揚手風琴學派的奠基人尤里·沃斯特里諾。他是蘇聯當時第一個獲得“世界杯” （1968年）冠軍的音樂家。俄羅斯手風琴音樂史上的重要人物還有柴金、列普尼科夫、佐拉塔耶夫、古柏杜里娜、謝苗諾夫、祖爾賓等等。柴金，前蘇聯著名手風琴作曲家，1980年被授予“俄羅斯蘇維埃社會主義聯邦共和國文化藝術貢獻勛章”及“人民藝術家”稱號，代表作有《巴揚第一協奏曲》《帕薩卡里亞》《b小調奏鳴曲》等。列普尼科夫，世界著名巴揚作曲家、演奏家，俄羅斯功勛藝術活動家，俄羅斯“銀唱片獎”獲得者，代表作有《第二巴揚協奏曲“音詩”》《即想曲》《隨想曲》等。佐拉塔耶夫，近代手風琴天才作曲家、演奏家，他的作品標志著前蘇聯自由低音巴揚作品的創作進入成熟期，代表作有《巴揚協奏曲》《帕提塔一、二、三號》《隨想回旋曲》等。古柏杜里娜，俄羅斯著名作曲家，其1977年創作的作品《發自深處》被稱為“能夠充分發揮自由低音手風琴音色的成功作品”，代表作還有《期望奏鳴曲》《七言》等。作曲家謝苗諾夫的代表作有《巴揚奏鳴曲第一、第二號》《紅梅花幻想曲》等。作曲家祖爾賓的代表作有《托卡塔》《帕蒂塔》等。正是因為有這樣一代又一代杰出音樂家們的努力，才使俄羅斯的手風琴藝術在世界手風琴領域獨樹一幟，他們共同創建了優秀的俄羅斯手風琴學派。

（責任編輯 姜 楠）