中國民族樂器（之十六） 揚 琴

★編/賈曉莉

中國民族樂器（之十六） 揚 琴

★編/賈曉莉

揚琴以前又叫做“打琴”“洋琴”“扇面琴”“蝴蝶琴”等，現在“揚琴”這種叫法被普遍認知接受，它是中國民族樂隊中不可缺少的一種擊弦樂器。

這種樂器是在明朝末期的時候由波斯傳入中國的，最早是曲藝音樂的伴奏樂器，有很多流派。通過史書記載，我們可以了解到在中世紀以前，波斯等古代中東國家就流行著一種叫做薩泰里琴的弦擊樂器，等到了明朝，中國逐漸和西亞、東亞之間進行了友好且頻繁的往來，自然而然地薩泰里琴也由波斯通過海路傳入我國境內，開始的時候它只在廣東一帶較為流行，爾后慢慢擴散到中國各地。后來中國的民間藝人對它進行了改造，它也就漸漸演化為了現在我們所熟知的揚琴。從清朝末期至今，揚琴已經廣泛應用于江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、四川琴書以及榆林小曲等曲種之中。

傳統的揚琴，框架是用樺木、色木或榆木制成的，框架上蒙有白松或桐木材質的面板，下面蒙膠合板，琴的音箱通常呈扁梯形或蝴蝶形。琴長約在90厘米至97厘米之間、寬度在32厘米至41厘米之間、高則大約在5.7厘米至7厘米。拴弦的鉤釘設在左側的琴頭，而右側的琴頭則設有弦軸。琴的面板上開有兩個圓形的音孔，并鑲有骨雕音窗作為裝飾。上面設有兩個用竹、紅木或牛角制成的呈峰谷狀的條形琴碼，左側為高音碼，右側為低音碼，峰部支弦，另一碼上的琴弦則從谷部通過。面板兩側是由紅木制成的鋸齒或直線形的長條山口，起架弦的作用。音箱里對應面板的琴碼部位都膠有音梁，音梁上通常開有4或5個圓形風眼，起音波對流的作用。琴的高音部分用鋼弦，低音則用纏弦。琴竹又叫做琴簽或琴箭，由2支有彈性的竹制小槌制成。

揚琴有很多種，我們常用的有八音揚琴、十音揚琴和十二音揚琴三種。它們又分別被稱為雙八型、雙十型、雙十二型。不同種類的揚琴有著不同的音域，如八音揚琴的音域是從f1到e2，十音揚琴的音域是從d到d3，十二音揚琴的音域是從c到e3，變音揚琴的音域是由從G到g3，而全律活碼大揚琴的音域則是由G到c4，電揚琴的音域為由G到g3等。

揚琴的音色是非常豐富的，低音區深沉朦朧，中音區溫柔純凈；高音區明亮清脆；最高音區較為緊張。通常演奏都是在中音區和高音區完成的，很少的情況下會有最高音區的運用。而低音區一般作和聲的襯托，不作為旋律的演奏。揚琴比較適合演奏節奏歡快的樂曲，表現活潑的情緒和喜悅之情。

從揚琴傳入中國至今已經有400多年的歷史，這400多年間，它也經歷了不斷的發展和演化。中國的樂器制作家們不斷創造出了很多新的揚琴品種，如高低音揚琴、箏揚琴、轉調揚琴以及電聲揚琴等。需要特殊一提的是電聲揚琴，它是由琴體、拾音器、放大器和音箱組成的，當演奏者通過敲擊演奏的時候，聲波通過拾音器轉變為電信號，然后經過放大器將音色美化以后，再由揚聲器傳出。電聲揚琴不僅能用于伴奏，還可以作為獨奏樂器進行演奏。所以從它發明至今，得到了業內專家的一致認可。

揚琴的基本竹法是雙手輪流交替。傳統竹法有兩種，分別是“左竹法”和“右竹法”。上世紀50年代末王沂甫先生總結出揚琴八法，分別是：“彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾”。隨著揚琴的不斷發展，它已經從過去的單一竹法變成了混合竹法。這種竹法能更充分發揮手的靈活性和主動性。通過繼承傳統、借鑒其它民族樂器和吸收國外樂器技法特長等方式，我國揚琴技法也逐漸成熟，自成一體。大致可將其分為七類：單音、雙音、彈輪、輪音、兩聲部配置、分解和弦以及色彩技巧。其中單音和輪音是目前揚琴的最為基本的核心技巧。

（責任編輯 姜 楠）