李可染 嵐影樹光，筆底煙霞對青天

孫聚成+岑其

縱觀中國畫壇，畫者無數，大師難覓，巨匠更是寥若晨星，更多的只是過眼云煙。藝術巨匠之巨，在于其思想之偉大，提出了影響后世的理論體系;在于其視野之寬闊，超越了同時代人的創作思維;在于其作品之精美，以自己獨特的藝術元素實現了新的突破。

李可染就是這樣的一代巨匠，他以卓越的藝術成就在海內外產生廣泛而深遠的影響，享有崇高的聲譽，成為20世紀的藝術里程碑。

李可染（1907—1989），江蘇徐州人，中國近代杰出的畫家，詩人。曾任中央美術學院教授，中國畫研究院院長，中國美術家協會副主席等職。他以宏大的藝術風格為特色，以傳統藝術精神的升華為創造，以獨具一格的繪畫內容與形式成為一代大師。

李可染出生于江蘇徐州的一個廚師家庭，童年時酷愛戲曲繪畫。他的小學圖畫老師王琴舫見他聰慧好學，贊曰：“孺子可教，素質可染”，遂為他取學名可染。13歲，他拜徐州畫家錢食芝為師，正式啟蒙書畫，學畫山水。1929年，李可染考入杭州國立藝術院研究生班，師從林風眠、克羅多專攻西畫。1933年冬，26歲的李可染在徐州舉辦了他的首次個人畫展。抗戰爆發后，李可染以滿腔愛國熱忱投入抗日運動，先后在武漢、長沙、重慶等地繪制大量抗日救亡宣傳畫。

在重慶期間，李可染擔任國立藝專中國畫講師，開始了自己新的藝術探索，他恢復了中國畫的研究，提出對傳統“要用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。在重慶，李可染開始水墨寫生，創作牛圖，并參加當地畫家聯展。1944年，《李可染水墨寫意畫展》在重慶舉辦，徐悲鴻作序，老舍撰寫《看畫》一文，對李可染的山水畫和水牛圖表示稱贊。

李可染擅長畫山水、人物，還擅長畫牛，他的書法也頗具功力，是一位多才多能的大家。尤其是他的山水畫，開一代新風，形成了獨具風格的“李家山水”。

李可染的山水畫創作經歷了三個階段：1942年-1953年，約10年為傳統古典期;1954年-1965年，約10年為寫生轉型期;1966年-1989年，約23年為創作豐碑期。傳統古典期，李可染的山水創作充滿古意，他的山水作品采用一種線性筆墨結構。

1950年，李可染任中央美術學院中國畫副教授。同年，他為《人民美術》創刊號撰文《談中國畫的改造》，指出發展中國畫的前景。在中西藝術融合思潮的推動下，李可染接受了現實主義創作方法的洗禮，確立了面向現實、面向人生、面向自然的藝術觀，逐步樹立了“為祖國河山立傳”的崇高理想，從1954年開始了漫長的寫生創作，探索表現富有時代精神、民族氣派和獨特個性的山水畫風格。李可染獨創的富有鮮明時代精神的“李家山水”，形成了“黑、滿、重、亮”的嶄新山水畫圖式，將中國山水畫的變革向前推了一大步。為了寫生，李可染付出了堅苦的代價。他先后歷江蘇、浙江、安徽、江西、湖北、四川、廣東、廣西、陜西等省，經常一次就達半年以上，最久的一次八個月，行程兩萬多里，得畫兩百余幅。為了一個好的景色，他經常徒步走數十里;每畫一幅寫生都要坐幾小時甚至一天。在荒山野地之中，渴了喝幾口涼水，餓了吃兩口硬燒餅的境況也是常事，有時還會遇到狂風大雨，急流險灘。

李可染的中晚期山水畫是全新的宏偉風格，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。李可染還創造性地將光引入畫面，表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、云水徘徊的特色。“李家山水”風格體現在畫幅的擴大，還體現在其開闊的視角和縱逸的筆觸帶給觀者心靈的舒放。例如1964年的《萬山紅遍》，通過強烈的色彩和山林層層遞進的空間感，使人感受到祖國大好河山的壯美;1977年創作的《漓江勝境圖》，則以深沉的墨色和更加遼闊的景象，歌頌了祖國名山大川的深郁雄渾。

李可染還擅長畫人物，畫面動態微妙，形象夸張但不丑化，極具詼諧的生活情趣。李可染在40年代主要畫意筆人物，以筆簡意足取勝。畫意筆人物需要功力，更需要才情。李可染熟悉民間藝術，又愛京劇，京劇中的丑、末角色都與幽默有緣，為他的人物創作奠定了基礎。李可染是有靈性有幽默感的畫家，他筆下的漁夫、兒童、書生、仕女、鐘馗、隱士等等，都質樸、稚拙、詼諧、親切，好像都活得有滋有味，洋溢著生活的樂趣。

李可染還擅長畫牛，尤其喜歡畫牧牛圖。他畫的牛極富生活情趣，或行、或臥、或鳧于水中;牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。牧童與牛這一題材，是人到中年后李可染很重要的感情寄托，同時他還利用它不斷試驗一些新奇的章法和筆墨。他在牧牛圖中的筆墨是最大膽、最豪放、最無所顧忌的，章法結構也最新奇。因為畫牧牛圖的時候，他的心情最放松、最無負擔，所以他往往能畫得隨心所欲。

李可染曾經用過有君堂、十師齋、師牛堂、識缺齋、天海樓、墨天閣等多個齋號，以“有君堂”齋號起用最早，延續時間最長。1943年，時任國立藝專校長的陳之佛邀請李可染擔任中國畫講師，他搬進了重慶東郊嘉陵江南磐溪的房舍，可巧的是，屋里地上竟然冒出了竹筍，于是想起晉人“不可一日無此君”的逸事，遂起齋名“有君堂”。“有君堂”表明了李可染對傳統的態度，他是把中國傳統繪畫，尤其是文人畫，當做君子來相交。他仰慕古代文人畫的清氣、逸氣、骨氣、靈氣和率真之氣，以疏簡淡雅為尚，以放逸恣肆為真。因此，凡署款“有君堂”或鈐印“有君堂”的作品，山水畫一般都有隱逸情調，人物畫一般都是高人逸士或古裝仕女。

李可染是個善于學習的人，他曾經拜師齊白石，相隨老人整整十年，成為白石老人晚年最得意的學生。齊白石對李可染的藝術十分推重，曾在畫上題道：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟之書畫可橫行矣。”

在長期的創作實踐中，李可染總結并形成了一套自己的理論體系，提出了自己的創作寫生主張。在山水畫方面，李可染主張“可貴者膽，所要者魂”，強調形式要和現實結合，從對象中挖掘新的表現方法。李可染還提出過“采一煉十”的主張，指出采礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。李可染還強調創新，他認為自然真實的東西變化無窮，前人不可能窮盡它，“要發現前人未發現的東西”。

李可染還主張“醞釀意境和意匠經營”，強調要精心設計表現手段，精心處理構圖、形象、層次、氣氛、筆墨等等。正是在這樣的理論指導下，李可染實現了自然美和筆墨的統一，他在回歸自然真實性，獨得新感覺的同時，保留并豐富了水墨畫的筆墨特色。正如吳作人在《李可染中國畫展》的序言中所寫：“藝術天地至廣，而于山水匠心獨運。峰戀隱顯，云煙吞吐，乃古人所未逮;嵐影樹光，以墨勝彩，創境界以推陳。”

1984年，李可染題寫“澄懷觀道”四字，作為自己美學思想的總結和追求，升華了對山水畫與自然天籟以及現代人生活互相關系的美學思考。澄懷觀道，大道圓通，一體運化，萬籟奏鳴，這正是李可染終其一生求索的真境界。

作為一代大師，李可染一生創作了大量的精品，代表作品《江山無盡圖》《萬山紅遍》《漓江勝境圖》《井岡山》《愛晚亭》等。新時期以來，李可染的作品成為市場上的搶手貨，價格連年翻番。2010年李可染的《長征》拍出1.0752億元人民幣，創下當時中國近現代書畫新紀錄。在2012春拍上，李可染的《韶山》拍出1.24億元，創下新紀錄之后不到一個月，他的《萬山紅遍》即以加上傭金2.9325億元的天價將這一紀錄刷新。

李可染的中國畫，是他的苦學精神、執著追求與祖國山河融會貫通的結晶，凝聚了他對時代與自然景觀的認真思考和深刻感受，他的藝術思想和創造成果，在中國藝術史上定將擁有永久的位置。

責任編輯 李娜