楊珺 新水墨時代的先鋒

梁偉

說起時下熱議的“新水墨”，就不得不提起楊珺，他的名字與這個概念緊緊聯系在一起。這位再三強調自己絕不是新水墨畫旗手的學院派畫家，用短短的幾年時間，將嶄新《大吉祥》花卉作品呈現在世人眼前，也讓他成為“新水墨”群體中最為耀眼的一員。

1997年—2001年本科畢業于中央美術學院國畫系，獲學士學位。

2001年—2004年任教于廣西藝術學院。

2004年—2007年畢業于中央美術學院，獲碩士學位，

師從田黎明教授，并留校任教。

2007年—2010年畢業于中國藝術研究院，獲博士學位，

現為中央美術學院中國畫教師、中國美術家協會會員、

中央國家機關青聯委員、深圳大學客座教授。

楊珺博士學術方面側重中國畫現代水墨畫創作以及20世紀中國美術現代性研究;主持文化部國家文化藝術類重點課題，《構成對20世紀水墨畫語言的現代性推進》。水墨代表作品有《百年印象》組畫，《大吉祥》花卉組畫，《忘憂》組畫，珺瓷系列，水墨肖像寫生系列。出版個人專著有《中國藝術年鑒——楊珺卷》、《2012中國藝術家年鑒楊珺卷》、《心印雅集，楊珺水墨》，《花開見佛，楊珺水墨作品集》等。

《歷代名畫記》中說：“若不知師承傳授，則未可議乎畫”。對于師承與發展的關系，在古代畫論中早有論述：“師心獨現，鄙于采綜”，“師其意而不師其跡。”中國畫的傳承確是如此，從齊白石、李可染、盧沉、周思聰、田黎明再到青年畫家楊珺，正體現了這一清晰的師承脈絡。

今年是齊白石誕辰150周年。植根傳統，師法造化的國畫大師齊白石把前人“妙在似與不似之間”的道理體會得很深刻，他的畫以文人畫為根基，開掘民間傳統，探討雅俗結合，為傳統花鳥畫注入了蓬勃生機。1946年，李可染拜其為師，10年工夫盡得藝術精髓，秉著“下最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”的精神畫畫，以“為祖國河山立傳”的樸素感情開始山水畫寫生實踐，以“可貴者膽，所要者魂”的藝術魄力突破傳統程式，創造出符合二十世紀審美觀念的山水意象，把中國山水畫的風神氣韻從傳統推至現代，促進了中國山水畫的變革與升華，拓展了中國山水畫的藝術空間。

1958年，盧沉和周思聰拜入李可染門下，日后成為杰出的人物畫大家，他們的學術思想、學術成就和人格風范，真正意義上繼承了中國傳統的真善美。藝術上，在繼承傳統的同時兼容并蓄，勇于開辟新境;同時以謙抑恬淡、鄙薄名利的人格力量為同道所敬重，對中國近現代美術史和美術教育產生著深遠的影響。而作為兩位先生的得意門生，田黎明則有了自己的創新，他強調“接受自然的照射”，即用“體天下之物”的情懷去回歸自然，在自然中感受自己的人生境況，在自然中自由地呼吸成長。在上世紀八十年代以來的水墨實驗群體中，田黎明顯然不是在觀念上走得最遠的一個，卻是建立了穩定的藝術語言和繪畫秩序的一個;他創造了一種新的圖式，給大家帶來了新的視覺經驗，但他作品中體現出來的觀照方式和人文關懷是地道的中國式的。

師承的健康發展是國畫傳承有力的保障，這些大師在傳承先師技藝的同時，有了自己的創新和理解，在不同時代掀起了新的風潮。因為他們明白，對中國傳統的繼承和弘揚，師承的延續需要穿越式的重新感知。藝術不食古不行，但食古不化也不行，最終要脫離古人自成一家。

楊珺也是如此，作為田黎明的第一批碩士研究生和首位博士生，也是這一脈絡的嫡系傳人，他有著責無旁貸的使命感。“師承”關系的延續頗為重要，如何為之選擇、如何為之繼承、如何為之弘揚，都令楊珺感受到責任重大。

現任教于中央美術學院、作為中國美術家協會會員、深圳大學客座教授的楊珺被譽為“學院藝術的代表性人物”，“新彩墨花卉畫風開創者”。楊珺有著扎實的繪畫基本功和嚴格的學院立場，近年來參加了多次展覽并獲獎。他從傳統水墨的材質和水墨語言的客觀物象角度出發，正在逐步形成自己獨特的繪畫語言和風格。

自1997年考入中央美術學院至今，楊珺一直畫人物。直至近兩年，他所畫的花卉作品頗受推崇，使其登上了個人藝術生涯的一座高峰。楊珺說畫花卉的創作念頭是機緣巧合，“內心莫名其妙長出來的”。在他看來，畫人物或花卉并無區別。他把花卉當人物來畫，因為花卉也是有動作和表情的。

楊珺的彩墨花卉作品不同于傳統的花卉題材，而是另辟蹊徑地選擇備受爭議的罌粟花作為表現對象。他的創作，無論從題材的選擇還是筆法的運用，幾乎都顛覆了人們對于傳統中國畫的固有印象。

他打破了傳統中國畫的色彩審美習慣，又融入頗具時代氣息的“沒骨畫法”。他的彩墨花卉作品，題材簡單，色調大多是淡雅而又充滿現代感的明快色調。不同于傳統水墨中的花鳥畫，它既寫實，又抽象，強調了花卉造型的意象空間。但作品的筆法與色彩層次又是豐富多樣的，取一局部觀察，又是另一種感受，充滿抽象的色塊構成美感與童話氛圍。

楊珺見證了新水墨畫的發展脈絡，他從不覺得在宣紙上畫得與別人不同就是“新水墨”。當被問及什么是好畫和新水墨的概念，楊珺回答：“好的畫肯定與前人的畫不一樣，與同時代的畫也不一樣，藝術家當把區別于他人的不一樣看成追求與目的。收藏家簡單把藝術作品分為新和舊，這種前提下的不一樣有著認識上的局限性。好的畫無所謂新與舊，也無所謂先鋒與過時，好的畫像大海，包容量很大、傳承、創新、個性以及時代特征等等，好的畫像大地，能賦予新的生命，給人以慰藉，啟迪于后人。”

當下，“新水墨”在國內藝術品市場大有愈來愈熱的發展勢頭，在2013年的嘉德春拍當代書畫專場中，楊珺的彩墨花卉作品《大吉祥》以101.2萬元成交。這個數據不僅刷新了楊珺個人作品在拍賣市場上的最高紀錄，也使楊珺成為70后藝術家在拍賣市場中花卉題材作品成交價格最高的藝術家。有媒體根據全國部分畫廊、拍賣行、藝術網站的數據，總結出“當代最具升值潛力的中國畫家”，楊珺即名列其中。

“《大吉祥》是近年來中國水墨畫領域中別開生面的一組彩墨花卉系列作品，楊珺以罌粟花為創作主題，全新詮釋了現代與傳統的完美結合。他把造型、筆墨作為一種文化空間來感受或體驗，追尋樸素的形象，在造型上追求平實，筆墨中感受精微。他畫出了許多富有平常心意味的畫面，以純樸的心性對傳統文化的真誠體驗，支撐并形成了清澈的筆墨語言。楊珺的筆墨里體現了一種文化的素養，他的造型在扎實中而富有情趣。”恩師田黎明先生如是說。

中央美術學院院長、中國美術家協會副主席潘公凱先生則這樣評價楊珺：“他對于自己藝術道路的師承脈絡有著直接而客觀的認識與把握，并能從理論角度認真研究中國畫人物專業，從徐悲鴻、蔣兆和到盧沉、周思聰再到當前教學體系的發展演進歷程，力求繼承并發展其中的精髓;同時，他在創作探索過程中，能夠在當下藝術界的浮躁風氣中自我把持，以從容而淡定的心境進行探索與實驗。”

責任編輯 陳晰